Nesses tempos de crise, não só as livrarias, como os leitores sofrem. A cada notícia, vemos uma unidade fechando, editoras sem pagamento e pessoas comprando menos. Em consequência, a pirataria aumenta e as compras diminuem, o que faz as editoras terem receio de lançar livros mais diversos e as livrarias (tanto as grandes quanto as de bairro) continuarem a fechar.

Então como prosseguir? Como leitores, não podemos simplesmente ficar anos sem ler nada esperando a crise passar, por isso, é preciso procurar por meios de manter nossa rotina de leitura sem pesar no bolso, e ao mesmo tempo, sem prejudicar o mercado. Assim, reuni nesse post algumas dicas para te ajudar a aumentar a sua biblioteca particular sem gastar muito dinheiro.

Quando se fala em emprestar livros, sempre surgem debates calorosos de pessoas que não emprestam de jeito nenhum, até outras que receberam seus livros em mau estado. Mas esqueça isso. Sabe aquele livro na sua estante que você não gosta? Aquela compra que você se arrepende até hoje? Pois ao invés de emprestá-lo (ou emprestar algum de que você gosta), por que não trocá-lo?

Talvez até livros ruins seja difícil de simplesmente dar embora, pois é uma coisa nossa de qualquer forma, mas trocar por um outro livro que será muito melhor do que ter uma coisa que jamais será mexida. Um livro fechado não favorece ninguém. Lembre-se de que uma história só existe quando um livro é aberto. Procure por amigos e colegas que gostariam de trocar, procure por grupos de leitura do Facebook, troque pelo Skoob... Você certamente vai encontrar uma obra perfeita que fará valer a pena se desfazer da sua.

Os sebos são uma ótima pedida em tempos como este. Livros usados obviamente têm um preço muito menor do que novos, e dependendo do sebo, você pode até levar os seus e conseguir um desconto ou até outros em troca. Procure um sebo na sua cidade e leve muitos livros que custaria o triplo em livrarias.

3. Domínio Público

1. Cupons

É desnecessário falar sobre Death Note, o anime e mangá é extremamente popular e cultuado, é aquela obra que todo mundo que curte animes ou boas histórias já viu ou vai ver em algum momento da vida. O fenômeno foi escrito por Tsugumi Ohba (pseudônimo, pois sua verdadeira identidade não se sabe, tal qual seu personagem L.) e desenhada por Takeshi Obata. Dito isso, é compreensível que outra obra de fantasia do mesmo autor teria poucas chances de chegar ao patamar de Death Note em questão de popularidade; em questão de qualidade, no entanto, é inegável que se esperava no mínimo um bom mangá. Os primeiros arcos de Death Note são um dos suspenses mais bem escritos já feitos, naturalmente se esperaria algo decente.

Qual foi minha surpresa por ver tantas reviews negativas quando os primeiros capítulos de Platinum End saíram? Neste mês, quando comecei a ler por mim mesma, pensei "não é tão ruim", depois que prossegui a leitura, pensei "é, é realmente ruim", depois "bem, tá melhorando". Platinum End, é, se me permitem, uma montanha de emoções. Você nunca sabe se vai achar o capítulo será bom ou ruim, a cada quadro ele pode te surpreender negativo ou positivamente. De qualquer maneira, deixe eu situar a história.

Mirai é um estudante depressivo que um dia, decide que vai se suicidar pulando de um prédio. Mas para a surpresa dele, ele é salvo por um anjo. O anjo (feminino) lhe dá de presente um par de asas e um conjunto de flechas vermelhas, que quando lançadas em alguém, a pessoa acaba se apaixonando por você (*suspiro*). Então o anjo lhe dá a notícia: ele só foi salvo porque foi um dos escolhidos para a competição de ser o novo deus, pois Deus quer uma pessoa para tomar o seu lugar. Agora, os escolhidos, alguns asas, outros com flechas, outros com ambos, terão de lutar para ser o novo deus.

A premissa é interessante, mesmo que chupinhada de Mirai Nikki. E o fato dos membros serem suicidas dá uma dramaticidade interessante. Entretanto, quando você vê uma premissa dessa, você espera que boa parte da obra seja efetivamente um battle royal, ou seja, muita ação. Ninguém espera ação de Bakuman ou Death Note, mas se espera uma história cuja premissa é um battle royal (ou devia ser). Na verdade, as lutas se baseiam muito mais em personagens tentando evitar uma luta ou na elaboração de estratégias para derrotar competidores violentos. Tsugumi Ohba tenta trazer inteligência na competição, mas é esquisito quando a cada capítulo ele apresenta uma arma mortal e trajes de combate, sempre elementos novos que serão usados em batalhas que quase não ocorrem e quando ocorrem, são mal desenhadas e confusas, justamente porque a ação não é o foco principal. Mas se não é o foco, por que tanta perda de tempo em mostrar armas novas, trajes de tokusatsu, tanto preparação e suspense para uma batalha que na verdade nem é boa?

