Wescreenplay

Estamos em dezembro, o que quer dizer que acabou o desafio do Nanowrimo. Eu e a Alana participamos esse ano e obtivemos o nosso melhor resultado de todos! Desde 2015, ano em que nos conhecemos, que temos participado do Nano, mas nunca conseguimos resultados relevantes. 

Com quase 50 mil palavras escritas e uma história bacana que estamos concluindo, ficamos muito empolgadas com tudo. Por isso decidimos fazer esse post para dividir com vocês como foi participar desse Nanowrimo.

Para mim, Thawana, foi um tanto desafiador. Eu sou uma pessoa extremamente perfeccionista e posso escrever dezenas de páginas e simplesmente deletar tudo porque não achei que ficou bom o suficiente. Tenho várias histórias na minha cabeça e muitas dessas histórias eu já comecei a escrever em várias oportunidades para apenas apagá-las pelo motivo já citado. Além disso, toda vez que vou escrever, fico relendo o que já escrevi e obviamente vou encontrando erros e imperfeições. Para poder participar do Nanowrimo, tive que abrir mão desses dois comportamentos. O número de palavras escritas é o mais importante, então eu não podia ficar deletando tudo só porque achava que poderia fazer melhor. O meu foco ficou totalmente no número de palavras necessárias por dia, é claro, respeitando a narrativa que estávamos criando. Acredito que o fato de escrever em parceria com outra pessoa também me impulsionou, porque além do compromisso de concluir o Nano em si, também tem aquele compromisso para com a outra pessoa que está participando do desafio com você.

Antes de começarmos a escrever, eu não tinha ideia nenhuma. Não conseguia pensar em uma premissa ou história, por mais simples e boba que fosse, sério. Foi a Alana que veio, não com uma proposta, mas com três! Aí, é claro, eu não podia decepcionar minha amiga, fazendo corpo mole para o desafio, né? 

Inicialmente, a história era, para mim, uma desculpa para escrever. Precisávamos de 50k palavras, então obviamente, precisávamos de algo para falar sobre. E apesar do foco ser a quantidade, a história também era importante. Assim sendo, começamos a escrever, ainda sentindo as personagens e tentando encaixar nossas narrativas sem que o texto ficasse parecendo um Frankstein. 

O mais difícil para mim era sentar e começar a escrever. Depois que eu começava, as coisa fluíam bem - mesmo que ao terminar um capítulo eu me desse conta de que precisaria de mais palavras. Participar do Nano me fez perceber que eu tenho capacidade para escrever uma boa história, e que por isso tenho que parar de planejar minhas histórias e começar a escrevê-las. 

Gostei muito de participar do Nano desse ano. Não sei se participarei no ano que vem, porque sinto que consegui aprender exatamente o que o Nano quer ensinar. Mas nunca se sabe, sempre pode-se mudar de ideia.

Agora se tratando de mim, Alana, a pior coisa foram os dias corridos e falta de privacidade, o que mais dificulta para mim. Há todo momento eu sabia que o livro precisaria de edição, reescrita e essas coisas, então não me preocupei muito com a coesão da narrativa e subplots mal aproveitados, pois eles seriam (serão) corrigidos no futuro.

Além disso, outro ponto extremamente complicado foi saber o que escrever. Sentei para escrever, toda pronta para as palavras do dia e ficava minutos, às vezes, a sessão inteira só pensando nas cenas que colocaria no papel. Porque não é só criar uma cena, a cena criada precisa se conectar à seguinte e ao mesmo tempo, fazer o plot ir para frente ou dar o vislumbre da construção de personagem.

Adorei participar, o melhor foi saber de nossas capacidades e que temos calibre sim para escrever uma história e ter uma rotina de escrita. Isso foi o mais importante.

No mínimo, foi uma temporada que deu o que falar. Me lembro quando em poucos dias o trailer chegou a 10 milhões de visualizações e milhares de dislikes e comentários negativos. Fiquei tão decepcionada e preocupada com o possível fracasso (que poderia significar um cancelamento para mentes mais pessimistas), que procurei pelo trailer oficial lançado no Japão e li os comentários de japoneses. Fiquei em dúvida se a onda de decepção vinha somente de nós, os estrangeiros e se o público japonês, na verdade, não se importava. Acabou que eles se importavam sim.  

