Freedom

E começa hoje o desafio do Nanowrimo, onde vários aspirantes a escritores dão o seu melhor para concluir a sua obra no audacioso intervalo de um mês. Mais difícil do que pensar em uma história bacana e personagens bem construídos é o desafio de construir o hábito de escrever e é exatamente isso que o Nanowrimo propõe: que você escreva, um pouquinho todo dia, com o intuito de concluir a sua obra, mesmo que a qualidade não fique exatamente a desejada. 

Muitas vezes, as nossas expectativas irreais em relação ao processo da escrita e ao resultado final nos freia e faz com que a obra não progrida em nada. Mas não em novembro. Em novembro, escrevemos sem reler, com o único objetivo de chegar no esperando "the end". Deixe para a você do futuro editar e melhorar uma obra pronta, ao invés de ficar estagnada tentando construir o texto perfeito.

E que os jogos comecem!

Nos dias 12 e 13 de outubro acontecerá o @Geek, evento gratuito organizado pelo SESC de Ribeirão Preto para divulgar e promover a cultura geek. A programação completa pode ser vista aqui nas páginas 10, 11 e 12. O evento começa às 9:30 e vai até às 18 horas. 

Nesses dias acontecerão oficinas voltadas para cosplay, swordplay, apresentações de K-pop, card games - como Yu-gi-oh! e Magic: The Gathering -, contação de história e outros.

Para quem é fã de anime, games e outros tópicos do universo geek, esse evento será quentinho no coração e um alívio para nos bolsos, pois reúne todas as coisas legais que só encontramos nas famosas - e caras! - convenções de anime, tal como RPAF e Anime Friends, porém, tudo de graça e com pouquíssimo comércio acontecendo no local. Ou seja, serão dois dias muito divertidos sem todo aquele comércio típico dos eventos de anime convencionais.

Ainda não fiz o meu cronograma para organizar os horários dos eventos e oficinas das quais quero participar, mas assim que fizer compartilho aqui para o caso de você querer seguir também. 

Eu e a Alana estaremos lá prestigiando o evento. Se você é de Ribeirão ou região, venha também! 

Neste ano, tivemos diversos lançamentos de novos animes interessantes, mas sem sombra de dúvida, a premissa mais curiosa pertencia a Doctor Stone: um dia, todos os seres humanos viraram pedras. Após 3.500 anos, Senku, o rapaz estudioso, praticamente um cientista, volta ao normal, meses depois, consegue trazer Taiju de volta também, seu melhor amigo. Entretanto, nesses milênios sem humanos, a Terra voltou ao seu estado natural, semelhante à pré-história. Vendo o mundo e todo o desenvolvimento humano substituído por aquele mundo primitivo, Senku decide não só realizar uma série de experimentos e estudos para trazer todos os humanos de volta, mas principalmente utilizar a ciência para conquistar a evolução tecnológica humana ocorrida por milênios de nossa história. Desde o sabão até a pólvora e antibióticos, tudo precisa ser criado (ou recriado) do zero. Doctor Stone não só tem uma boa premissa, mas ideais grandiosos: a busca pela evolução e progresso, principalmente representadas pelo protagonista Senku, que nem mesmo diante do fim desiste de seus ideais.

Doctor Stone é um shounen com uma premissa sem igual. Ninguém quer ser o elemento mais poderoso de seu mundo como ocorre em todo shounen de batalha, aqui o objetivo é simplesmente transformar o mundo primitivo no mundo tecnológico que fora antes da grande transformação em pedra. Entre as brigas, desentendimentos e a formação de facções, os conflitos surgem para Senku e Taiju sem nos deixar esquecer que o mundo só irá evoluir com o uso da ciência, a coisa mais importante de nossa espécie e a única coisa capaz de trazer nossos milênios de desenvolvimento de volta. E como toda a evolução tecno-científica humana está guardada na mente de Senku, ele se torna uma das esperanças de nossa espécie. A corrida tecnológica nos avisa: a Ciência é a salvação.

A primeira vez que ouvi dessa história, era ano passado, bem antes do lançamento do anime. O vídeo mostrava um pouco sobre os novos shounen que estavam começando a fazer sucesso na shounen jump. A queda de Naruto e Bleach quebrou o trio que formavam com One Peace, o trio shounen da década de 2000 e 2010, e agora, as editoras precisavam procurar os novos títulos que seriam os novos reis. Mas a repetição dos shounen de batalha não estavam conseguindo ir além nem mesmo com a renovação do público, então a inovação de histórias fora necessário. Assim, o mangá curioso no qual um dos protagonistas queria levar a sociedade ao desenvolvimento científico junto de seu melhor amigo após todos virarem pedra, era algo inovador o suficiente para chamar a atenção até daqueles que tem preconceito contra o gênero*. O "problema" é que apesar de tanta inovação, ainda se trata de um shounen. Não que isso fosse um problema, mas quando o lançamento se espalhou e todos viram a tal premissa e sua grandiosidade, talvez nos esquecemos de para quem o produto é realmente destinado: jovens de 12 até 18 anos, ou seja, uma maioria pré-adolescente ou adolescente.

E por conta disso, temos um dos maiores problemas de Doctor Stone, sua comédia, o que também resulta em inverossimilhança. Talvez o autor teve receio de apresentar uma história com ciência que não fosse apelativa para os jovens, então forçou o humor na obra a ponto de torná-lo uma das suas principais características. O que não soa nada, nada bem no produto final. Quase todas as tentativas de produzir humor acaba sendo muito mais uma inconsistência narrativa do que numa cena realmente engraçada. É bem irônico em como um anime puramente cômico como Kusuo Saiki no Psi Nan tem menos furos de roteiro que Doctor Stone, que supostamente não é uma comédia pura.