E o mangá já perde sua atenção já na premissa, porque convenhamos, é ridículo, bobo demais uma história "pesada" lidar com o conceito de flechas de amor. Não importa quanta violência tenha, é uma bobagem que uma história sombria não suporta. Não dá pra levar a sério. Sem contar os dois ou três capítulos que se passaram num estádio de basebol onde ficamos vendo alguns competidores vestidos de tokusatsu, e ao invés da situação toda me fisgar, não consegui levar a sério. Pessoas fantasiadas sem motivo numa história que finge a todo momento ser "séria" e "sombria" não cola, não importa se são Power Rangers escritos por Tsugumi. Ao menos Marvel e DC arranjam desculpas para suas bizarrices. 

E o que dizer dos personagens? Bem, tirando o anjo Lapel e um o homem com doença terminal, são bem esquecíveis. Tenho a impressão de que Tsugumi tentou fazer personagens o mais diferente possível dos de Death Note (muitos mangakas sofrem críticas por fazerem sempre os mesmos tipos de personagens, vide o autor de Fairy Tail com sua nova obra), então eu bato palma para a decisão de Tsugumi. Mirai não precisaria ser um novo Yagami Light. O problema é que para isso não era necessário criar um protagonista destituído de carisma ou coragem. Não precisava criar outro psicopata, mas também não precisava criar um cara que literalmente repete quase todo capítulo que "matar é errado", "matar os outros é ruim"; parecem falas de um menino de três anos, pelo amor. Podia ser até interessante um cara que não quer matar dentro de um battle royal, mas fazer dele um bobo não foi a melhor opção. Batman e Demolidor tem um código moral de não matar muito mais forte do que Mirai, mas eles não vão ficar de braços cruzados e resmungando pelos cantos por causa disso.   

Saki, a moça por que Mirai é apaixonado cuja personalidade, é a típica personagem sem sal, sem características marcantes, sem nada. Toda sua depressão, tendências suicidas e tristeza são por causa de Mirai são por causa de Mirai, alguém que praticamente nem tem contato (?), e claro, também lhe falta qualquer coragem, motivação, personalidade, na maior parte do tempo, ela é só um rosto bonito de ver pelos cantos deixando os outros resolverem seus problemas; ou seja, é uma versão feminina de Mirai. Já dá pra ver quanta química os dois tem junto rs.

Kakegurui é o tipo de anime que deixa de boca aberta quando uma personagem aposta 20 mil no primeiro episódio, e no terceiro você surta quando outra aparece com uma dívida de 300 milhões. Junte jovens milionários, até bilionários, um colégio dominado por um grêmio insano, alunos loucos e uma cultura institucional de jogos de azar. Aqui, não são suas notas, beleza ou popularidade que te deixam em evidência, o único fator que importa é sua habilidade nos jogos. Mas a coisa muda um pouco de figura quando Yumeko Jabami é transferida para o colégio. Diferente dos outros alunos, ela não joga para vencer, ganhar vantagem ou status, ela joga única e exclusivamente porque é uma jogadora compulsiva. A emoção orgásmica de se estar jogando a faz aceitar qualquer aposta; em japonês, "kakegurui" literalmente significa "jogador compulsivo".

Eu normalmente não vejo animes sobre coisas mundanas. Esportes, jogos, cozinhar, slice of life etc. são coisas que me deixam entediada, por isso sempre acabo me focando em fantasia, suspense, ficção-científica ou em batalhas; por isso ao navegar pela Netflix, ignorei Kakegurui, até ver o comecinho do trailer por acidente. Depois, o simples poster da Yumeko acabou por me deixar interessada, pois se tem uma coisa que me deixa intrigada são meninas com olhos vermelhos e expressões psicopatas. Depois de assistir não só a primeira, como a segunda que foi lançada recentemente, posso resumir o anime como "intenso". Muito entretenimento, não há um segundo em que você fica entediado, muito por conta da direção e da ansiedade de saber quem ganhará tal jogo, como tal aposta prosseguirá, o quão a próxima aposta pode ser pior.

Uma coisa curiosa é como as pequenas ações são bem animadas, o simples ato de colocar uma moeda na mesa ou caretas em resposta a uma possível vitória ou derrota viram um quadro fechado com trilha sonora forte, tudo para deixar claro que qualquer ato durante um jogo é o prato principal do anime. Quanto aos personagens, eles são estáticos, a maioria se mantem no final do jeito que começaram, mas o design marcante e atmosfera maluca e frenética escondem tal falha; são alunos malucos guiados por uma protagonista ainda mais louca, porém, a falta de desenvolvimento de personagem acaba ficando esquecido quando você mergulha na proposta.

E um fato que achei interessante é que as personagens femininas são importantes aqui; quase a totalidade é formado por mulheres, homens relegados a papéis terciários. Geralmente, é o inverso que acontece, não só em animes, mas na mídia em forma geral, então é legal ver uma obra onde somos importantes. Inclusive, na segunda temporada, temos o arco da eleição na qual os votos são dados a quem vencer mais jogos, e dos dez primeiros colocados, oito são mulheres; ou seja, elas não são só números, são extremamente inteligentes e estrategistas. O que poderia ter se transformado facilmente num harém na mão de outros artistas, acaba sendo sobre mulheres dominando uma escola e apostando até as últimas consequências.

