Nunca gostei da Harley Quinn. Eu me lembro de quando era criança e a vi pela primeira vez no desenho da Liga da Justiça. Eu a odiei instantaneamente, não conseguia compreender por que ela aceitava ser tratada como um lixo, achava-a terrível e uma personagem burra (até antes da onda de "desconstrução" na internet eu já achava isso péssimo). Então os anos se passaram e perceberam que a Harley fazia dinheiro. Os games Arkham alavancaram a popularidade dela e pouco a pouco, ela se entranhou nos quadrinhos e apesar do péssimo Esquadrão Suicida, a popularidade foi descomunal. Hoje, Arlequina estrela diversas séries e mini séries nos quadrinhos e animações, e há anos, separou-se completamente do Coringa. Pois não dá para fazê-la uma anti-heroína e ganhar muito dinheiro com sua fama e ao mesmo tempo fazê-la uma personagem burra e dependente. A nova Harley é um espírito livre e arruaceira que superou sua obsessão e deixou para trás ser uma "cria" do Coringa. Harley, finalmente, construiu sua própria identidade.

A nova série animada Harley Quinn captura muito bem essa faceta recente de Harley. Vemos sua antiga obsessão com o Coringa e traje clássico, ambos vindos de sua primeira aparição em Batman The Animated Series, para logo serem confrontados por Poison Ivy (Hera Venenosa), uma das estrelas do piloto e a que puxa tanto o plot quanto Harley para frente. É delicioso assistir os diálogos de Harley e Ivy, a seriedade e sensatez de Ivy e a infantilidade e alegria com pitadas de psicopatia de Harley trazem um tom espirituoso e dinâmico na relação. Você nunca ficará entediado. E na verdade, todos os diálogos são muito bons, humor sempre acertando em cheio. 

A cena em que Harley vê uma foto antiga sua, da época em que ainda era a psiquiatra Harleen Quinzel, é excelente e consegue mostrar quem ela era, que é e quem pode ser. Poison Ivy a convence que Harley é muito mais do que isso e que o Coringa não a ama, essa lenta realização cozinhando ao longo do piloto enquanto Harley tenta se convencer do contrário. O que foi necessário, não é como se ela fosse parar de amá-lo de uma hora para outra; a forma de saber que Ivy está correta e que precisa seguir seu próprio caminho é feita de uma maneira muito boa e convincente no primeiro episódio. O Coringa amar o Batman e não ela faz a montagem da descoberta ser até de quebrar o coração e emotiva apesar do humor que é o ponto alto da série. Mas não há nada melhor que uma comédia que faz sentir, não é mesmo?

Como não podia deixar de ser, é um desenho adulto. Geralmente, isso significaria design de personagem terrível e animação péssima (alguns produtores pensam que se tiver piadas de sexo é o suficiente então o resto pode ser um lixo), mas o aspecto técnico de Harley Quinn se segura bem. Harley está maravilhosa, apesar do design e traje de Ivy não serem inspirados. O próprio Coringa é uma versão bem reconhecível, com zero esforço da equipe de criação. No quesito arte, nossos olhos vão se voltar à Harley. Sua movimentação e animação como um todo o suficiente para fazer jus à violência que claramente seria parte de uma série como essa. É muito divertido ficar vendo a coreografia de luta, Harley e suas acrobacias malucas e disposição para quebrar ossos é uma coisa que não vamos ver em live action (a não ser que Aves de Rapina surpreenda), então que bom que podemos ver aqui. 

E é bem interessante em que como o relacionamento de Harley Quinn e Poison Ivy tem potencial. São melhores amigas e se amam, e suas personalidades contrastastes protagonizam muitas cenas divertidas. Nos quadrinhos, elas são namoradas, mas não dá pra saber se isso acontecerá na série, provavelmente a relação vai se desenvolver aos poucos. Harley acabou de sair de uma relação terrível, não é uma boa ideia um outro romance aparecer tão rapidamente. E de qualquer forma, as duas ainda são os pilares da série. Curiosamente, as duas também estão protagonizando uma série nos quadrinhos, que que também captura a relação muito bem, além de ter um tom parecido. 

Harley Quinn pode não ser para todos, pois não se enganem, quem não gosta de cenas sanguinolentas ou mutilações mesmo que em desenho, pode não ter a melhor das experiências. Mas se for a sua praia ou simplesmente não se importar, pois mais do que tudo, é uma comédia, então é recomendação garantida. Para fãs do universo do Batman ou para quem conhece nem que seja um pouquinho, Harley Quinn vai arrancar umas boas risadas. 

Wescreenplay

Estamos em dezembro, o que quer dizer que acabou o desafio do Nanowrimo. Eu e a Alana participamos esse ano e obtivemos o nosso melhor resultado de todos! Desde 2015, ano em que nos conhecemos, que temos participado do Nano, mas nunca conseguimos resultados relevantes. 

Com quase 50 mil palavras escritas e uma história bacana que estamos concluindo, ficamos muito empolgadas com tudo. Por isso decidimos fazer esse post para dividir com vocês como foi participar desse Nanowrimo.

Para mim, Thawana, foi um tanto desafiador. Eu sou uma pessoa extremamente perfeccionista e posso escrever dezenas de páginas e simplesmente deletar tudo porque não achei que ficou bom o suficiente. Tenho várias histórias na minha cabeça e muitas dessas histórias eu já comecei a escrever em várias oportunidades para apenas apagá-las pelo motivo já citado. Além disso, toda vez que vou escrever, fico relendo o que já escrevi e obviamente vou encontrando erros e imperfeições. Para poder participar do Nanowrimo, tive que abrir mão desses dois comportamentos. O número de palavras escritas é o mais importante, então eu não podia ficar deletando tudo só porque achava que poderia fazer melhor. O meu foco ficou totalmente no número de palavras necessárias por dia, é claro, respeitando a narrativa que estávamos criando. Acredito que o fato de escrever em parceria com outra pessoa também me impulsionou, porque além do compromisso de concluir o Nano em si, também tem aquele compromisso para com a outra pessoa que está participando do desafio com você.

Antes de começarmos a escrever, eu não tinha ideia nenhuma. Não conseguia pensar em uma premissa ou história, por mais simples e boba que fosse, sério. Foi a Alana que veio, não com uma proposta, mas com três! Aí, é claro, eu não podia decepcionar minha amiga, fazendo corpo mole para o desafio, né? 

Inicialmente, a história era, para mim, uma desculpa para escrever. Precisávamos de 50k palavras, então obviamente, precisávamos de algo para falar sobre. E apesar do foco ser a quantidade, a história também era importante. Assim sendo, começamos a escrever, ainda sentindo as personagens e tentando encaixar nossas narrativas sem que o texto ficasse parecendo um Frankstein. 

O mais difícil para mim era sentar e começar a escrever. Depois que eu começava, as coisa fluíam bem - mesmo que ao terminar um capítulo eu me desse conta de que precisaria de mais palavras. Participar do Nano me fez perceber que eu tenho capacidade para escrever uma boa história, e que por isso tenho que parar de planejar minhas histórias e começar a escrevê-las. 

Gostei muito de participar do Nano desse ano. Não sei se participarei no ano que vem, porque sinto que consegui aprender exatamente o que o Nano quer ensinar. Mas nunca se sabe, sempre pode-se mudar de ideia.

Agora se tratando de mim, Alana, a pior coisa foram os dias corridos e falta de privacidade, o que mais dificulta para mim. Há todo momento eu sabia que o livro precisaria de edição, reescrita e essas coisas, então não me preocupei muito com a coesão da narrativa e subplots mal aproveitados, pois eles seriam (serão) corrigidos no futuro.