Os dois primeiros episódios apresentam bem a inconsistência narrativa que, aparentemente, seguirá a obra até sua etapa final. Seres humanos são seres sociais e quando impedidos de estarmos com outras pessoas por um período muito longo de tempo, desenvolvemos problemas psicológicos, e quanto mais tempo sozinhos passamos, piores eles ficam. Em Doctor Stone, todos viraram pedra, inclusive Taiju, o protagonista junto de Senku. Durante todo o período em que esteve transformado, Taiju ficou consciente. Sim, um rapaz do ensino médio ficou preso no próprio corpo, sozinho e acordado por 3.500 anos. Os únicos pensamentos que ele parece ter durante esse tempo é na menina que ele gosta do colégio, pois ele queria se declarar a ela antes do grande evento. Porém o problema começa: quando ele acorda, parece mais que acordou de uma soneca. A falta de carga dramática é quase insuportável. Ele não desenvolveu nenhum problema psicológico, não está preocupado, não está triste, não parece que se passaram milênios e ele acordou num mundo onde tudo que ele conhecia, sumiu. Taiju está bem. A única inconveniência é a menina que ele gosta ter virado pedra, mas fora isso, tranquilo.

Como nos conectar com um personagem e se importar com sua dor se não há dor nenhuma? Não dá pra acreditar nesse personagem, pelo menos, não no início quando suas características mais marcantes é estar apaixonado, falar alto e ser burro. A falta de carga dramática também ocorre quando Tsukasa acorda. Nele, não só há a inexistência de qualquer problema em acordar no fim do mundo, como a completa falta de surpresa. Parece que acordou de uma soneca de fim de tarde. Até aí, comecei a entender. Ter pessoas agindo como deveriam não seria engraçado; explorar a mente dos personagens, o luto, a tristeza pelo mundo que se foi, o receio de um novo, seriam coisas profundas que mudaria completamente a narrativa. Mas como a comédia é o fator mais importante, isso nem foi pensado. Faça o personagem acordar como se nada tivesse acontecido e o jogue logo na trama. Se as coisas ameaçarem a ficar séries demais, meta uma piada fora de hora para o público não se conectar emocionalmente com a história.

Essa falta de peso dramático para favorecer o humor exagerado acaba afastando a obra da realidade. Isso não seria problema (é uma obra de ficção afinal de contas), mas quando se trata de uma obra cuja premissa básica é que a salvação para todos os problemas é a ciência e o pensamento racional, fica no mínimo esquisto ver coisas como um cara matando leões como se tivesse super-força ou pulando grandes distâncias como se tivesse saído de Naruto. Para você amar uma obra, você precisa acreditar no mundo que ela propõe, isso é a verossimilhança. É diferente de ser realista. Eu não espero "realismo" de todas as obras que assisto/leio, mas se eu visse o John Wick, que não tem nenhum compromisso em representar a realidade, correndo em super-velocidade e saltando prédios, eu iria achar esquisito, então imagine ver a mesma coisa em Doctor Stone, o anime "científico" da temporada. 

É como se exceto os experimentos e explicações científicas, o anime não tem nenhuma preocupação em demonstrar a realidade. Vemos o disclaimer que o estúdio precisou colocar no fim de todos os episódios, o qual avisa que todos os experimentos eram reais, por isso, não deveriam ser realizados em casa sem a supervisão de um adulto. Mas você vai de uma cena onde Senku explica (corretamente) o que é ácido nítrico para outra onde macacos falam; você assiste Senku mostrando como se faz sabonete para depois ver uma cena de uma quase morte, a mais dramática, ser interrompida por uma piada sobre boca a boca. Sai de ciência, para a fantasia, sai de uma possível cena dramática, para uma piada. O ciclo se repete. E é necessariamente pior em Doctor Stone, pois Senku diz com todas as palavras que vai derrotar a fantasia com ciência, mas o próprio autor insere elementos fantasiosos em meio aos elementos lógicos. Fazer o Senku ficar confuso quanto à força e velocidades inumanas de Tsukasa não é o suficiente para torná-las menos fantasiosas. 

A falta de explorar a mente dos personagens sobre os danos causados por 3 mil anos em estado vegetativo e o exagero cômico levam Doctor Stone a patamar abaixo do que merecia, principalmente por haver momentos muito bons. A morte de um importantíssimo personagem, a guerra ideológica entre Senku x Tsukasa, os valores de Senku, seu objetivo de reconquistar a evolução tecnológica humana. Senku que, inclusive, é o melhor personagem, consegue ser genial e carismático ao mesmo tempo; na verdade, toda a escalada em direção à evolução é um diferencial em relação à jornada de herói tipica de shounen de batalha, e a cada vez que Senku consegue chegar em alguma tecnologia, seja o sabão ou a eletricidade, sentimos como pessoa que o progresso da humanidade está recomeçando. É impossível não se arrepiar quando uma lâmpada ascende pela primeira vez em mais de 3 mil anos, é como assistir ao vivo a evolução da humanidade acontecendo diante de seus olhos.

E são por esses momentos absolutamente maravilhosos que me fazem ver o quanto Doctor Stone podia ser espetacular. Agora, à sombra de sucessos grandiosos e hits da temporada, Doctor Stone é mais conhecido como "aquele anime engraçadinho de ciência" do que a jornada intensa e épica que premissa pressupõe. 

* shounen não é um gênero propriamente dito, apesar de ser conhecido assim no senso comum. Na verdade, refere-se somente ao público-alvo, no caso, meninos de 12 a 18 anos.

Desci do ônibus um, apertando a bolsa pesada contra meu corpo e caminhando rápido quando uma voz bonita começou a cantar um Rap. A música se chama "Castelo de Madeira" e ouvi o homem cantarolar os primeiros versos enquanto passava rapidamente por ele. "Milhões de brasileiros não tem teto, não tem chão. Eu sou apenas mais um na multidão..."

O homem da voz bonita era um morador de rua.

Indiferente ao seu talento latente, as pessoas passavam. Indiferente àquela realidade cantada e esfregada na nossa cara, nós, pessoas com casa e trabalho, passávamos e continuávamos os nossos caminhos.

Às vezes me pergunto: "O que eu posso fazer para mudar essa situação?".

