Tribo Letras

 

Desde a primeira que você vê John Doe, é muito óbvio quem ele é, o Coringa (the Joker). O jogo molda sua narrativa de acordo com as escolhas do jogador, então, ser rude, agradável, dizer certas coisas para John acaba mudando o rumo da história. E com tantos anos sendo alimentados pelo Batman e Coringa tradicionais, é normal lá na primeira temporada, vermos John Doe e já fazermos julgamentos, afastá-lo e ser rude o quanto pudermos, afinal de contas, é o Coringa. Mas em The Enemy Within, percebemos uma coisa curiosa: John Doe não é o Coringa, ou ao menos, não ainda. Ele se tornar ou não o Coringa depende totalmente das decisões feitas pelo jogador, ou seja, depende das escolhas de Bruce Wayne. Se em Piada Mortal o acompanhamos tendo um dia ruim que o transformou em Coringa, em The Enemy Within acompanhamos o que poderia acontecer se ele passasse pelo "dia ruim" com alguém ao seu lado, por exemplo, um amigo.

A amizade de Bruce Wayne levá-lo ou não para longe do destino é uma das coisas mais interessantes no universo do morcego nesses últimos anos. Essa total liberdade de mexer com pedestais estabelecidos da mitologia deu a Telltale a reinvenção total de origens de personagens nos dá possibilidades novas e muito interessantes. A própria relação abusiva entre Harley e Coringa é mudada completamente. Aqui, Harley é a psicopata independente que manipula e abusa John, que se vê preso numa paixão problemática que o deixa a merce até mesmo de agressões de Harley. Uma faceta intrigante, que inclusive, torna Harley como uma personagem muito mais interessante, pois sem estar resumida a uma paixão doentia e violência doméstica, ela se torna uma mulher independente e livre; e com seus atos horrendos, torna-se uma vilã de fato, sem precisar recorrer ao seu passado como objeto do Coringa. Aqui, ela foi a primeira palhaça do crime, o que, a meu ver, a deixa num patamar superior às suas outras versões, que querendo ou não, foram enfraquecidas e mal escritas desde o começo. 

Outro ponto que vale a pena comentar é a composição do Charada. Aqui, ele foi o primeiro vilão mascarado de Gotham, existindo até mesmo antes de Batman. Fez seu reino de terror na juventude e depois de anos desparecido, volta para a cidade. Suas maquinações são cruéis; particularmente numa parte em que Bruce, John e Celina (Mulher-Gato) investigam um bunker pertencente ao Charada, vemos o quão inteligentes são seus enigmas e como são basicamente uma justificativa esperta para tortura. Os gestos teatrais se afastam do que poderia ser galhofa para complementar a crueldade do que ele diz e faz com suas maquinações genocidas (*essa versão do Charada me fez perguntar porque a Warner não o coloca como vilão principal em um filme solo do Batman no DCU).

Já é uma boa hora de você assistir. Infelizmente, as legendas se encontram em inglês.

Episódio 1
Episódio 2
Episódio 3
Episódio 4
Episódio 5

*O episódio 5 é bem curioso. Dependendo do que você escolher ao final do episódio 4, você terá um episódio 5 completamente diferente. Caso você (Bruce Wayne) mantenha sua amizade com John Doe, ele se torna um vigilante ao lado de Batman. Caso você (Bruce) não confie nele, ele se torna o vilão que todos nós conhecemos. Assim, há dois caminhos a seguir: O Vigilante ou O Vilão. 

O Final (Spoilers)

Alguns reclamam que não importa o que você faça no jogo, o final sempre é o mesmo, o que claramente não é bem verdade. Se John Doe se corrompe em todos os eventos, não importa as escolhas, mas elas traçam o caminho se ele poderá ser salvo ou não. Assim, temos dois finais. Em um deles, existe a redenção de John, o outro, não. No final da série, após a luta entre Bruce e Coringa se encerrar, John o pergunta se ele fora seu amigo de verdade; se Bruce responder que sim, a redenção de John se concretiza e ao final, Bruce o visita no Arkham, mas se Bruce responder que não, John se tornará de vez o Coringa, o vilão que todos conhecemos. 

Essa é uma das histórias que deveria ter repassada para quadrinhos e, quem sabe, para outras adaptações como filmes animados ou até séries (não vejo probabilidade de uma adaptação live action já que as bases da mitologia Batman não são seguidas.) De qualquer forma, esta é a versão mais interessante do relacionamento de Bruce e Coringa, pela base emocional inédita que a carrega. Se na mitologia original do Batman a obsessão doentia do Coringa por ele sempre o empurra em insanidade sanguinolenta, aqui isso se traduz em amizade genuína, que é a única coisa que faz John não se perder para sempre. 

Lá pra 2008, 2009, ouvi um burburinho a respeito de um filme que a galera gostava. Homem de Ferro. Eu nunca havia ouvido falar disso, nem sabia quem era. Mas eu estava muito ocupada vivendo os horrores da pré-adolescência e não tinha o costume de ir ao cinema. De fato, a primeira vez que fui ao cinema foi quando a escola me levou, um prêmio por uma redação que havia feito.