Além do jogo, uma parte proeminente do anime é envolta em sexualidade, tratado aqui de forma irreverente e às vezes até exagerada. Jabami Yumeko é uma jogadora compulsiva, tão doente que jogar é praticamente seu apetite sexual, nada mais lhe satisfaz que jogar. Há também um alto grau de orange, ou seja, tensão sexual lésbica que te faz pensar se Jabami é de fato bissexual. E claro, como a história é envolta de personagens desajustados, é de esperar que romances também o sejam, e mesmo que sejam quase inexistentes aqui, o pouco que tem é permeado pela atmosfera desajustada do colégio, desde Jabami virando alvo de uma obsessão e paixão de outra jogadora insana até o romance subliminar e psicologicamente dependente da secretária e sua presidente do grêmio. 

Em resumo, apesar da falta de um desenvolvimento para Jabami ou de certos exageros, Kakegurui é um entretenimento frenético e belamente animado que com certeza vale uma maratona. De qualquer forma, você pelo menos sairá do tédio.

Mercado Livre

Estamos no Proud Month e muitas pessoas ainda não sabem o que significam todas as letras presentes na sigla. Outro dia tive que explicar para um ser no Twitter que assexuado e assexualidade são coisas completamente diferentes. 

Não vou dizer que é fácil acompanhar tudo ou entender tudo, mas um pouco de pesquisa - ou um pouco de bom senso para não falar m* sobre assunto que não se domina - ajuda bastante a entender a comunidade. 

Vou começar com uma afirmação: não, a pessoa cis hétero não faz parte da comunidade, mesmo que seja simpatizante e apoie a comunidade. E tá tudo bem! Todas as pessoas são bem-vindas. Eu não preciso sentir na minha carne a dor do outro para me compadecer de sua situação. Isso se chama empatia. 

Só pra ficar beeeem explicadinho: imagine que algumas pessoas com hipertensão resolveram fazer um grupo e que toda semana eles se reúnem para conversar sobre suas medicações, alimentação, trocar dicas, etc. Imagine que sua avó é parte desse grupo e ela te convidou para ir nas reuniões. O grupo vai ser bem receptivo com você, e eles provavelmente vão ouvir alguma dica bem-intencionada e dada com respeito. Você pode sentir que faz parte de algo. Mas isso não te torna uma pessoa hipertensa. Você não sabe o que é ter que mudar toda a sua alimentação por causa de uma doença, tomar um monte de medicação todo dia e correr o risco de morrer porque seu coração pode, literalmente, não resistir a uma emoção muito forte. Fez sentido? Espero que sim. Eu trabalhava na área de saúde e foi o melhor exemplo em que consegui pensar XD

Agora, vamos para a sigla.

L representa as lésbicas. Mulheres cis ou trans que se sentem sexual/afetivamente atraídas por outras mulheres cis ou trans. Algumas pessoas usam o termo gay abrangendo também a comunidade lésbica, mas geralmente o termo é usado para homens cis ou trans que se sentem sexual/afetivamente atraídos por outros homens cis ou trans. Temos, então, o significado de G. Outro termo que é usado tanto para lésbicas quanto para homens gays é homossexual.

Fugindo um pouco da ordem, vou trazer o B (bissexual) e o P (pansexual). Eu sinceramente ainda estou lendo e estudando sobre o assunto, porque há muita confusão entre os dois termos - além da ideia maluca de que pessoas pansexuais transam com árvores e outras coisas estranhas (???). No início da comunidade, haviam apenas os gays e as lésbicas. E então, algumas pessoas que gostavam tanto de homens, como de mulheres, e que automaticamente não conseguiam se identificar como héteros e nem como homo, começaram seu próprio movimento: eram os bissexuais. Entretanto, essa comunidade não levava em conta elementos como pessoas trans ou identidades de gênero não-binárias. Então dentro do próprio movimento bissexual, surgiu o movimento pansexual. Pan significa todos, ou seja, as pessoas que se identificavam como pan se sentiam atraídas por todos os gêneros. A comunidade bi e a pan hoje são bem semelhantes. Pode-se dizer que a pessoa bi se sente atraída por dois ou mais gêneros e a pan se sente atraída por todos os gêneros. Hoje em dia não há mais essa distinção na comunidade bi de se sentir somente atraído por gêneros binários ou pessoas cis. Mas devido a diferença de origem dos termos, algumas pessoas se identificam como pan e outras como bi - e se você pensa algo diferente, não deixe de comentar, que vou adorar saber! Ah, e só um lembrete muito importante: uma pessoa bi/pan vivendo um relacionamento heteroafetivo continua sendo bi/pan. E ela não é menos bi ou pan por isso!

Letra T de Thawana! Mentira. Letra T de transexual e travesti. Uma pessoa trans é uma pessoa que se identifica com um gênero diferente do seu gênero biológico. Se você que está me lendo agora é uma mulher, imagine que você acordou e você estava em um corpo masculino, mas que você ainda se lembra - e sabe! - que você é uma mulher. E se você for homem, imagine o contrário. Isso é basicamente como uma pessoa trans se sente. Algumas vezes, essa pessoa já passou pelo tratamento de adequação de gênero, mas em alguns momentos, a pessoa pode ainda estar em um corpo feminino/masculino e se identificar com o gênero oposto. Vou ser muito breve no termo travesti, porque esse é um que preciso aprender mais sobre. Travesti são homens que se vestem de modo "feminino" - usam roupas dentro do que a sociedade caracteriza como feminino. Eu conheci uma moça que era travesti e eu achava que ela apenas se sentia bem se vestindo como uma mulher e que era gay, mas na verdade ela era trans e não tinha passado pelo tratamento ainda. Mas eu não acho que toda travesti seja necessariamente trans.