A moeda que você dá, que talvez será convertida em drogas ou álcool, não vai mudar a vida daquela pessoa. Talvez vá fazê-la feliz por alguns momentos, até que o barato da droga passe, até que o quentinho do álcool dê lugar ao frio da calçada novamente. Talvez ele realmente vá comprar comida com aquele dinheiro que recebeu, porém, uma marmita de comida também não vai mudar a vida de um morador de rua. O buraco é mais embaixo.

Mas sabe, mesmo que eu não consiga pensar em como eu realmente poderia ajudar, não deixo de sentir uma parcela de culpa ao ver uma pessoa em situação de rua. Sinto uma parcela de pena. Eu vejo que a pele é, em sua maioria, negra e que muitos são jovens adultos. Imagino que tipo de vida tiveram e o que os levou até ali. Imagino como é ser invisível aos olhos da sociedade, um subumano. 

E então olho para cima, para aquelas pessoas que escolhemos para nos representar; àquelas que têm o poder de mudar as coisas. As que fazem leis, apertam botões e decidem coisas importantes. E elas parecem tão preocupadas em combater inimigos imaginários! Não sobra tempo para olhar para a população de rua. O que é um mendigo passando fome perto de combater a ideologia de gênero? O que é um preto pobre morrer de frio perto de combater o comunismo iminente? Os inimigos da nação, atualmente, têm sido os homossexuais, as ONGS, os índios "querendo direitos demais", os veganos atrapalhando o desenvolvimento agrícola. 

E enquanto combatem-se inimigos imaginários, os inimigos reais vão crescendo e abraçando essa população desamparada, desunida, pobre e carente de educação chamada Brasil.

Nunca é cedo demais para falar de livros novos. Enquanto uns tentam censurar, outros tem mais o que fazer, ou seja, escrever e publicar histórias que amamos ler e comprar. Por enquanto, temos seis lançamentos que discutiremos adiante, não só livros, como graphic novels também. Haverá muitos outros lançamentos neste mês, então uma parte 2 pode vir. Tentaremos manter este tipo de post regular, para que em todos os meses possamos conversar sobre as novidades, sempre com mais foco nas ficções.

Vamos lá!

Editora: Universo Geek

Páginas: 456

Sinopse: Uma das mais astutas e inclementes oficiais da Primeira Ordem, a Capitã Phasma conta com a aprovação de seus superiores, o respeito de seus colegas e o terror de seus inimigos. Porém, apesar de seu renome, Phasma continua tão enigmática quanto a expressão impassível de seu reluzente capacete cromado.Neste livro, a personagem, que foi introduzida no filme Star Wars: o despertar da Força e apareceu novamente em Star Wars: os últimos Jedi, enfrentará um adversário determinado a desenterrar sua origem misteriosa – e a expor um segredo que ela guarda com o mesmo zelo e brutalidade com que serve a seus mestres. O que o misterioso adversário quer é o passado de Phasma – e, com ele, qualquer escândalo, traição ou traumas particulares há muito enterrados que poderiam ser usados contra a odiada rival que ameaça seu poder e privilégio nas fileiras da Primeira Ordem. (Via: Skoob).
O que esperar da obra? 

Esta parece ser uma obra bem aguardada pelos fãs. Não sou a maior fã de Star Wars, mas dando uma rápida olhada nos reviews estrangeiros, a maioria dos leitores ficou satisfeita. Obviamente, não é profundo, mas o livro, aparentemente, cumpre bem a sua proposta.

Compre a obra na pré-venda: https://amzn.to/2N6LW98

Gênero: Fantasia

Sinopse: “Ela tentou se adequar aos padrões. Tentou viver de acordo com as expectativas de sua mãe. Tentou ser doce e bonita. Um por um, ela cortou pedaços de si mesma a fim de sobreviver em um mundo que não valoriza garotas como ela.”

Isabelle deveria estar exultante – afinal, está prestes a conquistar um lindo príncipe. Só existe um porém: ela não é a bela garota que perdeu o sapatinho de cristal, cativando o coração do príncipe. Ela é apenas a meia-irmã feia que cortou os dedos do pé para fazer caber o sapatinho… que agora está completamente sujo de sangue.

Quando o príncipe se dá conta da tentativa de Isabelle em enganá-lo, a recusa é inevitável e humilhante. Mas nada além do que ela merece: Isabelle é uma garota de aparência normal em um mundo que valoriza a beleza, uma moça determinada em um mundo que exige sua subserviência.

Até que… ela se depara com a oportunidade de mudar seu destino, e com isso provar o que as meias-irmãs feias sempre souberam: é preciso muito mais do que meros tormentos para despedaçar uma garota. (Via: Skoob).

O que esperar da obra? 

Dos lançamentos, achei este o mais curioso. Ninguém pensa nas meias-irmãs da Cinderella, por isso fiquei surpresa com a proposta de seguir o ponto de vista de uma delas, principalmente agora em que os vilões principais estão em voga, vide a Malévola. O que não curti logo de cara foi o título não traduzido; não há razão nenhuma para não ter colocado "meia-irmã" e mantido a palavra em inglês, o que fez com que colocassem a explicação no subtítulo "a história da meia-irmã da Cinderella". Às vezes, traduzir para o português e só, já basta. 

Sinopse: Do mesmo autor do best-seller Neuromancer!

O que esperar da obra? 

O maior chamariz deste lançamento é ser do mesmo autor do clássico absoluto do Cyberpunk, William Gibson, o criador de Neuromancer. Entretanto, aparentemente, o autor voltou-se à distopia e não ao gênero que ajudou a fundar. Pode ser uma investida interessante e como a política é o ponto de guinada aqui, tema cada vez mais recorrente devido ao mundo atual, pode mantê-lo no topo dos quadrinhos best-sellers do ano. 

Adquira a obra: https://amzn.to/2UHKgUi

Gênero: Distopia (Graphic Novel)

Editora: Editora Excelsior

Páginas: 64

Sinopse: “Alien: a história ilustrada pode muito bem ser a única adaptação em quadrinhos bem-sucedida de um filme. É um romance gráfico incrível.”