Além disso, outro ponto extremamente complicado foi saber o que escrever. Sentei para escrever, toda pronta para as palavras do dia e ficava minutos, às vezes, a sessão inteira só pensando nas cenas que colocaria no papel. Porque não é só criar uma cena, a cena criada precisa se conectar à seguinte e ao mesmo tempo, fazer o plot ir para frente ou dar o vislumbre da construção de personagem.

Adorei participar, o melhor foi saber de nossas capacidades e que temos calibre sim para escrever uma história e ter uma rotina de escrita. Isso foi o mais importante.

No mínimo, foi uma temporada que deu o que falar. Me lembro quando em poucos dias o trailer chegou a 10 milhões de visualizações e milhares de dislikes e comentários negativos. Fiquei tão decepcionada e preocupada com o possível fracasso (que poderia significar um cancelamento para mentes mais pessimistas), que procurei pelo trailer oficial lançado no Japão e li os comentários de japoneses. Fiquei em dúvida se a onda de decepção vinha somente de nós, os estrangeiros e se o público japonês, na verdade, não se importava. Acabou que eles se importavam sim.  

Como já foi dito nesta publicação, o trailer nos decepcionou de maneira sem igual, apesar dos problemas de produção serem claros para todos, principalmente no que se refere ao tempo (a falta dele) por conta da pressa dos executivos em lançarem. Todos os problemas já foram discutidos bem aqui.

Enfim, vamos falar da segunda temporada em si.

Passaram-se duas ou três semanas desde que Saitama derrotou Boros, seu mais poderoso adversário e mesmo assim, derrotado com facilidade. Somos introduzidos a diversos novos personagens: King, Fubuki, a irmã de Tatsumaki, Metal Bat, Bang etc.; todos já deram pequenas participações na S1 ou em ovas, mas é agora que terão um papel de verdade na história. Acontece é após os eventos de Saitama vs. Boros, o mundo não teve um segundo de calmaria, pois as aparições de monstros só aumentaram, a ponto da Associação de Heróis não dar conta da demanda. E como não podia deixar de ser, Saitama parece não consciente da gravidade da situação. E para piorar, um autointitulado "caçador de heróis" está a solta, seu nome é Garou e seu objetivo é simplesmente derrotar todos os heróis da Associação, os motivos para isso, obscuros.

A narrativa segue Garou como seguiria um herói. Todos os clichês narrativos em que heróis são tratados (desvantagem nas lutas, derrotas, a necessidade de ser mais forte, a persistência de continuar lutando mesmo ferido etc.) são colocados em Garou, o vilão. Isso dá um estranhamento, pois vimos Garou espancar heróis e ferir o amado Ciclista e pouco a pouco, episódio a episódio, ele toma as rédeas da história e as convenções narrativas de heróis passam a ser aplicadas ao vilão Garou. Quando muitos heróis se juntam para derrotá-lo e ele está ferido, sem chance de vitória, é a típica cena em que o herói se encontra em desvantagem numérica e precisa se superar; e de repente, ficamos num beco sem saída e torcemos por ele, muito mais do que pelos heróis. Garou nos ganhou.

E é interessante ver que, como Saitama não segue essas convenções narrativas de heróis, então agora temos o vilão Garou para tê-las. E o time comic atinge seu ápice na primeira vez que eles se encontram, sem saber quem é o outro, e tudo termina num golpe. Já perdi a conta de quantas vezes reassisti a cena, tão perfeita e engraçada como no mangá. Na verdade, todos os encontros de Saitama e Garou são extremamente engraçados, pelo menos, antes da luta final entre eles (que ainda será adaptada no mangá). Ou seja, ONE continua sendo um escritor de comédia magistral.

De qualquer maneira, se essa temporada merece ser assistida, é por conta de Garou. Queira ou não, em maior parte, o estúdio fez jus ao personagem. A não ser por um episódio ou momentos específicos, dá pra sentir que a maioria da grana foi investida nas cenas de Garou, a animação de suas lutas, a coreografia, artwork, trilha sonora etc.; e a tal trilha sonora do personagem também é um espetáculo, daquelas que é impossível você não se conectar imediatamente ao personagem ou arrepiar, nem que seja um pouquinho. Sou muito fã de trilhas sonoras marcantes e esta certamente virou uma das minhas favoritas. Apesar de tudo, a segunda temporada merece sim assistida e Garou é a maior prova disso. Mas por que o "apesar de tudo"?

Não dá pra negar os muitos problemas, e é por causa deles que se um remake fosse feito, eu não reclamaria, mesmo que a 3º temporada demorasse ainda mais. Obviamente a temporada não será refeita e essa mancha ficará no anime ainda por muito tempo, somente uma 3º brilhante para apagar a controvérsia. Os erros podem ser divididos em dois: animação e ritmo. 

A saída do diretor que fez a primeira temporada foi o maior responsável pela queda, junto da falta de tempo, como já foi falado aqui. Mas o que realmente isso ocasionou na prática? Primeiro, a perda de fluidez na animação e a perda da consistência no design de personagens, dentre outros fatores. A primeira temporada foi produzida totalmente utilizando a chamada "sakuga animation", que são cenas produzidas com qualidade superior ao resto do mesmo anime, One Punch Man sendo um dos poucos que se usaram a técnica em praticamente toda a sua duração. Claro que com a troca de direção e estúdio isso não pode ser repetido. Nem de longe. A animação parece engessada, as cenas de ação do primeiro episódio, vergonhosas. Vemos Genos saltar de maneira estranha, dura, numa caixa d'água; noutra, a câmera se move num desenho parado de Genos para fingir movimentação. Noutra, não há nem mesmo a tentativa de simular movimento, Saitama pula do prédio com sua imagem parada só sendo arrastada para frente, o que se repete no segundo episódio, onde Sonic tem sua imagem parada também arrastada num giro. 

Sonic perdeu toda a desenvoltura bem animada e a delicadeza em suas lutas. Genos ganhou uma armadura em 3D que fica mais terrível cada vez que você olha. Fubuki, a irmã complexada de Tatsumaki, ganha uma animação que não investe em suas habilidades pirotécnicas, seus peitos se movendo é a pouca coisa realmente fluida em sua batalha. É curioso como esta luta, tal como em quase todas as outras, temos luzes, poeira e fumaça acrescentada nas cenas ação como que para escondê-las. Isso claramente serviu para aparar falhas de animação e dar a sensação de que existe mais movimentação do que realmente há, e claro, passar mais tempo de tela sem produzir animações mais complexas que tomariam o tempo que os animadores não tinham.

Essa tentativa de economia se arrasta em quase todos os episódios. No terceiro, um dos melhores da nova temporada (junto do emocionante episódio de Suiryu), temos lutas espetaculares, porém, que só deixam essas falhas dos próximos episódios mais aparentes. A aguardada Garou vs Metal Bat começa com vinte segundos muito bem produzidos, que depois viram uma sequência mal arranjada de desenhos quase parados em fundos vermelhos. A construção da personalidade de Garou acontece escondida atrás da luta mal feita. Erro que é "consertado/esquecido" durante o espetáculo que é Garou contra os heróis quase no fim da temporada. 