Q de Queer é um termo polêmico dentro da comunidade, pois ela era uma palavra extremamente ofensiva usada nos anos 1960/70 nos Estados Unidos para ofender qualquer pessoa com "comportamentos homossexuais", por isso é normal que membros estadunidenses mais velhos da comunidade não se sintam bem ao crescente uso do termo entre os membros mais jovens. "Queer", no contexto atual, sofreu uma transformação em seu significado e hoje denota qualquer pessoa fora do conceito cishetéro.

Isso foi uma tentativa de tornar um termo ofensivo em um termo de luta, o que teoricamente deixaria o agressor sem saber o que fazer. Aconteceu algo similar com o termo "viado", que hoje é usado de forma casual, ou militante ou de zoeira nas redes sociais, por isso está cada vez mais difícil saber quando o termo está sendo usado de uma forma ofensiva, pois num primeiro momento, é presumido que é "zoeira", tipo chamar seus amigos de "viado/viada". Entretanto, como "queer" tinha um peso ofensivo maior do que "viado", é mais difícil fazer com que a comunidade inteira se sinta confortável em utilizá-lo.

I de Intersexual refere-se a pessoas com características biológicas femininas e masculinas. Pode ser características visíveis, como ter um pênis e vagina (muitas vezes, um é mais formado que o outro), ou mais escondidas, como ter um pênis e um útero; muitas vezes descobre-se a condição já no nascimento, outras, na puberdade, mas às vezes, nunca se sabe.

Assexual é um movimento que vem sendo cada vez mais falado nos últimos anos. Numa sociedade extremamente sexualizada como a nossa, a assexualidade pode pegar muita gente de surpresa, pois como só recentemente o termo começou a ser mais utilizado, é certo que muita gente simplesmente não saiba o que é ou acha que sabe e chama de "assexuado", não por maldade, mas por falta de informação mesmo. A assexualidade refere-se a pessoas sem atração sexual, em maior o menor grau. Difere-se de pessoas de baixa líbido por conta de medicações ou desinteressadas por conta de questões religiosas, pois esta orientação é nata, tal como a homossexualidade. Geralmente, "assexual" está cada vez mais sendo encurtado simplesmente para "ace".

É muito comum que as pessoas dentro deste orientação simplesmente não saibam que são ace, pois o sexo é visto pela sociedade como o essencial e obrigatório em qualquer relação romântica, então alguns simplesmente fazem para não ferir o parceiro. Assim, sentem-se confusos por terem desinteresse ou até não suportarem relações físicas, nesse momento, encontrar o movimento online pode ser um alívio para pessoas se descobrindo.

Ah, e é preciso dizer que a assexualidade só se refere à orientação sexual, pois assexuais ainda tem o que pode ser chamado de "atração romântica", ou seja, eles podem se apaixonar, mas sem o interesse por sexo. Isso pode ser difícil de entender, pois é comum associarmos o amor romântico ao sexo, mas na verdade são coisas bem distintas. Assim como podemos ter desejo por alguém que não amamos, para assexuais é completamente normal não ter desejo sexual pela pessoa amada (ou por qualquer pessoa). Cada ace pode se sentir confortável em certas intimidades físicas, mas depende muito; alguns podem gostar de beijar, outros não. E como há possibilidade de se apaixonarem, eles podem acabar caindo nas outras letras, pois podem ser homorromânticos (apaixonar-se pelo mesmo gênero) ou birromânticos (apaixonar-se por todos os gêneros), nestes casos, além de sofrer a pressão do parceiro ou parceira ou da própria família por ser ace, ainda sofrem a violência institucionalizada que gays, lésbicas e bis sofrem; além de fazer parte das outras letras, aces também podem ser heterorromânticos (apaixonar-se pelo gênero oposto).

E há aces que também não sentem atração romântica (não se apaixonam), neste caso, além de assexuais, são arromânticos.

O plus ou mais se encarrega de outros membros da comunidade que podem não se sentir representados pelas outras letras da sigla, como as pessoas que se identificam como gênero fluido, agênero.

Esperamos que depois desse post, você se sinta um pouco mais situado do que significa cada letra da sigla e se tiver alguma dúvida, sugestão, etc, deixe nos comentários! 

A blogueira e youtuber Bruna Vieira do Depois dos quinze está trabalhando em um livro novo que vou comprar com certeza porque sou super fã dela e resolveu pegar um dos textos desse livro e transformar em vídeo. Vira e mexe estou compartilhando o vídeo com pessoas queridas, porque a mensagem que o poema dela passa é tão linda, que quero que chegue a mais pessoas. E hoje estava me perguntando: como que isso não foi para o TL ainda??

Vou adicionar o vídeo e o poema aqui para que vocês também possam ser tocados por essas palavras lindas 

meu corpo virou poesia. 

Minhas curvas mudaram. 