Em julho vai fazer um ano que estou morando nos Estados Unidos. Eu aprendi muitas coisas, mas também me esqueci de algumas coisas - e coisas importantes. Esqueci que sou pobre, por exemplo. É, acontece quando você consegue comprar o último iPhone trabalhando apenas um mês. Esqueci que a minha realidade no Brasil é totalmente diferente dessa realidade que estou vivendo aqui. Esqueci que moro em um bairro periférico da minha cidade, e que sou uma exceção. Esqueci que sou rodeada do tráfico, da violência policial, das crianças que passam fome e que só vão para a escola e tomam vacina para não perder o bolsa-família. Esqueci quantas dessas crianças são criadas por mães abandonadas pelos maridos/namorados, ou por avós ou outros parentes porque os pais, bom, morreram. Ou foram assassinados. 

Eu esqueci de quantas vezes me senti impotente trabalhando como agente comunitária de saúde (ASC), porque a ajuda que eu podia oferecer era limitada. Esqueci do menino de 12 anos, órfão de pai e mãe, criado pela avó, que reclamava que eu só sabia perguntar se ele estava indo para a escola - mas que gostava de mim, e tentava ir pra escola sempre. Esqueci que chorei no dia que ele disse “tia, eu não fui pra escola porque estava chovendo e eu não tinha guarda-chuva”. Eu esqueci da moça que veio me implorar ajuda pra largar as drogas porque ela tinha vendido a única caixa de leite que tinha em casa para comprar drogas. Ela teve que dar água com açúcar para seu bebê que estava com fome. Esqueci o olhar mais triste que eu já vi em toda a minha vida no olhar de um moço alcoólatra, HIV positivo, usuário de crack. 

Eu esqueci. 

Eu não sou nada; eu não sou ninguém. Eu sou uma menina que teve sorte de ter pais que achavam importante que eu estudasse. Sou uma menina que estudou a vida inteira em escola pública, que fez cursos técnicos porque eram de graça, que terminou a faculdade na qual entrou como bolsista - dei “sorte” de me interessar pela licenciatura, de querer ser professora. Sou alguém que tem computador porque meu pai fez empréstimo no banco pra comprar um, porque era importante saber mexer no computador. Sou uma menina que teve internet em casa pela primeira vez aos 18 anos porque comecei a trabalhar e pagar por isso. Na parte da família do meu pai, sou a única com nível superior de ensino, e tenho vários parentes que sequer concluíram o ensino médio. Eu. Sou. Uma. Exceção. 

Tenho esse espaço em que falo sobre coisas que considero relevantes, seja pelo entretenimento, seja pela arte, seja pelo caráter informativo e crítico. Eu tenho sorte, talvez? E quero levar isso para as outras pessoas. 

A minha mensagem de hoje é de que eu esqueci de tudo isso por um tempo. E como aprendizado, resolvi falar aqui sobre isso. Não se esqueça de onde você veio. Não se esqueça do lado feio da vida, do lado triste, do lado pobre. Não se esqueça das suas cicatrizes, não se esqueça dos seus privilégios. Se puder fazer diferença, faça diferença. Se você tocar uma vida, saiba que isso é muito, muito mesmo. Tem uma frase que amo muito que diz “seja a diferença que você quer ver no mundo”. Tinha me esquecido disso. 

Então, estou fazendo o meu melhor para ser essa diferença. E conto com cada um de vocês para fazer o mesmo. 

Vamos todos juntos construir um mundo melhor!

Thawana Rosa

R7

Fonte do PNE: http://pne.mec.gov.br/18-planos-subnacionais-de-educacao/543-plano-nacional-de-educacao-lei-n-13-005-2014

O que fazer quando o anime mais esperado do ano resolve te dar um soco na cara? Se uma espera de cinco anos já era ruim o suficiente, o bafafá sobre a segunda temporada de One Punch Man surgiu neste mês no meio de trailers e marketing duvidosos. Eu e nem outros fans estão muito felizes. Antes de ficar nervoso diante de um possível "hate" a uma temporada que nem estreou, já adianto que sou uma das poucas pessoas que tinha genuinamente acreditava que a segunda temporada seria tão boa quanto à primeira. Além disso, posso ser o que as pessoas chamam de "fanboy" (fangirl?). Se você colocar o Saitama em algum episódio, capítulo ou especial, eu vou gostar automaticamente; por isso, quando finalmente resolvo falar de coisas incertas e problemáticas em relação à nova temporada, pode ter certeza que isso dói mais em mim do que em você, caro leitor. 

Antes, vamos fazer o resumo básico. Caso viva num outro planeta ou simplesmente não conhece os bastidores, One Punch Man mudou de estúdio e direção. O anime fora produzido pela Madhouse (a produtora de Death Note) e dirigido pelo competente Shingo Natsume. Na época, One Punch Man sofreu um caso especial na produção, muito por conta dos contatos de Natsume: o diretor reuniu artistas profissionais de diversos estúdios. Por conta da equipe multi-técnica de outros estúdios cooperando junta, a primeira temporada conseguiu uma animação cortejada e invejada, tanto que mesmo se o anime continuasse na Madhouse, provavelmente esse tratamento especial não aconteceria de novo. Quanto mais profissionais envolvidos em um projeto, mais dinheiro é gasto e quanto mais a qualidade é buscada, mais tempo é cobrado. Se a primeira temporada foi feita com esmero e feito sucesso de crítica e público, mover todos os pauzinhos para que o segundo ano fosse produzido da mesma maneira era um sonho alto demais.