Saitama também sofre. Seu design é uma montanha-russa na segunda temporada: sua cabeça tem vários tamanhos dependendo da cena, o perfil mal desenhado. Ele ganha um tom rosado/alaranjado esquisito, e mesmo tendo poucos movimentos por ser apático, os poucos que tem, são feitos de maneira mecânica como se não fossem importante. Talvez a única cena com ele com investimento maior foi seu fatídico encontro com Garou, mais por causa de Garou do que por Saitama. Genos, como já comentado, anda a torto e a direito com sua armadura 3D e tentamos fingir que não está feio, e mesmo quando olhamos em seu rosto, seus novos traços mais afiados, queixo e nariz diferentes só nos lembram que estamos vendo uma versão piorada de Genos. 

Entretanto, não é só de animação ruim que se faz uma má temporada. O tempo certamente foi um inimigo, e tentar compilar capítulos de mangá demais em poucos episódios também. O roteiro se preocupa com cenas inéditas do Ciclista e sua confiança em Saitama, o que foi um acerto, mas se perde em tentar comprimir tantos capítulos. A invasão dos monstros nas cidades é feita de maneira tão rápida através de um único episódio que eu fiquei confusa no porquê a direção não tentou dar um jeito. Em mangá a coisa fica mais tranquila porque as publicações são esparsas, mas o anime é uma mídia diferente, certas situação precisam adaptadas, cortadas, redistribuídas. Comprimir capítulos lançados e produzidos através de meses em poucos minutos não foi a melhor das ideias. E se o roteiro segue majoritariamente bem, até porque é de ONE, a direção não o trata como deveria. A sacada cômica do "poder" de King e seu ataque é perdida; a dramaticidade ocasional parece não existir. Não temos nenhum trabalho de composição da trilha ou ângulos de câmera na conversa entre Saitama e King, quando vemos Saitama falar livremente do que claramente pode ser considerada uma depressão. A conversa flui com um bom texto, mas sem os toques artístico-dramáticos que a primeira temporada compôs tão bem. 

E se a revelação no final da primeira temporada arrepia, quando Boros diz afirma que Saitama era forte demais, o final da segunda não dá a mesma emoção. Claro, é sempre épico vê-lo derrotando criaturas poderosas, mas certamente, não foi a mesma coisa. O soco final parece ter sido redesenhado a partir do soco contra a explosão planetária de Boros de tão parecido, porém sem o charme. Para ser justa, repetir as sensações da batalha Saitama vs Boros é quase impossível e a Centopeia Anciã nem deveria ter sido o fim da temporada, pelo andamento da história, pois no mangá, o arco da Associação dos Monstros não acabou. O estúdio só não teve muita escolha. 

Sabemos que Saitama ressente não poder encontrar um inimigo à altura, e após ele derrotar Boros com facilidade, o suposto ser mais poderoso do universo, é como se Saitama soubesse que jamais encontraria alguém, não havendo mais um objetivo em sua vida. Sua depressão aumenta, parece mais apático que nunca, até sua voz está diversos graus mais morta do que antes, o que obviamente não é um problema, mas junto dos problemas da temporada, dá um certo tempero de desânimo durante os episódios. Você vê heróis aleatórios mal animados lutando contra monstros e depois vê Saitama sem ânimo para nada. A qualidade da ação no mangá contrasta com a apatia de Saitama, mas no anime, tudo parece sem empolgação em grande parte. Garou é realmente a chama que move tudo. 

Não era financeiramente válido esperar anos até que o direto da primeira temporada ou o arco da Associação de Monstros estivessem prontos. A força da marca One Punch Man sobreviveria mais anos sem uma nova temporada, mas os executivos não pensaram assim. A pressa em animar tudo tão rapidamente e não se preocupar com a estrutura mangá-anime ascendeu mais uma vez um alerta sobre o abuso contra animadores no Japão e seu excessiva carga-horária, totalmente desumana. Por que o planejamento dessa segunda temporada demorou tanto e a produção foi feita em tão pouco tempo? Se quanto mais tempo, menos os animadores ficariam expostos a uma agenda de trabalho quase impossível e mais probabilidade de sair um bom anime, por que optaram pela pior saída? Dinheiro. Nenhum deles se preocupa com a saúde dos funcionários ou em produzir arte. Não é rentável esperar tanto tempo. A indústria abusiva dos animadores japoneses vai muito além de uma temporada mal produzida de One Punch Man, e infelizmente, as muitas manchetes sobre o problema por conta da segunda temporada não parece ter surgido qualquer efeito. Como quase tudo na vida, o vilão da segunda temporada e dos animadores é a ganância.  

E o que esperar da terceira temporada? Não se sabe se um novo estúdio cuidará disso, ou terá mais episódios que o normal só para antecipar a luta final de Garou vs. Saitama. Há uma torcida imensa para que p estúdio Bones fique com os direitos, o mesmo de Mob Psycho 100 também escrito por ONE e com animação de dar inveja. Se ainda continuar na JC Staff, mesmo que a agenda de produção seja mais elástica, o backlash dos fãs e público em geral possa ser forte demais, principalmente com ONE e Murata visivelmente descontentes. Até lá, ler o mangá e reassistir as cenas com Garou é uma opção melhor do que aumentar a expectativa para a terceira temporada. 

 

Sinopse:

Sakuta Azusagawa é um adolescente que leva uma vida aparentemente normal, até o dia em que encontra Mai Sukarajima fantasiada de coelhinha sexy em uma biblioteca. O estranho é que ele é o único que consegue enxergar a Mai e eles se juntam para investigar o fenômeno, conhecido como Síndrome da Adolescência. Outras pessoas ao redor de Sakuta vão sendo afetadas de formas diferentes pelo misterioso fenômeno, enquanto Sakuta e seus amigos tentam ajudar. 

Seishun Buta Yarō wa Bunny Girl Senpai no Yume o Minai, conhecido aqui no Brasil por Buta Yarō, é um anime que retrata algumas doenças psicológicas de forma metafórica envolvendo física quântica para explicar os sintomas do que eles chamam de Síndrome da Adolescência. Quando eu ouvi falar desse anime pela primeira vez duas coisas me desanimaram: envolver física e a tradução do título ("Adolescentes porcos e idiotas não sonham com garotas coelhinhas veteranas"). Soube que uma menina se vestia com roupa sexy de coelhinha, e pensei "certamente não vou gostar disso". Agora corta para dia primeiro de dezembro de 2019: esse anime entrou para o meu top 5. Sério, ainda estou tentando decidir se ele passou Ano Hana, que ocupa o top 1. 

O Sakuta parece um adolescente idiota e despreocupado que fala coisas indecentes em momentos inapropriados. E apesar dessa aparência de "fod@-**", ele está sempre ajudando as vítimas da síndrome da adolescência. 

O que mais me atraiu foi a forma metafórica usada para retratar doenças mentais como depressão e ansiedade. Esses problemas tão atuais, mas ainda tão estigmatizados, são retratados de formas reais e explicados pela física. 

Peguemos como exemplo a primeira vítima da síndrome que aparece no anime: a Mai. Ela está vestida como coelhinha porque está tentando chamar a atenção das pessoas, que não conseguem enxergá-la. Ela não é capaz de fazer coisas simples, como comprar um pão em uma loja, porque a atendente não a vê. Ela era uma atriz conhecida e de repente, as pessoas sequer reconhecem seu nome. O Sakuta é a única pessoa que ainda consegue vê-la. Não pude evitar de pensar nas pessoas vítimas de depressão grave que são incapazes de levantar da cama, de executar tarefas simples. Pessoas que se sentem invisíveis, porque ninguém consegue ver seu sofrimento. O essencial é invisível aos olhos, como diria Saint-Exupéry.