Hoje sou versos e estrofes, 

Cicatrizes e histórias, 

de uma arte que você nunca 

realmente conseguiu entender. 

Não carrego em mim a culpa, 

Porque agora eu finalmente entendo 

Você jamais me enxergaria de verdade. 

E eu não aguentaria ser invisível pra sempre. 

Não sou meu sucesso e minhas conquistas, 

sem todo o meu drama e sensibilidade. 

A melhor parte de mim não cabe na capa, 

nem em listas ou num extrato bancário. 

Sinto muito, 

não sou feita de números como você, 

Sou sentimentos. 

O resto é consequência disso. 

Um dia você admirou tudo o que eu construí, 

mas no outro queria jogar fora os meus tijolos mais importantes, 

e sem nem perceber, 

fui pra muito longe de mim. 

pra te agradar, 

eu fui tirando, 

tijolo por tijolo 

do lugar. 

Eu me desmoronei por inteiro, 

para tentar caber em você. 

Me coloquei na estante da sala, 

Me encolhi no sofá, 

Me fiz de mobília, 

Ao lado, 

Do móvel que eu escolhi sozinha pra nós dois. 

E você fez questão de dizer, 

“jamais teria algo tão verde assim na sala de casa”. 

Verde é a minha cor favorita. 

Mas esse detalhe deve ter lhe escapado. 

Quando você nos implodiu, 

Mesmo querendo cair, 

me mantive de pé. 

Pra olhar nos teus olhos, 

E ouvir da tua boca, 

Que aquele nunca foi o meu lugar. 

Que para haver um futuro eu deveria ser minha versão do passado, 

Mas a única coisa que realmente existe é o presente. 

Ignorei as pistas, 

os sinais vermelhos, 

a minha intuição. 

Eu não teria acreditado se me contassem. 

Nosso fim, foi um novo começo pra mim. 

Com a ajuda das palavras, 

Eu me reconstruí. 

Sem seus moldes. 

Sem suas correções. 

Minha única 

linguagem é o amor. 

E os créditos, 

são todos meus. 

Porque se fosse por você, 

eu ainda estaria enterrada no chão. 

Mas eu sou semente, 

e sei me plantar sozinha.

 

Desde a primeira que você vê John Doe, é muito óbvio quem ele é, o Coringa (the Joker). O jogo molda sua narrativa de acordo com as escolhas do jogador, então, ser rude, agradável, dizer certas coisas para John acaba mudando o rumo da história. E com tantos anos sendo alimentados pelo Batman e Coringa tradicionais, é normal lá na primeira temporada, vermos John Doe e já fazermos julgamentos, afastá-lo e ser rude o quanto pudermos, afinal de contas, é o Coringa. Mas em The Enemy Within, percebemos uma coisa curiosa: John Doe não é o Coringa, ou ao menos, não ainda. Ele se tornar ou não o Coringa depende totalmente das decisões feitas pelo jogador, ou seja, depende das escolhas de Bruce Wayne. Se em Piada Mortal o acompanhamos tendo um dia ruim que o transformou em Coringa, em The Enemy Within acompanhamos o que poderia acontecer se ele passasse pelo "dia ruim" com alguém ao seu lado, por exemplo, um amigo.

A amizade de Bruce Wayne levá-lo ou não para longe do destino é uma das coisas mais interessantes no universo do morcego nesses últimos anos. Essa total liberdade de mexer com pedestais estabelecidos da mitologia deu a Telltale a reinvenção total de origens de personagens nos dá possibilidades novas e muito interessantes. A própria relação abusiva entre Harley e Coringa é mudada completamente. Aqui, Harley é a psicopata independente que manipula e abusa John, que se vê preso numa paixão problemática que o deixa a merce até mesmo de agressões de Harley. Uma faceta intrigante, que inclusive, torna Harley como uma personagem muito mais interessante, pois sem estar resumida a uma paixão doentia e violência doméstica, ela se torna uma mulher independente e livre; e com seus atos horrendos, torna-se uma vilã de fato, sem precisar recorrer ao seu passado como objeto do Coringa. Aqui, ela foi a primeira palhaça do crime, o que, a meu ver, a deixa num patamar superior às suas outras versões, que querendo ou não, foram enfraquecidas e mal escritas desde o começo. 

Outro ponto que vale a pena comentar é a composição do Charada. Aqui, ele foi o primeiro vilão mascarado de Gotham, existindo até mesmo antes de Batman. Fez seu reino de terror na juventude e depois de anos desparecido, volta para a cidade. Suas maquinações são cruéis; particularmente numa parte em que Bruce, John e Celina (Mulher-Gato) investigam um bunker pertencente ao Charada, vemos o quão inteligentes são seus enigmas e como são basicamente uma justificativa esperta para tortura. Os gestos teatrais se afastam do que poderia ser galhofa para complementar a crueldade do que ele diz e faz com suas maquinações genocidas (*essa versão do Charada me fez perguntar porque a Warner não o coloca como vilão principal em um filme solo do Batman no DCU).

Já é uma boa hora de você assistir. Infelizmente, as legendas se encontram em inglês.