Como já foi dito nesta publicação, o trailer nos decepcionou de maneira sem igual, apesar dos problemas de produção serem claros para todos, principalmente no que se refere ao tempo (a falta dele) por conta da pressa dos executivos em lançarem. Todos os problemas já foram discutidos bem aqui.

Enfim, vamos falar da segunda temporada em si.

Passaram-se duas ou três semanas desde que Saitama derrotou Boros, seu mais poderoso adversário e mesmo assim, derrotado com facilidade. Somos introduzidos a diversos novos personagens: King, Fubuki, a irmã de Tatsumaki, Metal Bat, Bang etc.; todos já deram pequenas participações na S1 ou em ovas, mas é agora que terão um papel de verdade na história. Acontece é após os eventos de Saitama vs. Boros, o mundo não teve um segundo de calmaria, pois as aparições de monstros só aumentaram, a ponto da Associação de Heróis não dar conta da demanda. E como não podia deixar de ser, Saitama parece não consciente da gravidade da situação. E para piorar, um autointitulado "caçador de heróis" está a solta, seu nome é Garou e seu objetivo é simplesmente derrotar todos os heróis da Associação, os motivos para isso, obscuros.

A narrativa segue Garou como seguiria um herói. Todos os clichês narrativos em que heróis são tratados (desvantagem nas lutas, derrotas, a necessidade de ser mais forte, a persistência de continuar lutando mesmo ferido etc.) são colocados em Garou, o vilão. Isso dá um estranhamento, pois vimos Garou espancar heróis e ferir o amado Ciclista e pouco a pouco, episódio a episódio, ele toma as rédeas da história e as convenções narrativas de heróis passam a ser aplicadas ao vilão Garou. Quando muitos heróis se juntam para derrotá-lo e ele está ferido, sem chance de vitória, é a típica cena em que o herói se encontra em desvantagem numérica e precisa se superar; e de repente, ficamos num beco sem saída e torcemos por ele, muito mais do que pelos heróis. Garou nos ganhou.

E é interessante ver que, como Saitama não segue essas convenções narrativas de heróis, então agora temos o vilão Garou para tê-las. E o time comic atinge seu ápice na primeira vez que eles se encontram, sem saber quem é o outro, e tudo termina num golpe. Já perdi a conta de quantas vezes reassisti a cena, tão perfeita e engraçada como no mangá. Na verdade, todos os encontros de Saitama e Garou são extremamente engraçados, pelo menos, antes da luta final entre eles (que ainda será adaptada no mangá). Ou seja, ONE continua sendo um escritor de comédia magistral.

De qualquer maneira, se essa temporada merece ser assistida, é por conta de Garou. Queira ou não, em maior parte, o estúdio fez jus ao personagem. A não ser por um episódio ou momentos específicos, dá pra sentir que a maioria da grana foi investida nas cenas de Garou, a animação de suas lutas, a coreografia, artwork, trilha sonora etc.; e a tal trilha sonora do personagem também é um espetáculo, daquelas que é impossível você não se conectar imediatamente ao personagem ou arrepiar, nem que seja um pouquinho. Sou muito fã de trilhas sonoras marcantes e esta certamente virou uma das minhas favoritas. Apesar de tudo, a segunda temporada merece sim assistida e Garou é a maior prova disso. Mas por que o "apesar de tudo"?

Não dá pra negar os muitos problemas, e é por causa deles que se um remake fosse feito, eu não reclamaria, mesmo que a 3º temporada demorasse ainda mais. Obviamente a temporada não será refeita e essa mancha ficará no anime ainda por muito tempo, somente uma 3º brilhante para apagar a controvérsia. Os erros podem ser divididos em dois: animação e ritmo. 