Rio Futaba é uma das únicas amigas de Sakuta, e apesar de ser inicialmente cética em relação à Síndrome da Adolescência, é a que mais o ajuda a desvendar os mistérios. Como único membro do clube de ciência, é aquela capaz de associar os fenômenos que estão acontecendo com alguma teoria proposta pela física. 

Uma das personagens mais importantes na construção do Sakuta, e que aparentemente é só mais uma personagem fofinha boba de fan service é a Kaede Azusagawa. Sim, note que o sobrenome de ambos são iguais, porque eles são irmãos. Quando você for assistir esse anime, preste muita atenção na Kaede. Ela é muito mais importante do que aparenta.

O final do anime é difícil de conceituar. Primeiro, porque ele é triste e feliz ao mesmo tempo. Segundo, porque ele deixa pontas soltas. Mas isso tudo é arrematado com primazia no filme Seishun Buta Yarō wa Yumemiru Shōjo no Yume o Minai. Pegue a caixa inteira de lenços para ver esse filme. Você vai precisar. 

Outras personagens vão surgindo, também vítimas da Síndrome, apesar de cada uma apresentar sintomas muito diferentes e característicos. O próprio Sakuta sofre a síndrome. Acompanhar a solução de cada caso é muito legal. É bem empolgante também quando você, enquanto telespectador, consegue juntar os pontos sozinho e deduzir o que vai acontecer em seguida. Muito legal quando você deseja estar errado, porque o que vai acontecer é horrível.

Fiquei tão apaixonada pelo anime que nem acredito que consegui escrever sobre o assunto. A única coisa que eu tenho para dizer é assistam. Assistam muito, assistam demais. É definitivo, está no meu top 1!

Nota:  ⭐⭐⭐⭐⭐

Eu e a Alana estamos participando do desafio do Nanowrimo, então esse mês as postagens estão bem esparsas. Mas a wishlist de Natal já é quase uma tradição para mim, então tirei um tempinho para vir aqui contar sobre os meus itens desejados para esse Natal. 

Livros:

☆ Bem resolvida, Cátia Damasceno;

☆ A maldição dos bonzinhos, Jacqui Marson;

☆ Mulheres, raça e classe, Angela Davis;

☆ A vida invisível de Euridice Gusmão, Martha Batalha;

☆ O lado feio do amor, Collen Hoover;

☆ Confesse, Collen Hoover;

☆ Trilogia Sem esperança, Collen Hoover; na verdade quero todos os livros escritos pela Collen, e só tenho "É assim que se acaba"

☆ A arte de ser normal, Lisa Williamson;

☆ Extraordinário, R.J. Palacio;

☆ Trilogia Jogos Vorazes, Suzanne Collins;

☆ Coleção A seleção, Kiera Cass (com excessão do livro 1, porque já tenho);

☆ Isso me traz alegria, Marie Kondo;

☆ Não vai acontecer aqui, Sinclair Lewis;

☆ Sr. Daniels, Brittainy C. Cherry;

☆ Boneco de pano, Daniel Cole;

☆ Essencialismo, Greg McKeown;

Mangás:

☆ Naruto: 4, 6, 7, 11 e 12;

☆ Ao Haraido: do quatro em diante;

☆ Inuyasha: 47, 55, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 74, 77, 78, 79, 84, 86, 88, 90, 93, 95, 96, 99, 100, 103, 107, 109, 110 e 111;

☆ Kimi ni todoke: 24, 26 em diante;

☆ O marido do meu irmão 1 e 2;

☆ Black clover: todos;

Lolita:

☆ JSK preto Sugary Carnival Angelic Pretty;

☆ Saias e vestidos com tema de morango;

☆ Lucky pack da Angelic Pretty;

☆ Sapato lolita preto;

☆ Sapato lolita vermelho;

☆ Acessórios de morango;

☆ Ingresso para o MN de 2020;

Outros:

☆ Cadernos fofinhos;

☆ Canetas coloridas;

☆ Post-its;

☆ Esmaltes em tons pastéis;

☆ Pijamas fofos confortáveis;

☆ Correntes e cadeados 😂;

☆ Mochila preta.

Esses são os meus itens desejados para esse ano. Como não estou trabalhando fixo e estou fazendo uma pós, talvez não dê para me presentear nesse natal. Mas faz parte da vida, né. Também, por eu não estar trabalhando esse ano, não vou conseguir adotar uma cartinha no natal T.T Mas ano que vem vai ser melhor, amém?

Freedom

E começa hoje o desafio do Nanowrimo, onde vários aspirantes a escritores dão o seu melhor para concluir a sua obra no audacioso intervalo de um mês. Mais difícil do que pensar em uma história bacana e personagens bem construídos é o desafio de construir o hábito de escrever e é exatamente isso que o Nanowrimo propõe: que você escreva, um pouquinho todo dia, com o intuito de concluir a sua obra, mesmo que a qualidade não fique exatamente a desejada. 

Muitas vezes, as nossas expectativas irreais em relação ao processo da escrita e ao resultado final nos freia e faz com que a obra não progrida em nada. Mas não em novembro. Em novembro, escrevemos sem reler, com o único objetivo de chegar no esperando "the end". Deixe para a você do futuro editar e melhorar uma obra pronta, ao invés de ficar estagnada tentando construir o texto perfeito.

E que os jogos comecem!

Nos dias 12 e 13 de outubro acontecerá o @Geek, evento gratuito organizado pelo SESC de Ribeirão Preto para divulgar e promover a cultura geek. A programação completa pode ser vista aqui nas páginas 10, 11 e 12. O evento começa às 9:30 e vai até às 18 horas. 

Nesses dias acontecerão oficinas voltadas para cosplay, swordplay, apresentações de K-pop, card games - como Yu-gi-oh! e Magic: The Gathering -, contação de história e outros.

Para quem é fã de anime, games e outros tópicos do universo geek, esse evento será quentinho no coração e um alívio para nos bolsos, pois reúne todas as coisas legais que só encontramos nas famosas - e caras! - convenções de anime, tal como RPAF e Anime Friends, porém, tudo de graça e com pouquíssimo comércio acontecendo no local. Ou seja, serão dois dias muito divertidos sem todo aquele comércio típico dos eventos de anime convencionais.

Ainda não fiz o meu cronograma para organizar os horários dos eventos e oficinas das quais quero participar, mas assim que fizer compartilho aqui para o caso de você querer seguir também. 

Eu e a Alana estaremos lá prestigiando o evento. Se você é de Ribeirão ou região, venha também! 

Neste ano, tivemos diversos lançamentos de novos animes interessantes, mas sem sombra de dúvida, a premissa mais curiosa pertencia a Doctor Stone: um dia, todos os seres humanos viraram pedras. Após 3.500 anos, Senku, o rapaz estudioso, praticamente um cientista, volta ao normal, meses depois, consegue trazer Taiju de volta também, seu melhor amigo. Entretanto, nesses milênios sem humanos, a Terra voltou ao seu estado natural, semelhante à pré-história. Vendo o mundo e todo o desenvolvimento humano substituído por aquele mundo primitivo, Senku decide não só realizar uma série de experimentos e estudos para trazer todos os humanos de volta, mas principalmente utilizar a ciência para conquistar a evolução tecnológica humana ocorrida por milênios de nossa história. Desde o sabão até a pólvora e antibióticos, tudo precisa ser criado (ou recriado) do zero. Doctor Stone não só tem uma boa premissa, mas ideais grandiosos: a busca pela evolução e progresso, principalmente representadas pelo protagonista Senku, que nem mesmo diante do fim desiste de seus ideais.