Em 2017, foi anunciado que a Madhouse entregaria One Punch Man para o estúdio JC Staff. E pior: Natsume não seria mais o diretor, pois estaria envolvido com outros projetos. Ou seja, já não mais haveria a cooperação de profissionais de diferentes estúdios para tentar seguir o tratamento da primeira temporada, OPM seria animado como qualquer outro anime da estação, dentro e tão somente sob as asas da JC Staff. Em outras palavras, a perda de Natsume foi pior que a perda da Madhouse.

Agora, em 2019, tivemos o primeiro trailer da nova temporada e não parece muito promissor. Todas as telas pretas, cortes estranhos e edição forçada sugerem que a animação simplesmente não está pronta. Duas cenas chamaram negativamente a atenção dos fãs: primeiro: Genos aparece com o corpo quase que totalmente feito por CGI, o ciborgue completamente parado e a câmera tremendo para dar a ilusão de movimento. A segunda, Saitama pulando do prédio, mas novamente, o corpo sem movimento, como se os animadores pegassem uma imagem parada e a arrastassem, o que causou a impressão de que Saitama voava. Em resumo, um trailer pessimamente editado como que feito para esconder o máximo possível de animação. 

E ao que parece, são somente cenas do primeiro episódio (!). Imagine um estúdio animando uma história com treze ou mais episódios cerceada de cenas ação em menos de 20 dias. A ideia que eu tinha da JC Staff estar animando desde que recebera os direitos foi completamente destruída, mas para ser justa, não pudemos culpar 100% o novo estúdio.

Primeiro: o anime foi lançado em 2015, virou um grande hit e precisava de uma segunda temporada. No entanto, One Punch Man tem uma característica peculiar: o mangá demora a ser lançado. Em 2016 e 2017 simplesmente não havia capítulos suficientes para se produzir uma segunda temporada. O mangá tem sua história baseada na webcomic criada pelo autor ONE. Então, o mangá é desenhado por Yusuke Murata e escrito por ONE (pois normalmente ele reescreve diversas partes da webcomic para desenvolver melhor personagens e plots). Um mangá feito por duas mãos pode naturalmente ser mais demorado, e tudo fica mais lento por Murata redesenhar capítulos inteiros quando não está satisfeito e ONE acrescentar muito mais história do que originalmente havia em sua webcomic. 

Se o resultado final são histórias extremamente bem desenhadas (Murata é reconhecido como um dos melhores artistas atualmente na indústria), em contrapartida, os lançamentos são esparsos. A webcomic está muito a frente do mangá, mas o estúdio precisa esperar as edições desenhadas pelo Murata para adaptar. 

A demora de uma produção concreta de OPM II causou certa ansiedade no mercado. Com somente 13 episódios, OPM virou um fenômeno no mundo todo e mesmo após cinco anos se configura na lista de animes mais populares segundo o myanimelist. Um anime dessa proporção estava demorando demais e com o receio da fagulha se enfraquecer, eles não podiam esperar por Natusme daqui a alguns anos; tinham de fazer agora. Correndo. 

Não sei ler japonês, não sei exatamente o que se passa na cabeça dos executivos ou que de fato influencia o mercado da animação. Mas o que vejo são as pessoas preferindo esperar mais anos para uma qualidade superior do que uma temporada agora, apressada e feita às coxas. Em cinco anos sem novos episódios e com um trailer ruim, One Punch Man mesmo assim é o anime mais esperado de 2019. E mesmo com a desconfiança, todo mundo vai ver. Se as pessoas ainda tem a ânsia de ver Saitama mesmo depois de cinco anos, desconfio que o hype iria perdurar muito mais anos. E claro, a internet explodiria de uma maneira muito mais positiva do que está sendo agora.

Apesar de tudo, ainda sou uma fã e espero que a temporada seja proveitosa de um jeito ou de outro. Todos os posteres estão muito bonitos, as músicas de aberturas e encerramento estão excelentes, e apesar de certos comentários paranoicos, o design de personagem está bom (o supervisor de design é o mesmo da primeira temporada). Ainda assim, OPM II está recebendo muito hate, principalmente dos fãs e eu entendo. Costumo dizer que o que mais importa sempre será a história, se animação e os efeitos forem abaixo do esperado, é passável, pois é a história que te segura; o problema é que no caso, a história já é contada no mangá. A única coisa que o anime supostamente deveria trazer de novo, é a animação. Mas sei que no mundo real, a maior parte das pessoas não leem mangás, então pelo menos, para essas pessoas a história será aquilo que as pegará. 

Não espero exatamente uma obra-prima da animação, mas como uma pessoa que amou cada minuto dos capítulos que serão adaptados, não consigo sentir nada a não ser a expectativa de ver os personagens em tela. Como disse, se Saitama está lá, já vou ficar minimamente contente. Mesmo que eu prefira esperar mais anos por uma animação melhor, se é o que tem pra hoje, fico feliz por matar a saudade em assistir esse universo. Apesar de tudo. Se for bom, felicidade, se não for, paciência. De qualquer forma, vamos torcer para uma terceira temporada dirigida novamente por Natsume e, quem sabe, no estúdio Bones (o mesmo de Mob Psycho 100 e My Hero Academia). Poxa, podemos sonhar!