A saída do diretor que fez a primeira temporada foi o maior responsável pela queda, junto da falta de tempo, como já foi falado aqui. Mas o que realmente isso ocasionou na prática? Primeiro, a perda de fluidez na animação e a perda da consistência no design de personagens, dentre outros fatores. A primeira temporada foi produzida totalmente utilizando a chamada "sakuga animation", que são cenas produzidas com qualidade superior ao resto do mesmo anime, One Punch Man sendo um dos poucos que se usaram a técnica em praticamente toda a sua duração. Claro que com a troca de direção e estúdio isso não pode ser repetido. Nem de longe. A animação parece engessada, as cenas de ação do primeiro episódio, vergonhosas. Vemos Genos saltar de maneira estranha, dura, numa caixa d'água; noutra, a câmera se move num desenho parado de Genos para fingir movimentação. Noutra, não há nem mesmo a tentativa de simular movimento, Saitama pula do prédio com sua imagem parada só sendo arrastada para frente, o que se repete no segundo episódio, onde Sonic tem sua imagem parada também arrastada num giro. 

Sonic perdeu toda a desenvoltura bem animada e a delicadeza em suas lutas. Genos ganhou uma armadura em 3D que fica mais terrível cada vez que você olha. Fubuki, a irmã complexada de Tatsumaki, ganha uma animação que não investe em suas habilidades pirotécnicas, seus peitos se movendo é a pouca coisa realmente fluida em sua batalha. É curioso como esta luta, tal como em quase todas as outras, temos luzes, poeira e fumaça acrescentada nas cenas ação como que para escondê-las. Isso claramente serviu para aparar falhas de animação e dar a sensação de que existe mais movimentação do que realmente há, e claro, passar mais tempo de tela sem produzir animações mais complexas que tomariam o tempo que os animadores não tinham.

Essa tentativa de economia se arrasta em quase todos os episódios. No terceiro, um dos melhores da nova temporada (junto do emocionante episódio de Suiryu), temos lutas espetaculares, porém, que só deixam essas falhas dos próximos episódios mais aparentes. A aguardada Garou vs Metal Bat começa com vinte segundos muito bem produzidos, que depois viram uma sequência mal arranjada de desenhos quase parados em fundos vermelhos. A construção da personalidade de Garou acontece escondida atrás da luta mal feita. Erro que é "consertado/esquecido" durante o espetáculo que é Garou contra os heróis quase no fim da temporada. 

Saitama também sofre. Seu design é uma montanha-russa na segunda temporada: sua cabeça tem vários tamanhos dependendo da cena, o perfil mal desenhado. Ele ganha um tom rosado/alaranjado esquisito, e mesmo tendo poucos movimentos por ser apático, os poucos que tem, são feitos de maneira mecânica como se não fossem importante. Talvez a única cena com ele com investimento maior foi seu fatídico encontro com Garou, mais por causa de Garou do que por Saitama. Genos, como já comentado, anda a torto e a direito com sua armadura 3D e tentamos fingir que não está feio, e mesmo quando olhamos em seu rosto, seus novos traços mais afiados, queixo e nariz diferentes só nos lembram que estamos vendo uma versão piorada de Genos. 

Entretanto, não é só de animação ruim que se faz uma má temporada. O tempo certamente foi um inimigo, e tentar compilar capítulos de mangá demais em poucos episódios também. O roteiro se preocupa com cenas inéditas do Ciclista e sua confiança em Saitama, o que foi um acerto, mas se perde em tentar comprimir tantos capítulos. A invasão dos monstros nas cidades é feita de maneira tão rápida através de um único episódio que eu fiquei confusa no porquê a direção não tentou dar um jeito. Em mangá a coisa fica mais tranquila porque as publicações são esparsas, mas o anime é uma mídia diferente, certas situação precisam adaptadas, cortadas, redistribuídas. Comprimir capítulos lançados e produzidos através de meses em poucos minutos não foi a melhor das ideias. E se o roteiro segue majoritariamente bem, até porque é de ONE, a direção não o trata como deveria. A sacada cômica do "poder" de King e seu ataque é perdida; a dramaticidade ocasional parece não existir. Não temos nenhum trabalho de composição da trilha ou ângulos de câmera na conversa entre Saitama e King, quando vemos Saitama falar livremente do que claramente pode ser considerada uma depressão. A conversa flui com um bom texto, mas sem os toques artístico-dramáticos que a primeira temporada compôs tão bem. 