Doctor Stone é um shounen com uma premissa sem igual. Ninguém quer ser o elemento mais poderoso de seu mundo como ocorre em todo shounen de batalha, aqui o objetivo é simplesmente transformar o mundo primitivo no mundo tecnológico que fora antes da grande transformação em pedra. Entre as brigas, desentendimentos e a formação de facções, os conflitos surgem para Senku e Taiju sem nos deixar esquecer que o mundo só irá evoluir com o uso da ciência, a coisa mais importante de nossa espécie e a única coisa capaz de trazer nossos milênios de desenvolvimento de volta. E como toda a evolução tecno-científica humana está guardada na mente de Senku, ele se torna uma das esperanças de nossa espécie. A corrida tecnológica nos avisa: a Ciência é a salvação.

A primeira vez que ouvi dessa história, era ano passado, bem antes do lançamento do anime. O vídeo mostrava um pouco sobre os novos shounen que estavam começando a fazer sucesso na shounen jump. A queda de Naruto e Bleach quebrou o trio que formavam com One Peace, o trio shounen da década de 2000 e 2010, e agora, as editoras precisavam procurar os novos títulos que seriam os novos reis. Mas a repetição dos shounen de batalha não estavam conseguindo ir além nem mesmo com a renovação do público, então a inovação de histórias fora necessário. Assim, o mangá curioso no qual um dos protagonistas queria levar a sociedade ao desenvolvimento científico junto de seu melhor amigo após todos virarem pedra, era algo inovador o suficiente para chamar a atenção até daqueles que tem preconceito contra o gênero*. O "problema" é que apesar de tanta inovação, ainda se trata de um shounen. Não que isso fosse um problema, mas quando o lançamento se espalhou e todos viram a tal premissa e sua grandiosidade, talvez nos esquecemos de para quem o produto é realmente destinado: jovens de 12 até 18 anos, ou seja, uma maioria pré-adolescente ou adolescente.

E por conta disso, temos um dos maiores problemas de Doctor Stone, sua comédia, o que também resulta em inverossimilhança. Talvez o autor teve receio de apresentar uma história com ciência que não fosse apelativa para os jovens, então forçou o humor na obra a ponto de torná-lo uma das suas principais características. O que não soa nada, nada bem no produto final. Quase todas as tentativas de produzir humor acaba sendo muito mais uma inconsistência narrativa do que numa cena realmente engraçada. É bem irônico em como um anime puramente cômico como Kusuo Saiki no Psi Nan tem menos furos de roteiro que Doctor Stone, que supostamente não é uma comédia pura.

Os dois primeiros episódios apresentam bem a inconsistência narrativa que, aparentemente, seguirá a obra até sua etapa final. Seres humanos são seres sociais e quando impedidos de estarmos com outras pessoas por um período muito longo de tempo, desenvolvemos problemas psicológicos, e quanto mais tempo sozinhos passamos, piores eles ficam. Em Doctor Stone, todos viraram pedra, inclusive Taiju, o protagonista junto de Senku. Durante todo o período em que esteve transformado, Taiju ficou consciente. Sim, um rapaz do ensino médio ficou preso no próprio corpo, sozinho e acordado por 3.500 anos. Os únicos pensamentos que ele parece ter durante esse tempo é na menina que ele gosta do colégio, pois ele queria se declarar a ela antes do grande evento. Porém o problema começa: quando ele acorda, parece mais que acordou de uma soneca. A falta de carga dramática é quase insuportável. Ele não desenvolveu nenhum problema psicológico, não está preocupado, não está triste, não parece que se passaram milênios e ele acordou num mundo onde tudo que ele conhecia, sumiu. Taiju está bem. A única inconveniência é a menina que ele gosta ter virado pedra, mas fora isso, tranquilo.

Como nos conectar com um personagem e se importar com sua dor se não há dor nenhuma? Não dá pra acreditar nesse personagem, pelo menos, não no início quando suas características mais marcantes é estar apaixonado, falar alto e ser burro. A falta de carga dramática também ocorre quando Tsukasa acorda. Nele, não só há a inexistência de qualquer problema em acordar no fim do mundo, como a completa falta de surpresa. Parece que acordou de uma soneca de fim de tarde. Até aí, comecei a entender. Ter pessoas agindo como deveriam não seria engraçado; explorar a mente dos personagens, o luto, a tristeza pelo mundo que se foi, o receio de um novo, seriam coisas profundas que mudaria completamente a narrativa. Mas como a comédia é o fator mais importante, isso nem foi pensado. Faça o personagem acordar como se nada tivesse acontecido e o jogue logo na trama. Se as coisas ameaçarem a ficar séries demais, meta uma piada fora de hora para o público não se conectar emocionalmente com a história.

Essa falta de peso dramático para favorecer o humor exagerado acaba afastando a obra da realidade. Isso não seria problema (é uma obra de ficção afinal de contas), mas quando se trata de uma obra cuja premissa básica é que a salvação para todos os problemas é a ciência e o pensamento racional, fica no mínimo esquisto ver coisas como um cara matando leões como se tivesse super-força ou pulando grandes distâncias como se tivesse saído de Naruto. Para você amar uma obra, você precisa acreditar no mundo que ela propõe, isso é a verossimilhança. É diferente de ser realista. Eu não espero "realismo" de todas as obras que assisto/leio, mas se eu visse o John Wick, que não tem nenhum compromisso em representar a realidade, correndo em super-velocidade e saltando prédios, eu iria achar esquisito, então imagine ver a mesma coisa em Doctor Stone, o anime "científico" da temporada. 

É como se exceto os experimentos e explicações científicas, o anime não tem nenhuma preocupação em demonstrar a realidade. Vemos o disclaimer que o estúdio precisou colocar no fim de todos os episódios, o qual avisa que todos os experimentos eram reais, por isso, não deveriam ser realizados em casa sem a supervisão de um adulto. Mas você vai de uma cena onde Senku explica (corretamente) o que é ácido nítrico para outra onde macacos falam; você assiste Senku mostrando como se faz sabonete para depois ver uma cena de uma quase morte, a mais dramática, ser interrompida por uma piada sobre boca a boca. Sai de ciência, para a fantasia, sai de uma possível cena dramática, para uma piada. O ciclo se repete. E é necessariamente pior em Doctor Stone, pois Senku diz com todas as palavras que vai derrotar a fantasia com ciência, mas o próprio autor insere elementos fantasiosos em meio aos elementos lógicos. Fazer o Senku ficar confuso quanto à força e velocidades inumanas de Tsukasa não é o suficiente para torná-las menos fantasiosas. 

A falta de explorar a mente dos personagens sobre os danos causados por 3 mil anos em estado vegetativo e o exagero cômico levam Doctor Stone a patamar abaixo do que merecia, principalmente por haver momentos muito bons. A morte de um importantíssimo personagem, a guerra ideológica entre Senku x Tsukasa, os valores de Senku, seu objetivo de reconquistar a evolução tecnológica humana. Senku que, inclusive, é o melhor personagem, consegue ser genial e carismático ao mesmo tempo; na verdade, toda a escalada em direção à evolução é um diferencial em relação à jornada de herói tipica de shounen de batalha, e a cada vez que Senku consegue chegar em alguma tecnologia, seja o sabão ou a eletricidade, sentimos como pessoa que o progresso da humanidade está recomeçando. É impossível não se arrepiar quando uma lâmpada ascende pela primeira vez em mais de 3 mil anos, é como assistir ao vivo a evolução da humanidade acontecendo diante de seus olhos.