Frank Miller (Sin City, Batman: O Cavaleiro das Trevas)

O que esperar da obra?

Achei que Frank Miller fosse o responsável pela obra, mas o trabalho é na verdade de Archie Goodwin e Walter Simonson. O quadrinho terá seu roteiro baseado no filme de 1979, Então o maior diferencial da hq ficará por conta da arte gráfica. Parece valer a pena uma leitura, principalmente para os fãs da franquia ou para quem só gosta de apreciar uma boa arte visual.

Adquira a obra: https://amzn.to/2Q0zJ86

Sinopse: Carlos Rafael, o Cafa, é o típico garoto carioca: encantador. Vive intensamente a juventude, saindo com várias garotas e administrando, como poucos, os encontros fugazes que dão a ele a certeza de não desejar um relacionamento sério com ninguém.A rotina, até então perfeita, muda completamente quando, depois de uma noitada, é atacado violentamente por três homens, e as decisões tomadas até aquele momento passam a ser questionadas. Cafa volta o olhar para as pessoas que feriu e a vida que escolheu, encarando não só seus sentimentos mais secretos, mas respondendo por ações que imaginava inofensivas. E quando acha que os maiores problemas estão na sua cabeça, o rapaz de muitas garotas descobre que arrumou um inimigo capaz de ameaçar a sua vida.

Será que existe amor em quem nunca deu atenção para esse sentimento? É possível perdoar a si mesmo, quando a culpa atinge sentimentos profundos de outras pessoas? Mergulhado em uma espiral de problemas, o antimocinho encontra uma garota do passado que o fará decifrar seus enigmas pessoais. É um caminho sem volta.

Adquira a obra: https://amzn.to/319bOV5

Eu teria que fazer um vídeo para exprimir totalmente a minha indignação, mas como não estou disposta a fazer isso agora, tentarei escrever um post sobre o assunto.

Nos últimos dias, essa imagem aí de cima tem girado toda a internet e por um motivo bem triste: escancarar a tentativa de censura sofrida na Bienal do Livro do Rio de Janeiro - com direito à visita de fiscais no evento com o intuito de apreender todo e qualquer livro voltado para o público Lgbtqia+!

Sob o pretexto de se tratar de um conteúdo "impróprio para crianças", o prefeito da cidade do Rio de Janeiro, Marcelo Crivela, tentou recolher e censurar os livros de conteúdos Lgbtqia+ Lembrando que o artigo do ECA diz o seguinte:

"Art. 78. As revistas e publicações contendo material impróprio ou inadequado a crianças e adolescentes deverão ser comercializadas em embalagem lacrada, com a advertência de seu conteúdo.

Parágrafo único. As editoras cuidarão para que as capas que contenham mensagens pornográficas ou obscenas sejam protegidas com embalagem opaca." ECA

E essa aqui é a capa do quadrinho em questão: 

Acho que não preciso dizer isso, mas vou dizer mesmo assim: conteúdo impróprio para crianças engloba pornografia, violência, uso de drogas... pois é, manifestação de amor - tipo beijo, com duas pessoas adultas e completamente vestidas - não é pornografia. 

O fato é que jogando uma capa de preocupação com """as crianças""" em cima de sua homofobia, o senhor prefeito trouxe ao solo brasileiro cenas de censura. O Felipe Neto promoveu uma ação muito bacana em resposta à censura: comprou 14 mil exemplares de livros com a temática lgbtqia+ e os distribuiu gratuitamente hoje, dia da independência do Brasil. Os livros foram encapados com papel preto, parecido com o modelo proposto pelo Crivela, mas com os seguintes dizeres: "Este livro é impróprio para pessoas atrasadas retrógradas e preconceituosas." Todos os livros foram distribuídos antes que os agentes chegassem para apreendê-los e as pessoas saíram empunhando seus livros e gritando frases de protesto contra a censura. 

Outra faceta do que estamos vivendo hoje foi vista no Twitter: estamos em pleno século XXI e temos que ver uma deputada fazer referências a coisas que aconteciam na Alemanha hitleriana:

O clima é tenso, mas a mensagem é clara: não seremos censurados! A comunidade lgbtqia+ não será extinta, nem calada. Somos pais, somos filhos, somos amigos, trabalhadores, estamos nas famílias, no mercado de trabalho, somos seres humanos e temos tanto direito de existir quanto qualquer outra pessoa. Não seremos calados. 

E esse é o post. 

Pode ser coisa da idade. Ou talvez coisa de gente muito ocupada - ou gente que se diz muito ocupada, mas que desperdiça seu tempo consumindo conteúdo não produtivo. Mas o fato é: a vida tem parecido too much. Exagerada. Coisa demais para uma pessoa só. 

Existe uma vasta gama de possibilidades, mas todo mundo sabe que não dá para escolher todas elas. Você tem que escolher uma, duas ou três no máximo. Não dá para ficar muito bom em alguma coisa fazendo um bilhão de coisas. Se fizer isso, vai ser medíocre em um punhado de coisas e muito bom em nada.

Escolha.

Pronto, coisa demais. Por que temos que escolher? Às vezes invejo os Ípsilon ou os Gama por não precisarem se preocupar com essa coisa tão mundana chamada escolha. 

As pessoas falam, falam, falam. Em alguns momentos, tentando te ajudar. Em outros, puxar seu tapete. Como distinguir? E, acima de tudo, como separar aqueles desejos que partiram de você daqueles que lhes foram impostos e repetidos tantas e tantas vezes que você nem sabe se vêm de você ou não?

Onde está a razão deste mundo louco? Onde estão as respostas, as escolhas certas, o tempo? Onde estão as palavras ideias, os momentos certos? O que fizeram com a esperança?

A vida continua indiferente às suas questões. O tempo corre, voa, passa por você e não tem a sensibilidade de parar e te acolher. Ele só vai. Você é que precisa aprender o ritmo dele, se quiser caminhar lado a lado com ele, dando sorrisinhos e trocando piadas.