E se a revelação no final da primeira temporada arrepia, quando Boros diz afirma que Saitama era forte demais, o final da segunda não dá a mesma emoção. Claro, é sempre épico vê-lo derrotando criaturas poderosas, mas certamente, não foi a mesma coisa. O soco final parece ter sido redesenhado a partir do soco contra a explosão planetária de Boros de tão parecido, porém sem o charme. Para ser justa, repetir as sensações da batalha Saitama vs Boros é quase impossível e a Centopeia Anciã nem deveria ter sido o fim da temporada, pelo andamento da história, pois no mangá, o arco da Associação dos Monstros não acabou. O estúdio só não teve muita escolha. 

Sabemos que Saitama ressente não poder encontrar um inimigo à altura, e após ele derrotar Boros com facilidade, o suposto ser mais poderoso do universo, é como se Saitama soubesse que jamais encontraria alguém, não havendo mais um objetivo em sua vida. Sua depressão aumenta, parece mais apático que nunca, até sua voz está diversos graus mais morta do que antes, o que obviamente não é um problema, mas junto dos problemas da temporada, dá um certo tempero de desânimo durante os episódios. Você vê heróis aleatórios mal animados lutando contra monstros e depois vê Saitama sem ânimo para nada. A qualidade da ação no mangá contrasta com a apatia de Saitama, mas no anime, tudo parece sem empolgação em grande parte. Garou é realmente a chama que move tudo. 

Não era financeiramente válido esperar anos até que o direto da primeira temporada ou o arco da Associação de Monstros estivessem prontos. A força da marca One Punch Man sobreviveria mais anos sem uma nova temporada, mas os executivos não pensaram assim. A pressa em animar tudo tão rapidamente e não se preocupar com a estrutura mangá-anime ascendeu mais uma vez um alerta sobre o abuso contra animadores no Japão e seu excessiva carga-horária, totalmente desumana. Por que o planejamento dessa segunda temporada demorou tanto e a produção foi feita em tão pouco tempo? Se quanto mais tempo, menos os animadores ficariam expostos a uma agenda de trabalho quase impossível e mais probabilidade de sair um bom anime, por que optaram pela pior saída? Dinheiro. Nenhum deles se preocupa com a saúde dos funcionários ou em produzir arte. Não é rentável esperar tanto tempo. A indústria abusiva dos animadores japoneses vai muito além de uma temporada mal produzida de One Punch Man, e infelizmente, as muitas manchetes sobre o problema por conta da segunda temporada não parece ter surgido qualquer efeito. Como quase tudo na vida, o vilão da segunda temporada e dos animadores é a ganância.  

E o que esperar da terceira temporada? Não se sabe se um novo estúdio cuidará disso, ou terá mais episódios que o normal só para antecipar a luta final de Garou vs. Saitama. Há uma torcida imensa para que p estúdio Bones fique com os direitos, o mesmo de Mob Psycho 100 também escrito por ONE e com animação de dar inveja. Se ainda continuar na JC Staff, mesmo que a agenda de produção seja mais elástica, o backlash dos fãs e público em geral possa ser forte demais, principalmente com ONE e Murata visivelmente descontentes. Até lá, ler o mangá e reassistir as cenas com Garou é uma opção melhor do que aumentar a expectativa para a terceira temporada. 

 

Sinopse:

Sakuta Azusagawa é um adolescente que leva uma vida aparentemente normal, até o dia em que encontra Mai Sukarajima fantasiada de coelhinha sexy em uma biblioteca. O estranho é que ele é o único que consegue enxergar a Mai e eles se juntam para investigar o fenômeno, conhecido como Síndrome da Adolescência. Outras pessoas ao redor de Sakuta vão sendo afetadas de formas diferentes pelo misterioso fenômeno, enquanto Sakuta e seus amigos tentam ajudar. 

Seishun Buta Yarō wa Bunny Girl Senpai no Yume o Minai, conhecido aqui no Brasil por Buta Yarō, é um anime que retrata algumas doenças psicológicas de forma metafórica envolvendo física quântica para explicar os sintomas do que eles chamam de Síndrome da Adolescência. Quando eu ouvi falar desse anime pela primeira vez duas coisas me desanimaram: envolver física e a tradução do título ("Adolescentes porcos e idiotas não sonham com garotas coelhinhas veteranas"). Soube que uma menina se vestia com roupa sexy de coelhinha, e pensei "certamente não vou gostar disso". Agora corta para dia primeiro de dezembro de 2019: esse anime entrou para o meu top 5. Sério, ainda estou tentando decidir se ele passou Ano Hana, que ocupa o top 1. 