E são por esses momentos absolutamente maravilhosos que me fazem ver o quanto Doctor Stone podia ser espetacular. Agora, à sombra de sucessos grandiosos e hits da temporada, Doctor Stone é mais conhecido como "aquele anime engraçadinho de ciência" do que a jornada intensa e épica que premissa pressupõe. 

* shounen não é um gênero propriamente dito, apesar de ser conhecido assim no senso comum. Na verdade, refere-se somente ao público-alvo, no caso, meninos de 12 a 18 anos.

Desci do ônibus um, apertando a bolsa pesada contra meu corpo e caminhando rápido quando uma voz bonita começou a cantar um Rap. A música se chama "Castelo de Madeira" e ouvi o homem cantarolar os primeiros versos enquanto passava rapidamente por ele. "Milhões de brasileiros não tem teto, não tem chão. Eu sou apenas mais um na multidão..."

O homem da voz bonita era um morador de rua.

Indiferente ao seu talento latente, as pessoas passavam. Indiferente àquela realidade cantada e esfregada na nossa cara, nós, pessoas com casa e trabalho, passávamos e continuávamos os nossos caminhos.

Às vezes me pergunto: "O que eu posso fazer para mudar essa situação?".

A moeda que você dá, que talvez será convertida em drogas ou álcool, não vai mudar a vida daquela pessoa. Talvez vá fazê-la feliz por alguns momentos, até que o barato da droga passe, até que o quentinho do álcool dê lugar ao frio da calçada novamente. Talvez ele realmente vá comprar comida com aquele dinheiro que recebeu, porém, uma marmita de comida também não vai mudar a vida de um morador de rua. O buraco é mais embaixo.

Mas sabe, mesmo que eu não consiga pensar em como eu realmente poderia ajudar, não deixo de sentir uma parcela de culpa ao ver uma pessoa em situação de rua. Sinto uma parcela de pena. Eu vejo que a pele é, em sua maioria, negra e que muitos são jovens adultos. Imagino que tipo de vida tiveram e o que os levou até ali. Imagino como é ser invisível aos olhos da sociedade, um subumano. 

E então olho para cima, para aquelas pessoas que escolhemos para nos representar; àquelas que têm o poder de mudar as coisas. As que fazem leis, apertam botões e decidem coisas importantes. E elas parecem tão preocupadas em combater inimigos imaginários! Não sobra tempo para olhar para a população de rua. O que é um mendigo passando fome perto de combater a ideologia de gênero? O que é um preto pobre morrer de frio perto de combater o comunismo iminente? Os inimigos da nação, atualmente, têm sido os homossexuais, as ONGS, os índios "querendo direitos demais", os veganos atrapalhando o desenvolvimento agrícola. 

E enquanto combatem-se inimigos imaginários, os inimigos reais vão crescendo e abraçando essa população desamparada, desunida, pobre e carente de educação chamada Brasil.

Nunca é cedo demais para falar de livros novos. Enquanto uns tentam censurar, outros tem mais o que fazer, ou seja, escrever e publicar histórias que amamos ler e comprar. Por enquanto, temos seis lançamentos que discutiremos adiante, não só livros, como graphic novels também. Haverá muitos outros lançamentos neste mês, então uma parte 2 pode vir. Tentaremos manter este tipo de post regular, para que em todos os meses possamos conversar sobre as novidades, sempre com mais foco nas ficções.

Vamos lá!

Editora: Universo Geek

Páginas: 456

Sinopse: Uma das mais astutas e inclementes oficiais da Primeira Ordem, a Capitã Phasma conta com a aprovação de seus superiores, o respeito de seus colegas e o terror de seus inimigos. Porém, apesar de seu renome, Phasma continua tão enigmática quanto a expressão impassível de seu reluzente capacete cromado.Neste livro, a personagem, que foi introduzida no filme Star Wars: o despertar da Força e apareceu novamente em Star Wars: os últimos Jedi, enfrentará um adversário determinado a desenterrar sua origem misteriosa – e a expor um segredo que ela guarda com o mesmo zelo e brutalidade com que serve a seus mestres. O que o misterioso adversário quer é o passado de Phasma – e, com ele, qualquer escândalo, traição ou traumas particulares há muito enterrados que poderiam ser usados contra a odiada rival que ameaça seu poder e privilégio nas fileiras da Primeira Ordem. (Via: Skoob).
O que esperar da obra? 

Esta parece ser uma obra bem aguardada pelos fãs. Não sou a maior fã de Star Wars, mas dando uma rápida olhada nos reviews estrangeiros, a maioria dos leitores ficou satisfeita. Obviamente, não é profundo, mas o livro, aparentemente, cumpre bem a sua proposta.

Compre a obra na pré-venda: https://amzn.to/2N6LW98

Gênero: Fantasia

Sinopse: “Ela tentou se adequar aos padrões. Tentou viver de acordo com as expectativas de sua mãe. Tentou ser doce e bonita. Um por um, ela cortou pedaços de si mesma a fim de sobreviver em um mundo que não valoriza garotas como ela.”

Isabelle deveria estar exultante – afinal, está prestes a conquistar um lindo príncipe. Só existe um porém: ela não é a bela garota que perdeu o sapatinho de cristal, cativando o coração do príncipe. Ela é apenas a meia-irmã feia que cortou os dedos do pé para fazer caber o sapatinho… que agora está completamente sujo de sangue.

Quando o príncipe se dá conta da tentativa de Isabelle em enganá-lo, a recusa é inevitável e humilhante. Mas nada além do que ela merece: Isabelle é uma garota de aparência normal em um mundo que valoriza a beleza, uma moça determinada em um mundo que exige sua subserviência.

Até que… ela se depara com a oportunidade de mudar seu destino, e com isso provar o que as meias-irmãs feias sempre souberam: é preciso muito mais do que meros tormentos para despedaçar uma garota. (Via: Skoob).

O que esperar da obra? 

Dos lançamentos, achei este o mais curioso. Ninguém pensa nas meias-irmãs da Cinderella, por isso fiquei surpresa com a proposta de seguir o ponto de vista de uma delas, principalmente agora em que os vilões principais estão em voga, vide a Malévola. O que não curti logo de cara foi o título não traduzido; não há razão nenhuma para não ter colocado "meia-irmã" e mantido a palavra em inglês, o que fez com que colocassem a explicação no subtítulo "a história da meia-irmã da Cinderella". Às vezes, traduzir para o português e só, já basta. 

Sinopse: Do mesmo autor do best-seller Neuromancer!

O que esperar da obra? 

O maior chamariz deste lançamento é ser do mesmo autor do clássico absoluto do Cyberpunk, William Gibson, o criador de Neuromancer. Entretanto, aparentemente, o autor voltou-se à distopia e não ao gênero que ajudou a fundar. Pode ser uma investida interessante e como a política é o ponto de guinada aqui, tema cada vez mais recorrente devido ao mundo atual, pode mantê-lo no topo dos quadrinhos best-sellers do ano. 

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Gênero: Distopia (Graphic Novel)

Editora: Editora Excelsior

Páginas: 64

Sinopse: “Alien: a história ilustrada pode muito bem ser a única adaptação em quadrinhos bem-sucedida de um filme. É um romance gráfico incrível.”

Frank Miller (Sin City, Batman: O Cavaleiro das Trevas)

O que esperar da obra?