Episódio 1
Episódio 2
Episódio 3
Episódio 4
Episódio 5

*O episódio 5 é bem curioso. Dependendo do que você escolher ao final do episódio 4, você terá um episódio 5 completamente diferente. Caso você (Bruce Wayne) mantenha sua amizade com John Doe, ele se torna um vigilante ao lado de Batman. Caso você (Bruce) não confie nele, ele se torna o vilão que todos nós conhecemos. Assim, há dois caminhos a seguir: O Vigilante ou O Vilão. 

O Final (Spoilers)

Alguns reclamam que não importa o que você faça no jogo, o final sempre é o mesmo, o que claramente não é bem verdade. Se John Doe se corrompe em todos os eventos, não importa as escolhas, mas elas traçam o caminho se ele poderá ser salvo ou não. Assim, temos dois finais. Em um deles, existe a redenção de John, o outro, não. No final da série, após a luta entre Bruce e Coringa se encerrar, John o pergunta se ele fora seu amigo de verdade; se Bruce responder que sim, a redenção de John se concretiza e ao final, Bruce o visita no Arkham, mas se Bruce responder que não, John se tornará de vez o Coringa, o vilão que todos conhecemos. 

Essa é uma das histórias que deveria ter repassada para quadrinhos e, quem sabe, para outras adaptações como filmes animados ou até séries (não vejo probabilidade de uma adaptação live action já que as bases da mitologia Batman não são seguidas.) De qualquer forma, esta é a versão mais interessante do relacionamento de Bruce e Coringa, pela base emocional inédita que a carrega. Se na mitologia original do Batman a obsessão doentia do Coringa por ele sempre o empurra em insanidade sanguinolenta, aqui isso se traduz em amizade genuína, que é a única coisa que faz John não se perder para sempre. 

Lá pra 2008, 2009, ouvi um burburinho a respeito de um filme que a galera gostava. Homem de Ferro. Eu nunca havia ouvido falar disso, nem sabia quem era. Mas eu estava muito ocupada vivendo os horrores da pré-adolescência e não tinha o costume de ir ao cinema. De fato, a primeira vez que fui ao cinema foi quando a escola me levou, um prêmio por uma redação que havia feito.

Em julho vai fazer um ano que estou morando nos Estados Unidos. Eu aprendi muitas coisas, mas também me esqueci de algumas coisas - e coisas importantes. Esqueci que sou pobre, por exemplo. É, acontece quando você consegue comprar o último iPhone trabalhando apenas um mês. Esqueci que a minha realidade no Brasil é totalmente diferente dessa realidade que estou vivendo aqui. Esqueci que moro em um bairro periférico da minha cidade, e que sou uma exceção. Esqueci que sou rodeada do tráfico, da violência policial, das crianças que passam fome e que só vão para a escola e tomam vacina para não perder o bolsa-família. Esqueci quantas dessas crianças são criadas por mães abandonadas pelos maridos/namorados, ou por avós ou outros parentes porque os pais, bom, morreram. Ou foram assassinados. 

Eu esqueci de quantas vezes me senti impotente trabalhando como agente comunitária de saúde (ASC), porque a ajuda que eu podia oferecer era limitada. Esqueci do menino de 12 anos, órfão de pai e mãe, criado pela avó, que reclamava que eu só sabia perguntar se ele estava indo para a escola - mas que gostava de mim, e tentava ir pra escola sempre. Esqueci que chorei no dia que ele disse “tia, eu não fui pra escola porque estava chovendo e eu não tinha guarda-chuva”. Eu esqueci da moça que veio me implorar ajuda pra largar as drogas porque ela tinha vendido a única caixa de leite que tinha em casa para comprar drogas. Ela teve que dar água com açúcar para seu bebê que estava com fome. Esqueci o olhar mais triste que eu já vi em toda a minha vida no olhar de um moço alcoólatra, HIV positivo, usuário de crack. 

Eu esqueci. 

Eu não sou nada; eu não sou ninguém. Eu sou uma menina que teve sorte de ter pais que achavam importante que eu estudasse. Sou uma menina que estudou a vida inteira em escola pública, que fez cursos técnicos porque eram de graça, que terminou a faculdade na qual entrou como bolsista - dei “sorte” de me interessar pela licenciatura, de querer ser professora. Sou alguém que tem computador porque meu pai fez empréstimo no banco pra comprar um, porque era importante saber mexer no computador. Sou uma menina que teve internet em casa pela primeira vez aos 18 anos porque comecei a trabalhar e pagar por isso. Na parte da família do meu pai, sou a única com nível superior de ensino, e tenho vários parentes que sequer concluíram o ensino médio. Eu. Sou. Uma. Exceção. 

Tenho esse espaço em que falo sobre coisas que considero relevantes, seja pelo entretenimento, seja pela arte, seja pelo caráter informativo e crítico. Eu tenho sorte, talvez? E quero levar isso para as outras pessoas. 

A minha mensagem de hoje é de que eu esqueci de tudo isso por um tempo. E como aprendizado, resolvi falar aqui sobre isso. Não se esqueça de onde você veio. Não se esqueça do lado feio da vida, do lado triste, do lado pobre. Não se esqueça das suas cicatrizes, não se esqueça dos seus privilégios. Se puder fazer diferença, faça diferença. Se você tocar uma vida, saiba que isso é muito, muito mesmo. Tem uma frase que amo muito que diz “seja a diferença que você quer ver no mundo”. Tinha me esquecido disso. 