O Sakuta parece um adolescente idiota e despreocupado que fala coisas indecentes em momentos inapropriados. E apesar dessa aparência de "fod@-**", ele está sempre ajudando as vítimas da síndrome da adolescência. 

O que mais me atraiu foi a forma metafórica usada para retratar doenças mentais como depressão e ansiedade. Esses problemas tão atuais, mas ainda tão estigmatizados, são retratados de formas reais e explicados pela física. 

Peguemos como exemplo a primeira vítima da síndrome que aparece no anime: a Mai. Ela está vestida como coelhinha porque está tentando chamar a atenção das pessoas, que não conseguem enxergá-la. Ela não é capaz de fazer coisas simples, como comprar um pão em uma loja, porque a atendente não a vê. Ela era uma atriz conhecida e de repente, as pessoas sequer reconhecem seu nome. O Sakuta é a única pessoa que ainda consegue vê-la. Não pude evitar de pensar nas pessoas vítimas de depressão grave que são incapazes de levantar da cama, de executar tarefas simples. Pessoas que se sentem invisíveis, porque ninguém consegue ver seu sofrimento. O essencial é invisível aos olhos, como diria Saint-Exupéry.

Rio Futaba é uma das únicas amigas de Sakuta, e apesar de ser inicialmente cética em relação à Síndrome da Adolescência, é a que mais o ajuda a desvendar os mistérios. Como único membro do clube de ciência, é aquela capaz de associar os fenômenos que estão acontecendo com alguma teoria proposta pela física. 

Uma das personagens mais importantes na construção do Sakuta, e que aparentemente é só mais uma personagem fofinha boba de fan service é a Kaede Azusagawa. Sim, note que o sobrenome de ambos são iguais, porque eles são irmãos. Quando você for assistir esse anime, preste muita atenção na Kaede. Ela é muito mais importante do que aparenta.

O final do anime é difícil de conceituar. Primeiro, porque ele é triste e feliz ao mesmo tempo. Segundo, porque ele deixa pontas soltas. Mas isso tudo é arrematado com primazia no filme Seishun Buta Yarō wa Yumemiru Shōjo no Yume o Minai. Pegue a caixa inteira de lenços para ver esse filme. Você vai precisar. 

Outras personagens vão surgindo, também vítimas da Síndrome, apesar de cada uma apresentar sintomas muito diferentes e característicos. O próprio Sakuta sofre a síndrome. Acompanhar a solução de cada caso é muito legal. É bem empolgante também quando você, enquanto telespectador, consegue juntar os pontos sozinho e deduzir o que vai acontecer em seguida. Muito legal quando você deseja estar errado, porque o que vai acontecer é horrível.

Fiquei tão apaixonada pelo anime que nem acredito que consegui escrever sobre o assunto. A única coisa que eu tenho para dizer é assistam. Assistam muito, assistam demais. É definitivo, está no meu top 1!

Nota:  ⭐⭐⭐⭐⭐

Eu e a Alana estamos participando do desafio do Nanowrimo, então esse mês as postagens estão bem esparsas. Mas a wishlist de Natal já é quase uma tradição para mim, então tirei um tempinho para vir aqui contar sobre os meus itens desejados para esse Natal. 

Livros:

☆ Bem resolvida, Cátia Damasceno;

☆ A maldição dos bonzinhos, Jacqui Marson;

☆ Mulheres, raça e classe, Angela Davis;

☆ A vida invisível de Euridice Gusmão, Martha Batalha;

☆ O lado feio do amor, Collen Hoover;

☆ Confesse, Collen Hoover;

☆ Trilogia Sem esperança, Collen Hoover; na verdade quero todos os livros escritos pela Collen, e só tenho "É assim que se acaba"

☆ A arte de ser normal, Lisa Williamson;

☆ Extraordinário, R.J. Palacio;

☆ Trilogia Jogos Vorazes, Suzanne Collins;

☆ Coleção A seleção, Kiera Cass (com excessão do livro 1, porque já tenho);

☆ Isso me traz alegria, Marie Kondo;

☆ Não vai acontecer aqui, Sinclair Lewis;

☆ Sr. Daniels, Brittainy C. Cherry;

☆ Boneco de pano, Daniel Cole;