Ah, não, é tudo coisa demais.

Como dormir oito horas de sono, comer saudável, praticar exercícios físicos, exercitar a sua mente e espiritualidade, ler um livro, trabalhar, viver coisas legais com seus amigos, visitar os parentes de que gosta, sair às vezes para comer a pizza deliciosa que vende ali na esquina, conseguir se comunicar com outras pessoas sem feri-las com suas palavras ou ações, ser justa, desconstruir seus próprios preconceitos e crenças limitantes, ter sucesso em alguma coisa - qualquer coisa! - , como? Como ser mais do que apenas suficiente, como ser essencial?

Sinto que sou só uma pecinha perdida no universo.

As respostas não vêm. Quando acho que estou chegando no ponto correto, vejo todas as coisas que não estou fazendo e me sinto derrotada. Insegura. Com medo.

Vale a pena continuar fazendo as coisas? Quais? O que estou deixando de fazer e que é realmente importante? Como saber o que é importante? Depois de tudo, chegarei em algum lugar?

As perguntas vêm e vão, vêm e vão. Ainda sem respostas. E na volta, trazem consigo perguntas novas - sem respostas. Por que precisamos de respostas? Precisamos é de pausa. Precisamos inspirar e expirar. Precisamos nos desligar do mundo e nos ligarmos a nós mesmos novamente. Nos conectarmos com aquela parte em nosso âmago que cria sentidos e respostas para tudo para que consigamos continuar. 

Mas por agora, ter apenas a pausa, já seria muito bom. 

Não, não é por que o Doutor agora é uma mulher. Eu tenho opiniões bem fortes em ver personagens masculinos "virando" mulheres. Na verdade, sou muito contrária, pois para mim, como mulher, é mais ou menos um insulto. Vejo essas personagens femininas nos quadrinhos, por exemplo, Batgirl, Batwoman, Supergirl, Iron Heart etc. e a única coisa que consigo ver são mulheres maravilhosas e totalmente desperdiçadas e escondidas em legados masculinos que não pertence a elas. Por mais que elas sejam legais, elas nunca chegarão ao patamar do Batman ou Superman. Para mim, é como se os editores de quadrinhos pensassem que heroínas só fariam sucesso se elas forem a versão feminina de "heróis de verdade". Quem se importa com heroínas originais se você pode simplesmente fazer sua garota vestir o legado de um homem que ela jamais será? Há uma razão porque Mulher Maravilha é tão adorada, ela não precisou se escorar em legado de homem nenhum.

O Doutor é um alienígena metamorfo. Ao chegar próximo da morte, seu corpo regenera e ele se torna outra pessoa, basicamente. O que não entendo, ainda, é como, com essa descrição do Doutor, pessoas mal intencionadas estão destilando ódio por conta dele ser uma mulher agora. Qual a parte de "regeneração" e "alien metamorfo" essas pessoas não entenderam? Não faz sentido. Claro, o Doutor teve umas 15 regenerações, podemos contar então que ele teve 14 corpos (encarnações), e por coincidência, ele foi um homem branco em TODAS as encarnações. Eu não sou do tipo que fica xingando homem e gente branca na internet, acho isso até bobo na maioria das vezes, o problema é que a própria série qualificou a regeneração como uma loteria. Ou seja, para o Doutor ter o mesmo fenótipo 14 vezes seguidas podemos dizer que a loteria está quebrada. 

Doctor Who é uma série de 1963, e apesar de ser meio liberal para a época, o padrão era o protagonismo branco, mesmo para um personagem em que isso não faz sentido. Por isso, estou animada que chegamos numa época em que finalmente o ator escolhido para interpretar o Doutor não será mais escolhido com base na cor e no gênero; se antes, você precisava ser homem e branco, hoje em dia, qualquer pessoa competente pode ser. E isso é bom.

13º Doutora (Jodie Whittaker)

(* sabemos que a troca de gênero após uma regeneração é rara, vamos lembrar que o Doutor gastou todas as regenerações sem trocar de gênero, isso só ocorreu quando ele ganhou outro ciclo. Será que podemos dizer que essas novas 13 regenerações que ela tem serão predominantemente femininas? Não dá pra saber. Talvez um novo ciclo tenha tornado a transrregeneração mais frequente no Doutor, só o tempo irá dizer)

Infelizmente, a ambiguidade não está presente na 13. Se desde a S1, vemos o Doutor lutar contra o fantasma de Gallifrey, parece que esse aspecto foi completamente retirado da Doutora pela primeira vez em 10 temporadas. Mesmo após The Day of the Doctor, o Doutor vive o drama de saber que o planeta está perdido e que mesmo após o salvamento, sabe que num ponto, teria coragem de exterminá-lo. E após Clara não aceitá-lo de coração durante uma temporada inteira, o Doutor não viveu exatamente um paraíso, claro que tudo piorou após a morte de Clara e tempos depois, a morte de Bill Potts. A questão é que os conflitos no Doutor sempre existiram na New Who, e sua inexistência na 13 é gritante. 

Ela é curiosa, super alegre, extremamente pacifista, infantil, muito feliz e quase sempre positiva, uma amalgama entre a paz e amor do 5 e a impetuosidade e caretas do 10. Mas um Doutor não pode ser feito unicamente por características positivas, principalmente na New Who. E se contar o fato de que a 11 temporada é supostamente uma temporada para pessoas que nunca assistiram Doctor Who, tudo fica pior ainda, pois não só não temos uma protagonista sem nenhuma carga dramática, como subjugada num papel secundário, já que a trama só se preocupa com o drama de outros personagens.

13 não parece ser a mesma pessoa que perdeu tanto e fez decisões tão difíceis. Mesmo que o 11 também fora uma espécie de "remake" por onde você também pode começar a assistir, sempre fora óbvio que aquele cara de gravata borboleta passou por acontecimentos conturbados, você via isso por uma fala aqui, outra ali, o olhar, um silêncio, o jeito com que as expressões eram enquadradas. Eu me lembro de quando perguntaram ao 10 o porquê dele estar sozinho e ele respondeu: "eles me deixam porque precisam, ou porque encontram outras pessoas... Eu acho que no final... eles partem meu coração". Onde foi parar a emoção que sentimos pelo Doutor nessa cena na nova temporada? O Doutor sempre precisou lidar com suas perdas e com as decisões difíceis que ele fez na New Who, onde isso está na 11 temporada? 