Se você está lendo esse texto, há grandes possibilidades que você seja uma dessas pessoas que adoram ler blogs. Eu sou uma dessas pessoas, e tenho sido por muitos anos. E infelizmente, uma coisa que vejo muito acontecer - e que até já aconteceu comigo em outros blogs que tive - é ver blogs acabando. Você acompanha um blog e então, um dia, entra naquele endereço que você já é até capaz de digitar de cabeça de tanto que visita o link e se depara com um blog que não é mais atualizado, ou pior, com uma mensagem de "o link que você está procurando não existe mais". Quantas vezes você já passou por isso?

Alguns dias atrás isso aconteceu comigo, de novo. O blog era o Anime Shoujo, e a última atualização, de um mês atrás, anunciava o hiato do blog. Depois de abril, a Thays não vai mais renovar o domínio, então nem sei como vai ficar a url do blog depois disso. 

Eu não tenho palavras para descrever como estou me sentindo em relação a isso. 

Fazia um tempo que eu não acessava o blog. Meu trabalho tem consumido muitas horas do meu dia e quando tinha tempo livre, estava gastando ele basicamente olhando feed alheio no Instagram e postando no Twitter. Pois é, nada para se orgulhar sobre. E quando decido que é hora de parar de procrastinar e voltar a fazer algo, me deparo com algo assim.

Muitas pessoas dizem que blog no Brasil é uma plataforma ultrapassada. Que agora todo mundo usa Instagram pra tudo. Eu concordo com você: o Instagram cresceu exponencialmente no Brasil e minhas blogueiras preferidas postam mais no IG do que em seus blogs ou canal. Mas também sei que assim como, uma porrada de gente também ainda lê blogs. E tem outra coisa que eu e um monte de gente também faz: visitamos blogs que gostamos, lemos posts que nos interessam e saímos de lá como se nada tivesse acontecido. São raras as vezes que deixamos um comentário. Sério, as pessoas que não gostam do blog se esforçam mais para tentar desmotivar o autor do que a gente, que gosta do conteúdo, se esforça para deixar o autor motivado. 

Sinto que muitos blogs morrem porque os blogueiros sentem que estão escrevendo para ninguém - fora que apesar de termos muitos blogueiros profissionais, a maioria dos blogs é for fun, mesmo. A pessoa não ganha um centavo sequer com o blog, mas mesmo assim dedica um pedacinho do seu tempo para escrever alguma coisa. 

Estou tentando mudar esse hábito de ler o post e sair da página e te aconselho a fazer o mesmo com os blogs que você gosta. comece com esse aqui hahaha não consegui resistir

Talvez um comentário não vá salvar toda a blogosfera, mas quem sabe será o seu comentário que fará seu blogueiro favorito insistir no blog um dia mais. 

BBC: Fansided

Você provavelmente já ouviu em algum lugar a conversa de que há uma proposta para alteração nas regras da aposentadoria e que uma das propostas é que homens e mulheres aposentem com a mesma idade (65 anos). Por estar em um intercâmbio, acabo descobrindo muitas coisas pelo Twitter e pesquisando sobre; e acho que posso contribuir com algumas verdades doloridas.

Começo dizendo que não vou problematizar a equiparação na idade para aposentadoria entre os sexos, e nem falarei sobre os motivos pelos quais mulheres costumam aposentar mais cedo. Adoraria discutir o assunto, mas não acho que isso vai ajudar a resolver o problema que é: vamos ser capazes de nos aposentar? Quando?

A primeira coisa que tenho para dizer é NÃO conte com aposentadoria. Eu sei que é injusto, depois de trabalhar tantos anos e ter um valor descontado do seu pagamento todo mês, ouvir uma coisa dessas. Mas a verdade é que a aposentadoria sempre foi calculada de modo que as pessoas recebessem o benefício pelo menor tempo possível. Com o aumento da expectativa de vida, também aumentará a idade mínima, bem como os anos mínimos de contribuição. Em um país repleto de desemprego, empregos informais, e trabalhos não registrados em carteira, é bem difícil acumular o tanto de anos necessários para aposentar. Então, o que vamos fazer? 

Investir na nossa própria aposentadoria.

Até alguns anos atrás, investir era um privilégio para poucos. Não tanto pelo valor que era necessário para começar, mas sim pela falta de informação sobre isso. Eu assisti a uma palestra sobre isso quando tinha meus 17 anos e pensei "Vou começar a investir" e desisti pouco tempo depois porque não conseguia encontrar nenhum artigo na internet que fosse simples o bastante para eu, leiga, entender. Agora, entretanto, entender sobre investimentos é fácil e muito possível. 

A pioneira do ramo foi a Nathalia Arcuri, do canal e blog Me poupe! e eu falei brevemente sobre ela nesse post. No canal dela, aprendi que podemos começar a investir com R$ 30, e que não precisamos pagar alguém para investir por nós, porque é algo realmente simples. Meio óbvio, porém não estou recebendo nada para falar sobre isso, apenas a satisfação pessoal de levar essa informação para pessoas que talvez ainda não saibam dessa possibilidade.

Eu sei que existem várias realidades diferentes no Brasil, e eu sei que tem muita gente que é muito pobre. Pessoas para as quais a expressão "vender o almoço para comprar a janta" se aplica literalmente. Essas são pessoas que geralmente estão mais expostas a vulnerabilidades sociais como drogas, fome, desemprego, criminalidade, entre outros. São pessoas que dependem de ONGs, governo e caridade de terceiros para sobreviver. Pessoas que não tem acesso à internet, que não sabem ler, entre outras tantas coisas. Para essas pessoas, esse post não vai fazer sentido, porque elas não têm o mínimo para sobreviver. 