Achei que Frank Miller fosse o responsável pela obra, mas o trabalho é na verdade de Archie Goodwin e Walter Simonson. O quadrinho terá seu roteiro baseado no filme de 1979, Então o maior diferencial da hq ficará por conta da arte gráfica. Parece valer a pena uma leitura, principalmente para os fãs da franquia ou para quem só gosta de apreciar uma boa arte visual.

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Sinopse: Carlos Rafael, o Cafa, é o típico garoto carioca: encantador. Vive intensamente a juventude, saindo com várias garotas e administrando, como poucos, os encontros fugazes que dão a ele a certeza de não desejar um relacionamento sério com ninguém.A rotina, até então perfeita, muda completamente quando, depois de uma noitada, é atacado violentamente por três homens, e as decisões tomadas até aquele momento passam a ser questionadas. Cafa volta o olhar para as pessoas que feriu e a vida que escolheu, encarando não só seus sentimentos mais secretos, mas respondendo por ações que imaginava inofensivas. E quando acha que os maiores problemas estão na sua cabeça, o rapaz de muitas garotas descobre que arrumou um inimigo capaz de ameaçar a sua vida.

Será que existe amor em quem nunca deu atenção para esse sentimento? É possível perdoar a si mesmo, quando a culpa atinge sentimentos profundos de outras pessoas? Mergulhado em uma espiral de problemas, o antimocinho encontra uma garota do passado que o fará decifrar seus enigmas pessoais. É um caminho sem volta.

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Eu teria que fazer um vídeo para exprimir totalmente a minha indignação, mas como não estou disposta a fazer isso agora, tentarei escrever um post sobre o assunto.

Nos últimos dias, essa imagem aí de cima tem girado toda a internet e por um motivo bem triste: escancarar a tentativa de censura sofrida na Bienal do Livro do Rio de Janeiro - com direito à visita de fiscais no evento com o intuito de apreender todo e qualquer livro voltado para o público Lgbtqia+!

Sob o pretexto de se tratar de um conteúdo "impróprio para crianças", o prefeito da cidade do Rio de Janeiro, Marcelo Crivela, tentou recolher e censurar os livros de conteúdos Lgbtqia+ Lembrando que o artigo do ECA diz o seguinte:

"Art. 78. As revistas e publicações contendo material impróprio ou inadequado a crianças e adolescentes deverão ser comercializadas em embalagem lacrada, com a advertência de seu conteúdo.

Parágrafo único. As editoras cuidarão para que as capas que contenham mensagens pornográficas ou obscenas sejam protegidas com embalagem opaca." ECA

E essa aqui é a capa do quadrinho em questão: 

Acho que não preciso dizer isso, mas vou dizer mesmo assim: conteúdo impróprio para crianças engloba pornografia, violência, uso de drogas... pois é, manifestação de amor - tipo beijo, com duas pessoas adultas e completamente vestidas - não é pornografia. 

O fato é que jogando uma capa de preocupação com """as crianças""" em cima de sua homofobia, o senhor prefeito trouxe ao solo brasileiro cenas de censura. O Felipe Neto promoveu uma ação muito bacana em resposta à censura: comprou 14 mil exemplares de livros com a temática lgbtqia+ e os distribuiu gratuitamente hoje, dia da independência do Brasil. Os livros foram encapados com papel preto, parecido com o modelo proposto pelo Crivela, mas com os seguintes dizeres: "Este livro é impróprio para pessoas atrasadas retrógradas e preconceituosas." Todos os livros foram distribuídos antes que os agentes chegassem para apreendê-los e as pessoas saíram empunhando seus livros e gritando frases de protesto contra a censura. 

Outra faceta do que estamos vivendo hoje foi vista no Twitter: estamos em pleno século XXI e temos que ver uma deputada fazer referências a coisas que aconteciam na Alemanha hitleriana:

O clima é tenso, mas a mensagem é clara: não seremos censurados! A comunidade lgbtqia+ não será extinta, nem calada. Somos pais, somos filhos, somos amigos, trabalhadores, estamos nas famílias, no mercado de trabalho, somos seres humanos e temos tanto direito de existir quanto qualquer outra pessoa. Não seremos calados. 

E esse é o post. 

Pode ser coisa da idade. Ou talvez coisa de gente muito ocupada - ou gente que se diz muito ocupada, mas que desperdiça seu tempo consumindo conteúdo não produtivo. Mas o fato é: a vida tem parecido too much. Exagerada. Coisa demais para uma pessoa só. 

Existe uma vasta gama de possibilidades, mas todo mundo sabe que não dá para escolher todas elas. Você tem que escolher uma, duas ou três no máximo. Não dá para ficar muito bom em alguma coisa fazendo um bilhão de coisas. Se fizer isso, vai ser medíocre em um punhado de coisas e muito bom em nada.

Escolha.

Pronto, coisa demais. Por que temos que escolher? Às vezes invejo os Ípsilon ou os Gama por não precisarem se preocupar com essa coisa tão mundana chamada escolha. 

As pessoas falam, falam, falam. Em alguns momentos, tentando te ajudar. Em outros, puxar seu tapete. Como distinguir? E, acima de tudo, como separar aqueles desejos que partiram de você daqueles que lhes foram impostos e repetidos tantas e tantas vezes que você nem sabe se vêm de você ou não?

Onde está a razão deste mundo louco? Onde estão as respostas, as escolhas certas, o tempo? Onde estão as palavras ideias, os momentos certos? O que fizeram com a esperança?

A vida continua indiferente às suas questões. O tempo corre, voa, passa por você e não tem a sensibilidade de parar e te acolher. Ele só vai. Você é que precisa aprender o ritmo dele, se quiser caminhar lado a lado com ele, dando sorrisinhos e trocando piadas.

Ah, não, é tudo coisa demais.

Como dormir oito horas de sono, comer saudável, praticar exercícios físicos, exercitar a sua mente e espiritualidade, ler um livro, trabalhar, viver coisas legais com seus amigos, visitar os parentes de que gosta, sair às vezes para comer a pizza deliciosa que vende ali na esquina, conseguir se comunicar com outras pessoas sem feri-las com suas palavras ou ações, ser justa, desconstruir seus próprios preconceitos e crenças limitantes, ter sucesso em alguma coisa - qualquer coisa! - , como? Como ser mais do que apenas suficiente, como ser essencial?

Sinto que sou só uma pecinha perdida no universo.

As respostas não vêm. Quando acho que estou chegando no ponto correto, vejo todas as coisas que não estou fazendo e me sinto derrotada. Insegura. Com medo.

Vale a pena continuar fazendo as coisas? Quais? O que estou deixando de fazer e que é realmente importante? Como saber o que é importante? Depois de tudo, chegarei em algum lugar?

As perguntas vêm e vão, vêm e vão. Ainda sem respostas. E na volta, trazem consigo perguntas novas - sem respostas. Por que precisamos de respostas? Precisamos é de pausa. Precisamos inspirar e expirar. Precisamos nos desligar do mundo e nos ligarmos a nós mesmos novamente. Nos conectarmos com aquela parte em nosso âmago que cria sentidos e respostas para tudo para que consigamos continuar. 

Mas por agora, ter apenas a pausa, já seria muito bom. 