A 13 parece uma página em branco que seria legal caso fosse a 1, mas não a 13, literalmente a mais velha de todos e a que consequentemente, mais experienciou. E vamos combinar: O 1 teve realmente um arco de mudança e evolução, o que infelizmente não podemos dizer da 13.

Como já disse anteriormente, tudo é culpa de Chris Chibnall. Ele não parece não só não saber como escrever ficção-científica, como não consegue escrever um Doutor. Talvez uma alienígena bilenar cheia de complexidade, perpassando culpa, ética e ainda alinhada a excentricidades e bom humor é algo além da capacidade dele, então o melhor jeito que encontrou foi ignorando tudo isso, só deixando a parte engraçada e bondosa do personagem. E como se não bastasse desperdiçar o talento de Jodie Whittaker, que tanto brilha nos raros momentos com bom roteiro, ele teve a ousadia de proibi-la de assistir a série para "não acabar imitando outros doutores sem querer". O completo desrespeito com a obra de Doctor Who e com a própria atriz. 

Chibnall ignora o fato de quase todos os atores viveram a série na veia antes de serem o Doutor; David Tennant e Peter Capaldi que eram fãs e sempre sonharam em ser o Doutor, são reconhecidos como as melhores interpretações de hoje do personagem. E o que dizer de Matt Smith, que apesar de não ter assistido Doctor Who quando foi escolhido, assistiu a série para estudar o próprio personagem e acabou virando fã; assim, Matt Smith acabou entregando uma das melhores atuações na história de Doctor Who. Mas Chibnall parece não querer saber em ajudar os atores; sabotá-los é melhor. E esquecer do óbvio: que todas as encarnações são literalmente o mesmo personagem, um ator ou atriz se inspirar um pouco em encarnações passadas (como sempre ocorre), não é ruim, é só algo normal, já que, novamente, é o mesmo personagem.

Para finalizar, não só Doctor Who merece melhor, como Jodie Whittaker merece melhor. É inconcebível uma atriz ou ator de Doctor Who ser proibida de estudar a série. Chibnall sabia do backlash da alt-right ou dos idiotas que se doeram por Whittaker ser escolhida, e mesmo assim, ele não se esforçou em entregar uma boa temporada e silenciá-los. Preferiu entregar uma entre o ruim e o medíocre, e de quebra, prejudicar o trabalho de Whittaker, que teve seu rosto como o foco dos ataques da mesma galera que se doeu por Pantera Negra e Capitã Marvel. Os mesmos idiotas que não sabem o que é "roteiro", "storytelling" ou "escrita" ou o porquê de tudo isso normalmente ser o motivo do fracasso de qualquer produção, seja na TV ou no cinema. 

Esperemos que Chris Chibnall melhore ou do contrário, é melhor ele ser um showrunner mais voltado à produção e não à escrita; seria uma boa ideia deixar roteiristas convidados terem mais episódios a seu dispor, já que Chibnall não conseguiu atingir o nível d qualidade deles na S11. Se a temporada 11 e a Doutora seguir o mesmo caminho, então é melhor que Chibnall saia e deixe um showrunner melhor com Jodie Whittaker, pois como já disse, ela merece muito mais.

Nesses tempos de crise, não só as livrarias, como os leitores sofrem. A cada notícia, vemos uma unidade fechando, editoras sem pagamento e pessoas comprando menos. Em consequência, a pirataria aumenta e as compras diminuem, o que faz as editoras terem receio de lançar livros mais diversos e as livrarias (tanto as grandes quanto as de bairro) continuarem a fechar.

Então como prosseguir? Como leitores, não podemos simplesmente ficar anos sem ler nada esperando a crise passar, por isso, é preciso procurar por meios de manter nossa rotina de leitura sem pesar no bolso, e ao mesmo tempo, sem prejudicar o mercado. Assim, reuni nesse post algumas dicas para te ajudar a aumentar a sua biblioteca particular sem gastar muito dinheiro.

Quando se fala em emprestar livros, sempre surgem debates calorosos de pessoas que não emprestam de jeito nenhum, até outras que receberam seus livros em mau estado. Mas esqueça isso. Sabe aquele livro na sua estante que você não gosta? Aquela compra que você se arrepende até hoje? Pois ao invés de emprestá-lo (ou emprestar algum de que você gosta), por que não trocá-lo?

Talvez até livros ruins seja difícil de simplesmente dar embora, pois é uma coisa nossa de qualquer forma, mas trocar por um outro livro que será muito melhor do que ter uma coisa que jamais será mexida. Um livro fechado não favorece ninguém. Lembre-se de que uma história só existe quando um livro é aberto. Procure por amigos e colegas que gostariam de trocar, procure por grupos de leitura do Facebook, troque pelo Skoob... Você certamente vai encontrar uma obra perfeita que fará valer a pena se desfazer da sua.

Os sebos são uma ótima pedida em tempos como este. Livros usados obviamente têm um preço muito menor do que novos, e dependendo do sebo, você pode até levar os seus e conseguir um desconto ou até outros em troca. Procure um sebo na sua cidade e leve muitos livros que custaria o triplo em livrarias.

3. Domínio Público

1. Cupons

É desnecessário falar sobre Death Note, o anime e mangá é extremamente popular e cultuado, é aquela obra que todo mundo que curte animes ou boas histórias já viu ou vai ver em algum momento da vida. O fenômeno foi escrito por Tsugumi Ohba (pseudônimo, pois sua verdadeira identidade não se sabe, tal qual seu personagem L.) e desenhada por Takeshi Obata. Dito isso, é compreensível que outra obra de fantasia do mesmo autor teria poucas chances de chegar ao patamar de Death Note em questão de popularidade; em questão de qualidade, no entanto, é inegável que se esperava no mínimo um bom mangá. Os primeiros arcos de Death Note são um dos suspenses mais bem escritos já feitos, naturalmente se esperaria algo decente.