Mas se você não faz parte desse grupo, eu afirmo: você é, sim, capaz de investir uma parcela de dinheiro todo mês. Nós gastamos dinheiro com muitas coisas que não queremos e não precisamos. Gastamos dinheiro para mostrar para outras pessoas que temos coisas e que podemos comprar coisas. E não acho que você deveria parar de fazer essas coisas, se isso te faz feliz. Estou apenas te convidando a incluir no seu orçamento mensal um investimento no seu próprio futuro. 

Com as novas mudanças das regras de aposentadoria, muitas pessoas se sentirão desamparadas pelo Estado e até mesmo enganadas, depois de tanto tempo de contribuição. Você pode gastar sua energia discutindo o assunto, batendo o pé e brigando, ou você pode se adaptar e tomar as rédeas da sua vida financeira, incluindo a sua aposentadoria.

Vou deixar aqui embaixo alguns vídeos que acredito que possam te ajudar e espero que você consiga construir sua própria aposentadoria sem contar com o Estado, porque, bom, ele vai te decepcionar. 

Investidores iniciantes: comece por aqui (playlist)

7 truques para investir sempre (começando com pouco)

Aposentadoria sem INSS: 5 dicas poderosas 

Nós temos medo. Nós temos medo de falhar, medo que riam de nós, medo de que ridicularizem nossas ideias e sonhos, medo que nos julguem e nos apontem dedos. Temos medo de não conseguir. E então, esse sentimento segura nossa mão e nos desvia dos caminhos arriscados, nos mantendo seguros e protegidos na nossa bolha pessoal. Esse sentimento, entretanto, não conta para nós que ao evitarmos os riscos, também estamos evitando o sucesso. Estamos evitando nossos sonhos e a nossa felicidade. O medo é um cobertor quentinho em um dia frio.

A criança sobe, corre, pula, atravessa a rua sem olhar para os lados. Ela não conhece o medo. Ela acredita que pode ser cientista, médica, veterinária, professora, ou qualquer outra coisa, sem se questionar se isso é possível. Impossível, aliás, é uma palavra que as crianças não conhecem. Nós também fomos crianças. E já tivemos sonhos malucos e medo nenhum. Mas a gente cresce.

E então descobrimos que entre nós e o sonho, existe uma escada gigante e que alguém derrubou água com sabão em todos os degraus. Se tentar subir correndo, você vai cair e vai se machucar muito feio. Claro, sempre se pode sentar no degrau em que já está e ficar ali, com o traseiro molhado, mas sem risco de cair. Ou se pode tentar subir, muito devagar, degrau por degrau, sempre pronto para um tombinho ou um tombaço. Que vai doer física e emocionalmente. Que pode te levar de volta para degraus pelos quais você já tinha passado.

Mas, veja bem, se você não subir, você nunca vai saber. A vida não vai te esperar para sempre, na verdade, ela não vai te esperar nenhum pouquinho. Nunca. Ela corre, ela acontece. A vida é um organismo vivo que não está nem aí para você, para seus medos ou sonhos. E a sua vida é composta de tempo, e tempo é um recurso limitado. 

Eu tenho medo. Tenho medo de falhar, medo que riam de mim, medo de que ridicularizem minhas ideias e sonhos, medo que me julguem e me apontem dedos. Mas sabe o que me deixa mais aterrorizada ainda? Abrir os olhos um belo dia e perceber que perdi tempo demais sentindo medo e que agora é tarde demais. Medo de ser fisicamente ou psicologicamente incapaz de continuar e principalmente, tenho medo de morrer sem que tenha pelo menos tentando tornar meus sonhos realidade.

Não tem problema ter medo. Ele é uma parte importante de nós. Mas sua sede de sucesso tem que ser maior do que o medo. É você quem tem que segurar na mão do medo e dizer "Relaxa, cara. Se der ruim, a gente tenta de novo". Você tem que mostrar para o medo que ele mora dentro de você, e não o contrário. E, principalmente, mostrar para ele que você é o dono da sua vida.

Você estava desanimado com a DC nos cinemas? Não fique mais!

Batman V Superman e Esquadrão Suicida jogaram cal em qualquer esperança que eu — e muitos — tinham no DCU. Depois, a trancos e barrancos, nos entregaram Mulher Maravilha, um possível caminho de salvação deste universo cinemático. De fato, Aquaman supera toda a desconfiança e se prova como um dos melhores longas da DC!

No entanto, diferente dos outros, este filme precisa de uma coisa para que você goste dele: aceitação do ridículo. A proposta do filme é abraçar a bizarrice genuína dos super-heróis. Nada de tentar ser sério ou sombrio, não, a proposta aqui é deixar a imaginação fluir e posar o super-heroico como lembramos na infância: bizarro, divertido e tosco. Aquilo que nos causa ao mesmo tempo vergonha alheia e guilty pleasure.

Sempre prefiro histórias de vigilantes mais que de super seres propriamente ditos — Matt Murdock, Bruce Wayne e Jessica Jones me são mais interessantes por tentarem ter pé no chão na medida do possível do que Superman, Capitã Marvel ou Lanterna Verde. O problema é que o cinema se infectou com a preocupação insana de ser "realista" que isso é usado até em personagens em que isso não combina. Assim, por mais que eu prefira o  vigilantismo numa ótica mais séria, é sempre bom ver histórias que não tem vergonha de sua origem. E sejamos sinceros: por mais que nerds insistam que super-heróis não só para crianças, ainda assim, a origem dos primeiros quadrinhos de super-herói é inegavelmente entrelaçada com as crianças. 