Então, estou fazendo o meu melhor para ser essa diferença. E conto com cada um de vocês para fazer o mesmo. 

Vamos todos juntos construir um mundo melhor!

Thawana Rosa

R7

Fonte do PNE: http://pne.mec.gov.br/18-planos-subnacionais-de-educacao/543-plano-nacional-de-educacao-lei-n-13-005-2014

O que fazer quando o anime mais esperado do ano resolve te dar um soco na cara? Se uma espera de cinco anos já era ruim o suficiente, o bafafá sobre a segunda temporada de One Punch Man surgiu neste mês no meio de trailers e marketing duvidosos. Eu e nem outros fans estão muito felizes. Antes de ficar nervoso diante de um possível "hate" a uma temporada que nem estreou, já adianto que sou uma das poucas pessoas que tinha genuinamente acreditava que a segunda temporada seria tão boa quanto à primeira. Além disso, posso ser o que as pessoas chamam de "fanboy" (fangirl?). Se você colocar o Saitama em algum episódio, capítulo ou especial, eu vou gostar automaticamente; por isso, quando finalmente resolvo falar de coisas incertas e problemáticas em relação à nova temporada, pode ter certeza que isso dói mais em mim do que em você, caro leitor. 

Antes, vamos fazer o resumo básico. Caso viva num outro planeta ou simplesmente não conhece os bastidores, One Punch Man mudou de estúdio e direção. O anime fora produzido pela Madhouse (a produtora de Death Note) e dirigido pelo competente Shingo Natsume. Na época, One Punch Man sofreu um caso especial na produção, muito por conta dos contatos de Natsume: o diretor reuniu artistas profissionais de diversos estúdios. Por conta da equipe multi-técnica de outros estúdios cooperando junta, a primeira temporada conseguiu uma animação cortejada e invejada, tanto que mesmo se o anime continuasse na Madhouse, provavelmente esse tratamento especial não aconteceria de novo. Quanto mais profissionais envolvidos em um projeto, mais dinheiro é gasto e quanto mais a qualidade é buscada, mais tempo é cobrado. Se a primeira temporada foi feita com esmero e feito sucesso de crítica e público, mover todos os pauzinhos para que o segundo ano fosse produzido da mesma maneira era um sonho alto demais.

Em 2017, foi anunciado que a Madhouse entregaria One Punch Man para o estúdio JC Staff. E pior: Natsume não seria mais o diretor, pois estaria envolvido com outros projetos. Ou seja, já não mais haveria a cooperação de profissionais de diferentes estúdios para tentar seguir o tratamento da primeira temporada, OPM seria animado como qualquer outro anime da estação, dentro e tão somente sob as asas da JC Staff. Em outras palavras, a perda de Natsume foi pior que a perda da Madhouse.

Agora, em 2019, tivemos o primeiro trailer da nova temporada e não parece muito promissor. Todas as telas pretas, cortes estranhos e edição forçada sugerem que a animação simplesmente não está pronta. Duas cenas chamaram negativamente a atenção dos fãs: primeiro: Genos aparece com o corpo quase que totalmente feito por CGI, o ciborgue completamente parado e a câmera tremendo para dar a ilusão de movimento. A segunda, Saitama pulando do prédio, mas novamente, o corpo sem movimento, como se os animadores pegassem uma imagem parada e a arrastassem, o que causou a impressão de que Saitama voava. Em resumo, um trailer pessimamente editado como que feito para esconder o máximo possível de animação. 

E ao que parece, são somente cenas do primeiro episódio (!). Imagine um estúdio animando uma história com treze ou mais episódios cerceada de cenas ação em menos de 20 dias. A ideia que eu tinha da JC Staff estar animando desde que recebera os direitos foi completamente destruída, mas para ser justa, não pudemos culpar 100% o novo estúdio.

Primeiro: o anime foi lançado em 2015, virou um grande hit e precisava de uma segunda temporada. No entanto, One Punch Man tem uma característica peculiar: o mangá demora a ser lançado. Em 2016 e 2017 simplesmente não havia capítulos suficientes para se produzir uma segunda temporada. O mangá tem sua história baseada na webcomic criada pelo autor ONE. Então, o mangá é desenhado por Yusuke Murata e escrito por ONE (pois normalmente ele reescreve diversas partes da webcomic para desenvolver melhor personagens e plots). Um mangá feito por duas mãos pode naturalmente ser mais demorado, e tudo fica mais lento por Murata redesenhar capítulos inteiros quando não está satisfeito e ONE acrescentar muito mais história do que originalmente havia em sua webcomic. 

Se o resultado final são histórias extremamente bem desenhadas (Murata é reconhecido como um dos melhores artistas atualmente na indústria), em contrapartida, os lançamentos são esparsos. A webcomic está muito a frente do mangá, mas o estúdio precisa esperar as edições desenhadas pelo Murata para adaptar. 