Não, não é por que o Doutor agora é uma mulher. Eu tenho opiniões bem fortes em ver personagens masculinos "virando" mulheres. Na verdade, sou muito contrária, pois para mim, como mulher, é mais ou menos um insulto. Vejo essas personagens femininas nos quadrinhos, por exemplo, Batgirl, Batwoman, Supergirl, Iron Heart etc. e a única coisa que consigo ver são mulheres maravilhosas e totalmente desperdiçadas e escondidas em legados masculinos que não pertence a elas. Por mais que elas sejam legais, elas nunca chegarão ao patamar do Batman ou Superman. Para mim, é como se os editores de quadrinhos pensassem que heroínas só fariam sucesso se elas forem a versão feminina de "heróis de verdade". Quem se importa com heroínas originais se você pode simplesmente fazer sua garota vestir o legado de um homem que ela jamais será? Há uma razão porque Mulher Maravilha é tão adorada, ela não precisou se escorar em legado de homem nenhum.

O Doutor é um alienígena metamorfo. Ao chegar próximo da morte, seu corpo regenera e ele se torna outra pessoa, basicamente. O que não entendo, ainda, é como, com essa descrição do Doutor, pessoas mal intencionadas estão destilando ódio por conta dele ser uma mulher agora. Qual a parte de "regeneração" e "alien metamorfo" essas pessoas não entenderam? Não faz sentido. Claro, o Doutor teve umas 15 regenerações, podemos contar então que ele teve 14 corpos (encarnações), e por coincidência, ele foi um homem branco em TODAS as encarnações. Eu não sou do tipo que fica xingando homem e gente branca na internet, acho isso até bobo na maioria das vezes, o problema é que a própria série qualificou a regeneração como uma loteria. Ou seja, para o Doutor ter o mesmo fenótipo 14 vezes seguidas podemos dizer que a loteria está quebrada. 

Doctor Who é uma série de 1963, e apesar de ser meio liberal para a época, o padrão era o protagonismo branco, mesmo para um personagem em que isso não faz sentido. Por isso, estou animada que chegamos numa época em que finalmente o ator escolhido para interpretar o Doutor não será mais escolhido com base na cor e no gênero; se antes, você precisava ser homem e branco, hoje em dia, qualquer pessoa competente pode ser. E isso é bom.

13º Doutora (Jodie Whittaker)

(* sabemos que a troca de gênero após uma regeneração é rara, vamos lembrar que o Doutor gastou todas as regenerações sem trocar de gênero, isso só ocorreu quando ele ganhou outro ciclo. Será que podemos dizer que essas novas 13 regenerações que ela tem serão predominantemente femininas? Não dá pra saber. Talvez um novo ciclo tenha tornado a transrregeneração mais frequente no Doutor, só o tempo irá dizer)

Infelizmente, a ambiguidade não está presente na 13. Se desde a S1, vemos o Doutor lutar contra o fantasma de Gallifrey, parece que esse aspecto foi completamente retirado da Doutora pela primeira vez em 10 temporadas. Mesmo após The Day of the Doctor, o Doutor vive o drama de saber que o planeta está perdido e que mesmo após o salvamento, sabe que num ponto, teria coragem de exterminá-lo. E após Clara não aceitá-lo de coração durante uma temporada inteira, o Doutor não viveu exatamente um paraíso, claro que tudo piorou após a morte de Clara e tempos depois, a morte de Bill Potts. A questão é que os conflitos no Doutor sempre existiram na New Who, e sua inexistência na 13 é gritante. 

Ela é curiosa, super alegre, extremamente pacifista, infantil, muito feliz e quase sempre positiva, uma amalgama entre a paz e amor do 5 e a impetuosidade e caretas do 10. Mas um Doutor não pode ser feito unicamente por características positivas, principalmente na New Who. E se contar o fato de que a 11 temporada é supostamente uma temporada para pessoas que nunca assistiram Doctor Who, tudo fica pior ainda, pois não só não temos uma protagonista sem nenhuma carga dramática, como subjugada num papel secundário, já que a trama só se preocupa com o drama de outros personagens.

13 não parece ser a mesma pessoa que perdeu tanto e fez decisões tão difíceis. Mesmo que o 11 também fora uma espécie de "remake" por onde você também pode começar a assistir, sempre fora óbvio que aquele cara de gravata borboleta passou por acontecimentos conturbados, você via isso por uma fala aqui, outra ali, o olhar, um silêncio, o jeito com que as expressões eram enquadradas. Eu me lembro de quando perguntaram ao 10 o porquê dele estar sozinho e ele respondeu: "eles me deixam porque precisam, ou porque encontram outras pessoas... Eu acho que no final... eles partem meu coração". Onde foi parar a emoção que sentimos pelo Doutor nessa cena na nova temporada? O Doutor sempre precisou lidar com suas perdas e com as decisões difíceis que ele fez na New Who, onde isso está na 11 temporada? 

A 13 parece uma página em branco que seria legal caso fosse a 1, mas não a 13, literalmente a mais velha de todos e a que consequentemente, mais experienciou. E vamos combinar: O 1 teve realmente um arco de mudança e evolução, o que infelizmente não podemos dizer da 13.

Como já disse anteriormente, tudo é culpa de Chris Chibnall. Ele não parece não só não saber como escrever ficção-científica, como não consegue escrever um Doutor. Talvez uma alienígena bilenar cheia de complexidade, perpassando culpa, ética e ainda alinhada a excentricidades e bom humor é algo além da capacidade dele, então o melhor jeito que encontrou foi ignorando tudo isso, só deixando a parte engraçada e bondosa do personagem. E como se não bastasse desperdiçar o talento de Jodie Whittaker, que tanto brilha nos raros momentos com bom roteiro, ele teve a ousadia de proibi-la de assistir a série para "não acabar imitando outros doutores sem querer". O completo desrespeito com a obra de Doctor Who e com a própria atriz. 

Chibnall ignora o fato de quase todos os atores viveram a série na veia antes de serem o Doutor; David Tennant e Peter Capaldi que eram fãs e sempre sonharam em ser o Doutor, são reconhecidos como as melhores interpretações de hoje do personagem. E o que dizer de Matt Smith, que apesar de não ter assistido Doctor Who quando foi escolhido, assistiu a série para estudar o próprio personagem e acabou virando fã; assim, Matt Smith acabou entregando uma das melhores atuações na história de Doctor Who. Mas Chibnall parece não querer saber em ajudar os atores; sabotá-los é melhor. E esquecer do óbvio: que todas as encarnações são literalmente o mesmo personagem, um ator ou atriz se inspirar um pouco em encarnações passadas (como sempre ocorre), não é ruim, é só algo normal, já que, novamente, é o mesmo personagem.

Para finalizar, não só Doctor Who merece melhor, como Jodie Whittaker merece melhor. É inconcebível uma atriz ou ator de Doctor Who ser proibida de estudar a série. Chibnall sabia do backlash da alt-right ou dos idiotas que se doeram por Whittaker ser escolhida, e mesmo assim, ele não se esforçou em entregar uma boa temporada e silenciá-los. Preferiu entregar uma entre o ruim e o medíocre, e de quebra, prejudicar o trabalho de Whittaker, que teve seu rosto como o foco dos ataques da mesma galera que se doeu por Pantera Negra e Capitã Marvel. Os mesmos idiotas que não sabem o que é "roteiro", "storytelling" ou "escrita" ou o porquê de tudo isso normalmente ser o motivo do fracasso de qualquer produção, seja na TV ou no cinema. 

Esperemos que Chris Chibnall melhore ou do contrário, é melhor ele ser um showrunner mais voltado à produção e não à escrita; seria uma boa ideia deixar roteiristas convidados terem mais episódios a seu dispor, já que Chibnall não conseguiu atingir o nível d qualidade deles na S11. Se a temporada 11 e a Doutora seguir o mesmo caminho, então é melhor que Chibnall saia e deixe um showrunner melhor com Jodie Whittaker, pois como já disse, ela merece muito mais.