Por isso fico um pouco triste o quanto as pessoas se esqueceram do que super-heróis foram criados para representar a esperança e um bem maior, normalmente trajados num homem ou mulher de uniforme colorido e/ou bizarro. E não há nada de errado em admitir isso. James Wan, o diretor de Aquaman, aceitou e abraçou tudo isso. A partir de um roteiro simples, apesar de falhas, o resultado final é uma história divertida de atmosfera positiva em cenários deslumbrantes. Aquele tipo de filme que te faz sair do cinema um pouco mais feliz do que quando você entrou.

The Darkest Minds, ou Mentes sombrias foi um filme que me ganhou desde o trailer. Quando eu ia assistir a algum filme no cinema, e via o trailer, já pensava "PRECISO ver esse filme!". Já estava morando aqui nos Estados Unidos quando o filme foi lançado e, sério, quando eu assisti fiquei louca de amor. Alexandra Bracken simplesmente uniu meus dois gêneros favoritos - chicklit e distopia - de forma tão harmônica que minhas expectativas foram jogadas lá em cima. 

Procurei os livros para baixar em português e descobri que só tinha o primeiro livro traduzido. Daí pensei comigo mesma "Estou morando em outro país para melhorar o meu inglês, então por que não tentar ler o livro em inglês?". Assim sendo, comprei uma box com The Darkest Minds, Never Fade, In The After Light e Through The Dark. A história principal é concluída no terceiro livro e o último é uma continuação para alguns outros personagens. Quero deixar frisado aqui que eu não li o último livro. E que esse post contém spoilers graves. Vamos à história.

The Darkest Minds fala sobre uma doença - e depois descobrimos que não é realmente uma doença - que dizima grande parte da população infantil e deixa seus sobreviventes com sequelas inesperadas: poderes classificados por cores segundo seu grau de perigo. As cores são verde, azul, amarelo, laranja e vermelho. Ruby, a protagonista da história, é laranja. Quando as mortes começam a acontecer, e os poderes dos sobreviventes a ser revelados, o governo decide criar acampamentos para "acolher e buscar a cura" para essas crianças. Porém, os acampamentos são como campos de concentração e as crianças classificadas como amarelo, laranja e vermelho geralmente "desaparecem", por serem as mais perigosas.

As crianças verdes são superinteligentes, as azuis têm poderes telecinéticos, as amarelas têm poderes elétricos, as laranjas conseguem controlar a mente de outras pessoas e as vermelhas conseguem controlar e produzir fogo. 

O livro e o filme divergem um pouco em relação à história. No livro, o Bolota é azul, assim como o Lian. Já no filme, ele é verde. 

Ruby consegue enganar os médicos que fazem a triagem das crianças usando seu poder e finge ser verde. Em Thurdmond, o acampamento no qual ela está, laranjas e vermelhos são mortos - no filme - e no livro, eles são primeiramente separados dos outros, e depois os laranjas começam a ser mortos por serem difíceis de controlar e os vermelhos são enviados para um projeto chamado Jamboree, onde são utilizados como armas. Além disso, os amarelos também são tratados como perigosos, apesar de no filme isso não ficar muito claro.

O primeiro livro, assim como o filme, foi muito bom. Apesar de que, como é de praxe, as coisas parecerem corridas demais no filme. O segundo livro superou qualquer expectativa que eu tenha criado.

De forma bem resumida, em The Darkest Minds Ruby foge de Thurdmond e conhece Bolota, Suzy e Lian. Eles estão procurando um abrigo, que promete ser um lugar seguro para crianças como eles. Bolota e Lian são azuis e Suzy é amarela e não tem muito controle sobre seus poderes. Ruby se apaixona por Lian e devido a um monte de coisas, é obrigada a se juntar a uma organização chamada Liga das Crianças que é tipo uma organização antigoverno. E antes de se unir a eles, ela apaga todas as memórias que Lian tinha sobre ela para que ele não tente resgatá-la. Em Never Fade, somos inseridos na vida de Ruby na liga. Novos personagens nos são apresentados e um, em especial, é muito bem construído e trabalhado, o que faz o leitor se apegar a ele muito facilmente. Esse personagem é o Judy, e ele morre no final do segundo livro de um modo que mexe com o leitor. Mas antes que isso aconteça, a Liga tem a missão de encontrar Lian, porque ele tem uma informação valiosa para eles, o que coloca Ruby e Lian próximos novamente e por fim todas as memórias dele acabam sendo consertadas. Ainda no segundo livro, descobrimos que Cole, irmão de Lian, é um vermelho.

"Existem pessoas no mundo cujo propósito parece ser servir de ponto de conexão. Elas nos abrem para os outros e para nós mesmos." (p. 135, tradução própria)

Para mim esse foi o ponto ápice da história. As crianças das cores tidas como perigosas não são vistas com bons olhos até mesmo pelas outras crianças. E os vermelhos, em especial, sofrem um processo de desumanização. Até então, não se tem nenhum personagem que seja vermelho e que não tenha aparecido como uma arma sendo usada por alguém. Cole é o primeiro contato que temos com essas crianças e é muito gostoso olhar para ele e ver a construção da humanidade daquela cor. Somente três pessoas sabem que ele é vermelho.