A demora de uma produção concreta de OPM II causou certa ansiedade no mercado. Com somente 13 episódios, OPM virou um fenômeno no mundo todo e mesmo após cinco anos se configura na lista de animes mais populares segundo o myanimelist. Um anime dessa proporção estava demorando demais e com o receio da fagulha se enfraquecer, eles não podiam esperar por Natusme daqui a alguns anos; tinham de fazer agora. Correndo. 

Não sei ler japonês, não sei exatamente o que se passa na cabeça dos executivos ou que de fato influencia o mercado da animação. Mas o que vejo são as pessoas preferindo esperar mais anos para uma qualidade superior do que uma temporada agora, apressada e feita às coxas. Em cinco anos sem novos episódios e com um trailer ruim, One Punch Man mesmo assim é o anime mais esperado de 2019. E mesmo com a desconfiança, todo mundo vai ver. Se as pessoas ainda tem a ânsia de ver Saitama mesmo depois de cinco anos, desconfio que o hype iria perdurar muito mais anos. E claro, a internet explodiria de uma maneira muito mais positiva do que está sendo agora.

Apesar de tudo, ainda sou uma fã e espero que a temporada seja proveitosa de um jeito ou de outro. Todos os posteres estão muito bonitos, as músicas de aberturas e encerramento estão excelentes, e apesar de certos comentários paranoicos, o design de personagem está bom (o supervisor de design é o mesmo da primeira temporada). Ainda assim, OPM II está recebendo muito hate, principalmente dos fãs e eu entendo. Costumo dizer que o que mais importa sempre será a história, se animação e os efeitos forem abaixo do esperado, é passável, pois é a história que te segura; o problema é que no caso, a história já é contada no mangá. A única coisa que o anime supostamente deveria trazer de novo, é a animação. Mas sei que no mundo real, a maior parte das pessoas não leem mangás, então pelo menos, para essas pessoas a história será aquilo que as pegará. 

Não espero exatamente uma obra-prima da animação, mas como uma pessoa que amou cada minuto dos capítulos que serão adaptados, não consigo sentir nada a não ser a expectativa de ver os personagens em tela. Como disse, se Saitama está lá, já vou ficar minimamente contente. Mesmo que eu prefira esperar mais anos por uma animação melhor, se é o que tem pra hoje, fico feliz por matar a saudade em assistir esse universo. Apesar de tudo. Se for bom, felicidade, se não for, paciência. De qualquer forma, vamos torcer para uma terceira temporada dirigida novamente por Natsume e, quem sabe, no estúdio Bones (o mesmo de Mob Psycho 100 e My Hero Academia). Poxa, podemos sonhar!

Se você está lendo esse texto, há grandes possibilidades que você seja uma dessas pessoas que adoram ler blogs. Eu sou uma dessas pessoas, e tenho sido por muitos anos. E infelizmente, uma coisa que vejo muito acontecer - e que até já aconteceu comigo em outros blogs que tive - é ver blogs acabando. Você acompanha um blog e então, um dia, entra naquele endereço que você já é até capaz de digitar de cabeça de tanto que visita o link e se depara com um blog que não é mais atualizado, ou pior, com uma mensagem de "o link que você está procurando não existe mais". Quantas vezes você já passou por isso?

Alguns dias atrás isso aconteceu comigo, de novo. O blog era o Anime Shoujo, e a última atualização, de um mês atrás, anunciava o hiato do blog. Depois de abril, a Thays não vai mais renovar o domínio, então nem sei como vai ficar a url do blog depois disso. 

Eu não tenho palavras para descrever como estou me sentindo em relação a isso. 

Fazia um tempo que eu não acessava o blog. Meu trabalho tem consumido muitas horas do meu dia e quando tinha tempo livre, estava gastando ele basicamente olhando feed alheio no Instagram e postando no Twitter. Pois é, nada para se orgulhar sobre. E quando decido que é hora de parar de procrastinar e voltar a fazer algo, me deparo com algo assim.

Muitas pessoas dizem que blog no Brasil é uma plataforma ultrapassada. Que agora todo mundo usa Instagram pra tudo. Eu concordo com você: o Instagram cresceu exponencialmente no Brasil e minhas blogueiras preferidas postam mais no IG do que em seus blogs ou canal. Mas também sei que assim como, uma porrada de gente também ainda lê blogs. E tem outra coisa que eu e um monte de gente também faz: visitamos blogs que gostamos, lemos posts que nos interessam e saímos de lá como se nada tivesse acontecido. São raras as vezes que deixamos um comentário. Sério, as pessoas que não gostam do blog se esforçam mais para tentar desmotivar o autor do que a gente, que gosta do conteúdo, se esforça para deixar o autor motivado. 

Sinto que muitos blogs morrem porque os blogueiros sentem que estão escrevendo para ninguém - fora que apesar de termos muitos blogueiros profissionais, a maioria dos blogs é for fun, mesmo. A pessoa não ganha um centavo sequer com o blog, mas mesmo assim dedica um pedacinho do seu tempo para escrever alguma coisa. 

Estou tentando mudar esse hábito de ler o post e sair da página e te aconselho a fazer o mesmo com os blogs que você gosta. comece com esse aqui hahaha não consegui resistir

Talvez um comentário não vá salvar toda a blogosfera, mas quem sabe será o seu comentário que fará seu blogueiro favorito insistir no blog um dia mais. 

BBC: Fansided