☆ Essencialismo, Greg McKeown;

Mangás:

☆ Naruto: 4, 6, 7, 11 e 12;

☆ Ao Haraido: do quatro em diante;

☆ Inuyasha: 47, 55, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 74, 77, 78, 79, 84, 86, 88, 90, 93, 95, 96, 99, 100, 103, 107, 109, 110 e 111;

☆ Kimi ni todoke: 24, 26 em diante;

☆ O marido do meu irmão 1 e 2;

☆ Black clover: todos;

Lolita:

☆ JSK preto Sugary Carnival Angelic Pretty;

☆ Saias e vestidos com tema de morango;

☆ Lucky pack da Angelic Pretty;

☆ Sapato lolita preto;

☆ Sapato lolita vermelho;

☆ Acessórios de morango;

☆ Ingresso para o MN de 2020;

Outros:

☆ Cadernos fofinhos;

☆ Canetas coloridas;

☆ Post-its;

☆ Esmaltes em tons pastéis;

☆ Pijamas fofos confortáveis;

☆ Correntes e cadeados 😂;

☆ Mochila preta.

Esses são os meus itens desejados para esse ano. Como não estou trabalhando fixo e estou fazendo uma pós, talvez não dê para me presentear nesse natal. Mas faz parte da vida, né. Também, por eu não estar trabalhando esse ano, não vou conseguir adotar uma cartinha no natal T.T Mas ano que vem vai ser melhor, amém?

Freedom

E começa hoje o desafio do Nanowrimo, onde vários aspirantes a escritores dão o seu melhor para concluir a sua obra no audacioso intervalo de um mês. Mais difícil do que pensar em uma história bacana e personagens bem construídos é o desafio de construir o hábito de escrever e é exatamente isso que o Nanowrimo propõe: que você escreva, um pouquinho todo dia, com o intuito de concluir a sua obra, mesmo que a qualidade não fique exatamente a desejada. 

Muitas vezes, as nossas expectativas irreais em relação ao processo da escrita e ao resultado final nos freia e faz com que a obra não progrida em nada. Mas não em novembro. Em novembro, escrevemos sem reler, com o único objetivo de chegar no esperando "the end". Deixe para a você do futuro editar e melhorar uma obra pronta, ao invés de ficar estagnada tentando construir o texto perfeito.

E que os jogos comecem!

Nos dias 12 e 13 de outubro acontecerá o @Geek, evento gratuito organizado pelo SESC de Ribeirão Preto para divulgar e promover a cultura geek. A programação completa pode ser vista aqui nas páginas 10, 11 e 12. O evento começa às 9:30 e vai até às 18 horas. 

Nesses dias acontecerão oficinas voltadas para cosplay, swordplay, apresentações de K-pop, card games - como Yu-gi-oh! e Magic: The Gathering -, contação de história e outros.

Para quem é fã de anime, games e outros tópicos do universo geek, esse evento será quentinho no coração e um alívio para nos bolsos, pois reúne todas as coisas legais que só encontramos nas famosas - e caras! - convenções de anime, tal como RPAF e Anime Friends, porém, tudo de graça e com pouquíssimo comércio acontecendo no local. Ou seja, serão dois dias muito divertidos sem todo aquele comércio típico dos eventos de anime convencionais.

Ainda não fiz o meu cronograma para organizar os horários dos eventos e oficinas das quais quero participar, mas assim que fizer compartilho aqui para o caso de você querer seguir também. 

Eu e a Alana estaremos lá prestigiando o evento. Se você é de Ribeirão ou região, venha também! 

Neste ano, tivemos diversos lançamentos de novos animes interessantes, mas sem sombra de dúvida, a premissa mais curiosa pertencia a Doctor Stone: um dia, todos os seres humanos viraram pedras. Após 3.500 anos, Senku, o rapaz estudioso, praticamente um cientista, volta ao normal, meses depois, consegue trazer Taiju de volta também, seu melhor amigo. Entretanto, nesses milênios sem humanos, a Terra voltou ao seu estado natural, semelhante à pré-história. Vendo o mundo e todo o desenvolvimento humano substituído por aquele mundo primitivo, Senku decide não só realizar uma série de experimentos e estudos para trazer todos os humanos de volta, mas principalmente utilizar a ciência para conquistar a evolução tecnológica humana ocorrida por milênios de nossa história. Desde o sabão até a pólvora e antibióticos, tudo precisa ser criado (ou recriado) do zero. Doctor Stone não só tem uma boa premissa, mas ideais grandiosos: a busca pela evolução e progresso, principalmente representadas pelo protagonista Senku, que nem mesmo diante do fim desiste de seus ideais.