A primeira coisa que me incomodou na história foi que quando Cole decide revelar para Lian que ele é vermelho, a cena não é mostrada. A narrativa da série é em primeira pessoa pelos olhos da Ruby, então, para que nós víssemos a cena, ela também teria que ver e não é o que acontece. O que nos é mostrado é uma conversa entre ela e Lian, na qual ele conta como foi a conversa com o irmão, sem muitos detalhes. Na minha opinião a autora poderia ter construído uma situação que obrigasse o Cole a revelar os seus poderes para o irmão em uma cena que a Ruby pudesse ver e, automaticamente, nós leitores também. Deixei passar, afinal eu realmente estava gostando da história.

E então, praticamente no final de In The After Light, a autora simplesmente mata o personagem Cole com um tiro enquanto ele tentava tirar algumas fotos de um campo de concentração de vermelhos (???). Mesmo assim, a sensação que eu tive foi de que a autora construiu um conflito muito bom e que não soube como resolver, e achou mais fácil simplesmente matar o personagem.

Senti mesmo que algo assim iria acontecer, porque eu estava quase no final do livro e haviam muitas pontas soltas e assuntos importantes ainda não resolvidos.

Além disso, desde o começo do primeiro livro, Ruby quer encontrar os pais e a avó, mas ao mesmo tempo tem medo de fazer isso, porque apagou as memórias que os pais tinham dela. Quando essas três pessoas finalmente aparecem, são retratadas beeem figurantes mesmo, com a avó típica de "amo minha netinha do jeito que ela é e sou cool". A Sam, que aparentemente é super amiga da Ruby não tem quase nenhum destaque, de forma que a amizade delas é mais uma coisa de "alguém disse que elas são amigas" sem que isso seja tão mostrado - na verdade, no começo do primeiro livro isso é trabalhado, mas depois é esquecido.

E por fim, o final do livro é bem corrido e tem bem cara de história de fanfic ruim. Quando eu li o final, fiquei muito decepcionada. Eu estava amando a história e a autora simplesmente estragou tudo em algumas páginas do final do terceiro livro. Isso foi suficiente para me fazer desistir de ler o quarto livro. Talvez eu leia algum dia, mas por enquanto não li e não está em meu planos mudar isso.

Não sei se serão lançados filmes de continuação, e eu provavelmente assistirei na esperança de que eles modifiquem a história e salvem ela. Não consigo indicar a série, pois apesar dos dois primeiros livros serem bons, o terceiro livro destoa completamente e acaba ofuscando a história construída dos livros anteriores.

Pois é, gente. Nem só de boa leituras vive o Tribo Letras. 

E você, vai arriscar ler a trilogia The Darkest Minds? Me conta aqui nos comentários!

O personagem principal dessa história é Miles Morales. A história de como ele se tornou o homem-aranha é a mesma de Peter Parker: ele foi picado por uma aranha e após isso começou a desenvolver poderes estranhos. Ele não descobre logo de início que conseguiu poderes aranha e também não sabe ao certo como controlá-los. Wilson Fisk - o antagonista principal do filme - está tentando usar um acelerador de partículas por motivos que não falarei aqui e isso cria um incidente no qual o Peter Parker morre pouco depois de conhecer Miles. Assim, o homem-aranha confia uma missão ao Miles e enquanto tenta entender tudo que está acontecendo, Miles acaba encontrado "homens-aranha" de outros universos. Deixei o trailer ali em cima para vocês, então vocês já sabem que temos Miles, Peter Parker de outro universo, Aranha-Gwen, Spider-Man noir, Peni Parker e Peter Porker. 

Miles é um adolescente que quer para si coisas diferentes das que seus pais idealizaram para ele. Filho de um policial, vê o tio como um herói, pois o tio o compreende mais do que o pai. Ele gosta de 

 música e grafite, mas o pai o faz ir para uma escola diferente da que queria. 

Apesar da história mostrar vários "homens-aranha", cada um diferente do outro, com histórias diferentes, é no drama de Miles que somos mais inseridos. Ele quer se encontrar. Ele quer construir a sua identidade. Mas à sombra do Homem-aranha - de todos eles - é difícil de se construir. Especialmente porque ele não tem tempo hábil para aprender a usar as suas habilidades, pois cada "homem-aranha" precisa voltar para seu universo e não há tempo para treiná-lo.

Uma coisa interessante é que Miles é um Homem-aranha negro. Isso conversa com a vibe de representatividade que a Marvel vem trabalhando em seus últimos filmes e eu particularmente achei maravilhoso. Esse filme traz um pouco do universo do menino do Brooklyn, que quer encontrar seu lugar no mundo. 

Tivemos a tradicional aparição de Stan Lee e uma singela homenagem a ele nas cenas pós-crédito - então, como é de praxe nos filmes da Marvel, fique um pouquinho mais no cinema para ver isso. 

Outra coisa que achei muito legal no filme foi o recurso de animação que usaram - parecia que você estava lendo um comic que tinha criado vida. Até mesmo alguns balões de fala foram inseridos na história em alguns momentos - como se Miles estivesse vivendo momentos que estavam escritos em uma HQ previamente. Foi minha primeira experiência com algo do tipo, então se você também nunca viu algo assim, se prepare. Achei muito legal e diferente. 