Qual foi minha surpresa por ver tantas reviews negativas quando os primeiros capítulos de Platinum End saíram? Neste mês, quando comecei a ler por mim mesma, pensei "não é tão ruim", depois que prossegui a leitura, pensei "é, é realmente ruim", depois "bem, tá melhorando". Platinum End, é, se me permitem, uma montanha de emoções. Você nunca sabe se vai achar o capítulo será bom ou ruim, a cada quadro ele pode te surpreender negativo ou positivamente. De qualquer maneira, deixe eu situar a história.

Mirai é um estudante depressivo que um dia, decide que vai se suicidar pulando de um prédio. Mas para a surpresa dele, ele é salvo por um anjo. O anjo (feminino) lhe dá de presente um par de asas e um conjunto de flechas vermelhas, que quando lançadas em alguém, a pessoa acaba se apaixonando por você (*suspiro*). Então o anjo lhe dá a notícia: ele só foi salvo porque foi um dos escolhidos para a competição de ser o novo deus, pois Deus quer uma pessoa para tomar o seu lugar. Agora, os escolhidos, alguns asas, outros com flechas, outros com ambos, terão de lutar para ser o novo deus.

A premissa é interessante, mesmo que chupinhada de Mirai Nikki. E o fato dos membros serem suicidas dá uma dramaticidade interessante. Entretanto, quando você vê uma premissa dessa, você espera que boa parte da obra seja efetivamente um battle royal, ou seja, muita ação. Ninguém espera ação de Bakuman ou Death Note, mas se espera uma história cuja premissa é um battle royal (ou devia ser). Na verdade, as lutas se baseiam muito mais em personagens tentando evitar uma luta ou na elaboração de estratégias para derrotar competidores violentos. Tsugumi Ohba tenta trazer inteligência na competição, mas é esquisito quando a cada capítulo ele apresenta uma arma mortal e trajes de combate, sempre elementos novos que serão usados em batalhas que quase não ocorrem e quando ocorrem, são mal desenhadas e confusas, justamente porque a ação não é o foco principal. Mas se não é o foco, por que tanta perda de tempo em mostrar armas novas, trajes de tokusatsu, tanto preparação e suspense para uma batalha que na verdade nem é boa?

E o mangá já perde sua atenção já na premissa, porque convenhamos, é ridículo, bobo demais uma história "pesada" lidar com o conceito de flechas de amor. Não importa quanta violência tenha, é uma bobagem que uma história sombria não suporta. Não dá pra levar a sério. Sem contar os dois ou três capítulos que se passaram num estádio de basebol onde ficamos vendo alguns competidores vestidos de tokusatsu, e ao invés da situação toda me fisgar, não consegui levar a sério. Pessoas fantasiadas sem motivo numa história que finge a todo momento ser "séria" e "sombria" não cola, não importa se são Power Rangers escritos por Tsugumi. Ao menos Marvel e DC arranjam desculpas para suas bizarrices. 

E o que dizer dos personagens? Bem, tirando o anjo Lapel e um o homem com doença terminal, são bem esquecíveis. Tenho a impressão de que Tsugumi tentou fazer personagens o mais diferente possível dos de Death Note (muitos mangakas sofrem críticas por fazerem sempre os mesmos tipos de personagens, vide o autor de Fairy Tail com sua nova obra), então eu bato palma para a decisão de Tsugumi. Mirai não precisaria ser um novo Yagami Light. O problema é que para isso não era necessário criar um protagonista destituído de carisma ou coragem. Não precisava criar outro psicopata, mas também não precisava criar um cara que literalmente repete quase todo capítulo que "matar é errado", "matar os outros é ruim"; parecem falas de um menino de três anos, pelo amor. Podia ser até interessante um cara que não quer matar dentro de um battle royal, mas fazer dele um bobo não foi a melhor opção. Batman e Demolidor tem um código moral de não matar muito mais forte do que Mirai, mas eles não vão ficar de braços cruzados e resmungando pelos cantos por causa disso.   

Saki, a moça por que Mirai é apaixonado cuja personalidade, é a típica personagem sem sal, sem características marcantes, sem nada. Toda sua depressão, tendências suicidas e tristeza são por causa de Mirai são por causa de Mirai, alguém que praticamente nem tem contato (?), e claro, também lhe falta qualquer coragem, motivação, personalidade, na maior parte do tempo, ela é só um rosto bonito de ver pelos cantos deixando os outros resolverem seus problemas; ou seja, é uma versão feminina de Mirai. Já dá pra ver quanta química os dois tem junto rs.

Kakegurui é o tipo de anime que deixa de boca aberta quando uma personagem aposta 20 mil no primeiro episódio, e no terceiro você surta quando outra aparece com uma dívida de 300 milhões. Junte jovens milionários, até bilionários, um colégio dominado por um grêmio insano, alunos loucos e uma cultura institucional de jogos de azar. Aqui, não são suas notas, beleza ou popularidade que te deixam em evidência, o único fator que importa é sua habilidade nos jogos. Mas a coisa muda um pouco de figura quando Yumeko Jabami é transferida para o colégio. Diferente dos outros alunos, ela não joga para vencer, ganhar vantagem ou status, ela joga única e exclusivamente porque é uma jogadora compulsiva. A emoção orgásmica de se estar jogando a faz aceitar qualquer aposta; em japonês, "kakegurui" literalmente significa "jogador compulsivo".