Doctor Stone é um shounen com uma premissa sem igual. Ninguém quer ser o elemento mais poderoso de seu mundo como ocorre em todo shounen de batalha, aqui o objetivo é simplesmente transformar o mundo primitivo no mundo tecnológico que fora antes da grande transformação em pedra. Entre as brigas, desentendimentos e a formação de facções, os conflitos surgem para Senku e Taiju sem nos deixar esquecer que o mundo só irá evoluir com o uso da ciência, a coisa mais importante de nossa espécie e a única coisa capaz de trazer nossos milênios de desenvolvimento de volta. E como toda a evolução tecno-científica humana está guardada na mente de Senku, ele se torna uma das esperanças de nossa espécie. A corrida tecnológica nos avisa: a Ciência é a salvação.

A primeira vez que ouvi dessa história, era ano passado, bem antes do lançamento do anime. O vídeo mostrava um pouco sobre os novos shounen que estavam começando a fazer sucesso na shounen jump. A queda de Naruto e Bleach quebrou o trio que formavam com One Peace, o trio shounen da década de 2000 e 2010, e agora, as editoras precisavam procurar os novos títulos que seriam os novos reis. Mas a repetição dos shounen de batalha não estavam conseguindo ir além nem mesmo com a renovação do público, então a inovação de histórias fora necessário. Assim, o mangá curioso no qual um dos protagonistas queria levar a sociedade ao desenvolvimento científico junto de seu melhor amigo após todos virarem pedra, era algo inovador o suficiente para chamar a atenção até daqueles que tem preconceito contra o gênero*. O "problema" é que apesar de tanta inovação, ainda se trata de um shounen. Não que isso fosse um problema, mas quando o lançamento se espalhou e todos viram a tal premissa e sua grandiosidade, talvez nos esquecemos de para quem o produto é realmente destinado: jovens de 12 até 18 anos, ou seja, uma maioria pré-adolescente ou adolescente.

E por conta disso, temos um dos maiores problemas de Doctor Stone, sua comédia, o que também resulta em inverossimilhança. Talvez o autor teve receio de apresentar uma história com ciência que não fosse apelativa para os jovens, então forçou o humor na obra a ponto de torná-lo uma das suas principais características. O que não soa nada, nada bem no produto final. Quase todas as tentativas de produzir humor acaba sendo muito mais uma inconsistência narrativa do que numa cena realmente engraçada. É bem irônico em como um anime puramente cômico como Kusuo Saiki no Psi Nan tem menos furos de roteiro que Doctor Stone, que supostamente não é uma comédia pura.

Os dois primeiros episódios apresentam bem a inconsistência narrativa que, aparentemente, seguirá a obra até sua etapa final. Seres humanos são seres sociais e quando impedidos de estarmos com outras pessoas por um período muito longo de tempo, desenvolvemos problemas psicológicos, e quanto mais tempo sozinhos passamos, piores eles ficam. Em Doctor Stone, todos viraram pedra, inclusive Taiju, o protagonista junto de Senku. Durante todo o período em que esteve transformado, Taiju ficou consciente. Sim, um rapaz do ensino médio ficou preso no próprio corpo, sozinho e acordado por 3.500 anos. Os únicos pensamentos que ele parece ter durante esse tempo é na menina que ele gosta do colégio, pois ele queria se declarar a ela antes do grande evento. Porém o problema começa: quando ele acorda, parece mais que acordou de uma soneca. A falta de carga dramática é quase insuportável. Ele não desenvolveu nenhum problema psicológico, não está preocupado, não está triste, não parece que se passaram milênios e ele acordou num mundo onde tudo que ele conhecia, sumiu. Taiju está bem. A única inconveniência é a menina que ele gosta ter virado pedra, mas fora isso, tranquilo.