Achei o filme muito emocionante, apesar de sentir que as coisas estavam acontecendo rápido demais. Eu não acompanho comics em geral, então não sei se a história do Miles está em algum comic e se sim, se o filme foi fiel ao que acontece nos quadrinhos. Mas sei que a história trouxe por trás de todos os acontecimentos a ideia de que nós somos melhores quando somos nós mesmos.

Então a ideia geral que quero passar é que sim, vai valer muito a pena ir aos cinemas no dia 10 de janeiro e assistir esse filme. Prepare-se para muitas emoções. 

Tem algum filme que vocês gostariam que eu assistisse e escrevesse sobre para vocês? Deixe aqui nos comentários!

Dan Brown virou praticamente uma piada no mundo literário, ao menos, para quem se considera leitor só da dita "alta literatura", apesar de eu já ter visto pessoas que respeitam todos os tipos de literaturas zoarem Dan; no final, não importa muito, pois no fim do dia, todo mundo está lendo o autor e seu nome permanece na lista dos mais vendidos. Minha tendência é sempre respeitar as leituras das outras pessoas, e como eu pessoalmente gosto de Dan (veja só), sinto-me uma obrigação de defendê-lo. Talvez a diferença é que eu enxergue seus defeitos ao mesmo tempo em que eu considero suas qualidades. Entretanto, como não são poucos os defeitos de suas obras, inclusive os que me incomodam de fato, desenvolvi um costume: sempre me pego no final dos livros dele pensando "esse foi o último livro dele que li".

Muitas pessoas têm o sonho de fazer um intercâmbio. Eu era uma dessas pessoas e há exatos 5 meses, estou morando no estado de Maryland, nos Estados Unidos. Viver longe do Brasil, da minha família, namorado e amigos me fez perceber muitas coisas e se você já fez um intercâmbio, você vai se identificar - e se ainda pretende fazer, já vai se preparando para essas coisas.

1. Você vai sentir muita falta da comida brasileira

Sabe aquele arroz e feijão que a gente como todo dia? O pão francês de manhã, o café, a farofa? Mesmo que você encontre para comprar no lugar que você está, as chances de o sabor não ser o mesmo são muito grandes. E mesmo assim, quando você tiver a oportunidade de comer algo que comia sempre no Brasil, vai sentir um gostinho de lar que não dá para explicar.

2. Aprender outro idioma é descobrir um universo novo

Nós experienciamos o mundo com os nossos sentidos e isso é convertido em pensamentos em nossa cabeça, e a nossa mente, por sua vez, trabalha com a nossa língua materna. Quando você aprende outro idioma, você descobre outro jeito de ver o mundo; outras palavras com as quais você vai sentir o universo ao seu redor. É mágico!

3. Não existe lugar perfeito

Estou nos EUA, e muitas pessoas no Brasil são apaixonadas pelos Estados Unidos. Realmente, nós brasileiros consumimos bastante cultura americana. De filme à música, nosso dia a dia está entrelaçado com o que é produzido na terra do tio Sam. Por essas e outras, as pessoas têm a ilusão de que tudo é perfeito aqui, que tudo funciona bem, que é tudo maravilhoso. Mas na realidade, é um país como qualquer outro. Tem seus pontos fracos e defeitos, assim como têm qualidades também.

4. A realidade é outra

Uma coisa que notei é que ser pobre nos EUA e ser pobre no Brasil não significa a mesma coisa. A qualidade de vida é diferente. O poder aquisitivo é maior, sim. Dá para comprar mais coisas com 100 trumps nos EUA do que com 100 temers no Brasil. Por outro lado, aspectos como a saúde pública, são melhores no Brasil do que nos EUA. Pois é.

5. Você vai se enxergar de outra forma

Um livro chamado "Entre quatro paredes", de Jean-Paul Sartre, traz uma ideia que é muito real: nós construímos a nossa autoimagem através do contraste com o outro, nos construímos no outro. Eu sei que sou baixa, porque vejo o outro que é maior do que eu, por exemplo. Estando em outro país, você vai ter contato com pessoas diferentes das que está habituado e isso mudará totalmente a sua percepção de mundo e, automaticamente, a percepção que você tem de si próprio.

6. Você nunca mais se sentirá completo

Essa pode soar triste, mas é fato. Quando você se relaciona com outras pessoas, elas se tornam parte da sua vida. A partir do momento que eu cheguei aqui, e comecei a conviver com a minha host family - em especial as crianças - comecei a criar um vínculo muito grande. Hoje, eles são uma parte muito importante da minha vida, mas eu tenho plena consciência que em determinada data, voltarei para o Brasil. Daí em diante, eu viverei uma vida na qual não poderei conviver com eles como antes. Ou, em outras palavras, um pedacinho meu sempre ficará aqui.

7. Você vai descobrir se é ou não uma boa companhia para você mesmo

Em um intercâmbio como o meu, você tem muitas oportunidades de ficar sozinho. Muitas vezes, nem tem escolha: está sozinho e pronto. Sair sozinha para ir em lojas ou cinema, fazer compras ou ficar no quarto escrevendo para o blog, gravando vídeo ou lendo um livro são coisas corriqueiras para mim. Estou aprendendo a ser uma boa companhia para mim mesma, o que é um grande desafio para alguém que cresceu em uma família grande e sempre tinha alguém em volta ou perguntando o que eu estava fazendo.

Essas foram algumas das coisas que aprendi morando longe de casa. E aí, qual foi o item que mais te surpreendeu da lista? Comente aqui embaixo.