Eu normalmente não vejo animes sobre coisas mundanas. Esportes, jogos, cozinhar, slice of life etc. são coisas que me deixam entediada, por isso sempre acabo me focando em fantasia, suspense, ficção-científica ou em batalhas; por isso ao navegar pela Netflix, ignorei Kakegurui, até ver o comecinho do trailer por acidente. Depois, o simples poster da Yumeko acabou por me deixar interessada, pois se tem uma coisa que me deixa intrigada são meninas com olhos vermelhos e expressões psicopatas. Depois de assistir não só a primeira, como a segunda que foi lançada recentemente, posso resumir o anime como "intenso". Muito entretenimento, não há um segundo em que você fica entediado, muito por conta da direção e da ansiedade de saber quem ganhará tal jogo, como tal aposta prosseguirá, o quão a próxima aposta pode ser pior.

Uma coisa curiosa é como as pequenas ações são bem animadas, o simples ato de colocar uma moeda na mesa ou caretas em resposta a uma possível vitória ou derrota viram um quadro fechado com trilha sonora forte, tudo para deixar claro que qualquer ato durante um jogo é o prato principal do anime. Quanto aos personagens, eles são estáticos, a maioria se mantem no final do jeito que começaram, mas o design marcante e atmosfera maluca e frenética escondem tal falha; são alunos malucos guiados por uma protagonista ainda mais louca, porém, a falta de desenvolvimento de personagem acaba ficando esquecido quando você mergulha na proposta.

E um fato que achei interessante é que as personagens femininas são importantes aqui; quase a totalidade é formado por mulheres, homens relegados a papéis terciários. Geralmente, é o inverso que acontece, não só em animes, mas na mídia em forma geral, então é legal ver uma obra onde somos importantes. Inclusive, na segunda temporada, temos o arco da eleição na qual os votos são dados a quem vencer mais jogos, e dos dez primeiros colocados, oito são mulheres; ou seja, elas não são só números, são extremamente inteligentes e estrategistas. O que poderia ter se transformado facilmente num harém na mão de outros artistas, acaba sendo sobre mulheres dominando uma escola e apostando até as últimas consequências.

Além do jogo, uma parte proeminente do anime é envolta em sexualidade, tratado aqui de forma irreverente e às vezes até exagerada. Jabami Yumeko é uma jogadora compulsiva, tão doente que jogar é praticamente seu apetite sexual, nada mais lhe satisfaz que jogar. Há também um alto grau de orange, ou seja, tensão sexual lésbica que te faz pensar se Jabami é de fato bissexual. E claro, como a história é envolta de personagens desajustados, é de esperar que romances também o sejam, e mesmo que sejam quase inexistentes aqui, o pouco que tem é permeado pela atmosfera desajustada do colégio, desde Jabami virando alvo de uma obsessão e paixão de outra jogadora insana até o romance subliminar e psicologicamente dependente da secretária e sua presidente do grêmio. 

Em resumo, apesar da falta de um desenvolvimento para Jabami ou de certos exageros, Kakegurui é um entretenimento frenético e belamente animado que com certeza vale uma maratona. De qualquer forma, você pelo menos sairá do tédio.


O mangá atualmente está continuando o arco da eleição, que certamente será continuado na segunda temporada. O arco será finalizado ainda este ano para acelerar a produção do anime? Ninguém sabe, mas para quem não aguenta esperar (ou prefere começar lendo), o mangá está disponível em português e você pode comprar o volume 1 aqui: <https://amzn.to/2NSWtUJ>. A obra é escrita por Homura Kawamoto e desenhada (talentosamente) por Tōru Naomura. 

A blogueira e youtuber Bruna Vieira do Depois dos quinze está trabalhando em um livro novo que vou comprar com certeza porque sou super fã dela e resolveu pegar um dos textos desse livro e transformar em vídeo. Vira e mexe estou compartilhando o vídeo com pessoas queridas, porque a mensagem que o poema dela passa é tão linda, que quero que chegue a mais pessoas. E hoje estava me perguntando: como que isso não foi para o TL ainda??

Vou adicionar o vídeo e o poema aqui para que vocês também possam ser tocados por essas palavras lindas 

meu corpo virou poesia. 

Minhas curvas mudaram. 

Hoje sou versos e estrofes, 

Cicatrizes e histórias, 

de uma arte que você nunca 

realmente conseguiu entender. 

Não carrego em mim a culpa, 

Porque agora eu finalmente entendo 

Você jamais me enxergaria de verdade. 

E eu não aguentaria ser invisível pra sempre. 

Não sou meu sucesso e minhas conquistas, 

sem todo o meu drama e sensibilidade. 

A melhor parte de mim não cabe na capa, 

nem em listas ou num extrato bancário. 

Sinto muito, 

não sou feita de números como você, 

Sou sentimentos. 

O resto é consequência disso. 

Um dia você admirou tudo o que eu construí, 

mas no outro queria jogar fora os meus tijolos mais importantes, 

e sem nem perceber, 

fui pra muito longe de mim. 

pra te agradar, 

eu fui tirando, 

tijolo por tijolo 

do lugar. 

Eu me desmoronei por inteiro, 

para tentar caber em você. 

Me coloquei na estante da sala, 

Me encolhi no sofá, 

Me fiz de mobília, 

Ao lado, 

Do móvel que eu escolhi sozinha pra nós dois. 

E você fez questão de dizer, 

“jamais teria algo tão verde assim na sala de casa”. 

Verde é a minha cor favorita. 

Mas esse detalhe deve ter lhe escapado. 

Quando você nos implodiu, 

Mesmo querendo cair, 

me mantive de pé. 

Pra olhar nos teus olhos, 

E ouvir da tua boca, 

Que aquele nunca foi o meu lugar. 

Que para haver um futuro eu deveria ser minha versão do passado, 

Mas a única coisa que realmente existe é o presente. 

Ignorei as pistas, 

os sinais vermelhos, 

a minha intuição. 

Eu não teria acreditado se me contassem. 

Nosso fim, foi um novo começo pra mim. 

Com a ajuda das palavras, 

Eu me reconstruí. 

Sem seus moldes. 

Sem suas correções. 

Minha única 

linguagem é o amor. 

E os créditos, 

são todos meus. 

Porque se fosse por você, 

eu ainda estaria enterrada no chão. 

Mas eu sou semente, 

e sei me plantar sozinha.