Como nos conectar com um personagem e se importar com sua dor se não há dor nenhuma? Não dá pra acreditar nesse personagem, pelo menos, não no início quando suas características mais marcantes é estar apaixonado, falar alto e ser burro. A falta de carga dramática também ocorre quando Tsukasa acorda. Nele, não só há a inexistência de qualquer problema em acordar no fim do mundo, como a completa falta de surpresa. Parece que acordou de uma soneca de fim de tarde. Até aí, comecei a entender. Ter pessoas agindo como deveriam não seria engraçado; explorar a mente dos personagens, o luto, a tristeza pelo mundo que se foi, o receio de um novo, seriam coisas profundas que mudaria completamente a narrativa. Mas como a comédia é o fator mais importante, isso nem foi pensado. Faça o personagem acordar como se nada tivesse acontecido e o jogue logo na trama. Se as coisas ameaçarem a ficar séries demais, meta uma piada fora de hora para o público não se conectar emocionalmente com a história.

Essa falta de peso dramático para favorecer o humor exagerado acaba afastando a obra da realidade. Isso não seria problema (é uma obra de ficção afinal de contas), mas quando se trata de uma obra cuja premissa básica é que a salvação para todos os problemas é a ciência e o pensamento racional, fica no mínimo esquisto ver coisas como um cara matando leões como se tivesse super-força ou pulando grandes distâncias como se tivesse saído de Naruto. Para você amar uma obra, você precisa acreditar no mundo que ela propõe, isso é a verossimilhança. É diferente de ser realista. Eu não espero "realismo" de todas as obras que assisto/leio, mas se eu visse o John Wick, que não tem nenhum compromisso em representar a realidade, correndo em super-velocidade e saltando prédios, eu iria achar esquisito, então imagine ver a mesma coisa em Doctor Stone, o anime "científico" da temporada. 

É como se exceto os experimentos e explicações científicas, o anime não tem nenhuma preocupação em demonstrar a realidade. Vemos o disclaimer que o estúdio precisou colocar no fim de todos os episódios, o qual avisa que todos os experimentos eram reais, por isso, não deveriam ser realizados em casa sem a supervisão de um adulto. Mas você vai de uma cena onde Senku explica (corretamente) o que é ácido nítrico para outra onde macacos falam; você assiste Senku mostrando como se faz sabonete para depois ver uma cena de uma quase morte, a mais dramática, ser interrompida por uma piada sobre boca a boca. Sai de ciência, para a fantasia, sai de uma possível cena dramática, para uma piada. O ciclo se repete. E é necessariamente pior em Doctor Stone, pois Senku diz com todas as palavras que vai derrotar a fantasia com ciência, mas o próprio autor insere elementos fantasiosos em meio aos elementos lógicos. Fazer o Senku ficar confuso quanto à força e velocidades inumanas de Tsukasa não é o suficiente para torná-las menos fantasiosas. 

A falta de explorar a mente dos personagens sobre os danos causados por 3 mil anos em estado vegetativo e o exagero cômico levam Doctor Stone a patamar abaixo do que merecia, principalmente por haver momentos muito bons. A morte de um importantíssimo personagem, a guerra ideológica entre Senku x Tsukasa, os valores de Senku, seu objetivo de reconquistar a evolução tecnológica humana. Senku que, inclusive, é o melhor personagem, consegue ser genial e carismático ao mesmo tempo; na verdade, toda a escalada em direção à evolução é um diferencial em relação à jornada de herói tipica de shounen de batalha, e a cada vez que Senku consegue chegar em alguma tecnologia, seja o sabão ou a eletricidade, sentimos como pessoa que o progresso da humanidade está recomeçando. É impossível não se arrepiar quando uma lâmpada ascende pela primeira vez em mais de 3 mil anos, é como assistir ao vivo a evolução da humanidade acontecendo diante de seus olhos.

E são por esses momentos absolutamente maravilhosos que me fazem ver o quanto Doctor Stone podia ser espetacular. Agora, à sombra de sucessos grandiosos e hits da temporada, Doctor Stone é mais conhecido como "aquele anime engraçadinho de ciência" do que a jornada intensa e épica que premissa pressupõe. 

* shounen não é um gênero propriamente dito, apesar de ser conhecido assim no senso comum. Na verdade, refere-se somente ao público-alvo, no caso, meninos de 12 a 18 anos.