Tribo Letras: 2019

Eu teria que fazer um vídeo para exprimir totalmente a minha indignação, mas como não estou disposta a fazer isso agora, tentarei escrever um post sobre o assunto.

Nos últimos dias, essa imagem aí de cima tem girado toda a internet e por um motivo bem triste: escancarar a tentativa de censura sofrida na Bienal do Livro do Rio de Janeiro - com direito à visita de fiscais no evento com o intuito de apreender todo e qualquer livro voltado para o público Lgbtqia+!

Sob o pretexto de se tratar de um conteúdo "impróprio para crianças", o prefeito da cidade do Rio de Janeiro, Marcelo Crivela, tentou recolher e censurar os livros de conteúdos Lgbtqia+ Lembrando que o artigo do ECA diz o seguinte:

"Art. 78. As revistas e publicações contendo material impróprio ou inadequado a crianças e adolescentes deverão ser comercializadas em embalagem lacrada, com a advertência de seu conteúdo.

Parágrafo único. As editoras cuidarão para que as capas que contenham mensagens pornográficas ou obscenas sejam protegidas com embalagem opaca." ECA

E essa aqui é a capa do quadrinho em questão:

E-farsas - BeEeEeM oBsCeNo, NéNoM??

Acho que não preciso dizer isso, mas vou dizer mesmo assim: conteúdo impróprio para crianças engloba pornografia, violência, uso de drogas... pois é, manifestação de amor - tipo beijo, com duas pessoas adultas e completamente vestidas - não é pornografia.

O fato é que jogando uma capa de preocupação com """as crianças""" em cima de sua homofobia, o senhor prefeito trouxe ao solo brasileiro cenas de censura. O Felipe Neto promoveu uma ação muito bacana em resposta à censura: comprou 14 mil exemplares de livros com a temática lgbtqia+ e os distribuiu gratuitamente hoje, dia da independência do Brasil. Os livros foram encapados com papel preto, parecido com o modelo proposto pelo Crivela, mas com os seguintes dizeres: "Este livro é impróprio para pessoas atrasadas retrógradas e preconceituosas." Todos os livros foram distribuídos antes que os agentes chegassem para apreendê-los e as pessoas saíram empunhando seus livros e gritando frases de protesto contra a censura.

Outra faceta do que estamos vivendo hoje foi vista no Twitter: estamos em pleno século XXI e temos que ver uma deputada fazer referências a coisas que aconteciam na Alemanha hitleriana:

O clima é tenso, mas a mensagem é clara: não seremos censurados! A comunidade lgbtqia+ não será extinta, nem calada. Somos pais, somos filhos, somos amigos, trabalhadores, estamos nas famílias, no mercado de trabalho, somos seres humanos e temos tanto direito de existir quanto qualquer outra pessoa. Não seremos calados.

E esse é o post.

23:19 No comentários

Lola

Pode ser coisa da idade. Ou talvez coisa de gente muito ocupada - ou gente que se diz muito ocupada, mas que desperdiça seu tempo consumindo conteúdo não produtivo. Mas o fato é: a vida tem parecido too much. Exagerada. Coisa demais para uma pessoa só.

Existe uma vasta gama de possibilidades, mas todo mundo sabe que não dá para escolher todas elas. Você tem que escolher uma, duas ou três no máximo. Não dá para ficar muito bom em alguma coisa fazendo um bilhão de coisas. Se fizer isso, vai ser medíocre em um punhado de coisas e muito bom em nada.

Escolha.

Pronto, coisa demais. Por que temos que escolher? Às vezes invejo os Ípsilon ou os Gama por não precisarem se preocupar com essa coisa tão mundana chamada escolha.

As pessoas falam, falam, falam. Em alguns momentos, tentando te ajudar. Em outros, puxar seu tapete. Como distinguir? E, acima de tudo, como separar aqueles desejos que partiram de você daqueles que lhes foram impostos e repetidos tantas e tantas vezes que você nem sabe se vêm de você ou não?

Onde está a razão deste mundo louco? Onde estão as respostas, as escolhas certas, o tempo? Onde estão as palavras ideias, os momentos certos? O que fizeram com a esperança?

A vida continua indiferente às suas questões. O tempo corre, voa, passa por você e não tem a sensibilidade de parar e te acolher. Ele só vai. Você é que precisa aprender o ritmo dele, se quiser caminhar lado a lado com ele, dando sorrisinhos e trocando piadas.

Ah, não, é tudo coisa demais.

Como dormir oito horas de sono, comer saudável, praticar exercícios físicos, exercitar a sua mente e espiritualidade, ler um livro, trabalhar, viver coisas legais com seus amigos, visitar os parentes de que gosta, sair às vezes para comer a pizza deliciosa que vende ali na esquina, conseguir se comunicar com outras pessoas sem feri-las com suas palavras ou ações, ser justa, desconstruir seus próprios preconceitos e crenças limitantes, ter sucesso em alguma coisa - qualquer coisa! - , como? Como ser mais do que apenas suficiente, como ser essencial?

Sinto que sou só uma pecinha perdida no universo.

As respostas não vêm. Quando acho que estou chegando no ponto correto, vejo todas as coisas que não estou fazendo e me sinto derrotada. Insegura. Com medo.

Vale a pena continuar fazendo as coisas? Quais? O que estou deixando de fazer e que é realmente importante? Como saber o que é importante? Depois de tudo, chegarei em algum lugar?

As perguntas vêm e vão, vêm e vão. Ainda sem respostas. E na volta, trazem consigo perguntas novas - sem respostas. Por que precisamos de respostas? Precisamos é de pausa. Precisamos inspirar e expirar. Precisamos nos desligar do mundo e nos ligarmos a nós mesmos novamente. Nos conectarmos com aquela parte em nosso âmago que cria sentidos e respostas para tudo para que consigamos continuar.

Mas por agora, ter apenas a pausa, já seria muito bom.

16:40 No comentários

Não, não é por que o Doutor agora é uma mulher. Eu tenho opiniões bem fortes em ver personagens masculinos "virando" mulheres. Na verdade, sou muito contrária, pois para mim, como mulher, é mais ou menos um insulto. Vejo essas personagens femininas nos quadrinhos, por exemplo, Batgirl, Batwoman, Supergirl, Iron Heart etc. e a única coisa que consigo ver são mulheres maravilhosas e totalmente desperdiçadas e escondidas em legados masculinos que não pertence a elas. Por mais que elas sejam legais, elas nunca chegarão ao patamar do Batman ou Superman. Para mim, é como se os editores de quadrinhos pensassem que heroínas só fariam sucesso se elas forem a versão feminina de "heróis de verdade". Quem se importa com heroínas originais se você pode simplesmente fazer sua garota vestir o legado de um homem que ela jamais será? Há uma razão porque Mulher Maravilha é tão adorada, ela não precisou se escorar em legado de homem nenhum.

Por isso, sou do time que acha que seria uma boa se editores parassem de achar que mulheres são inúteis e não conseguem ser heroínas vendáveis sem o apoio de um "herói de verdade". Mas sei que existem casos e casos. No caso das várias versões do Homem-aranha, por exemplo, estamos falando de muitos universos paralelos em que cada qual, uma pessoa diferente se tornou o ou a Aranha. Com Thor, estamos falando de um cargo que pode ser passado de pessoa pra pessoa. E também se aplica em Doctor Who.

O Doutor é um alienígena metamorfo. Ao chegar próximo da morte, seu corpo regenera e ele se torna outra pessoa, basicamente. O que não entendo, ainda, é como, com essa descrição do Doutor, pessoas mal intencionadas estão destilando ódio por conta dele ser uma mulher agora. Qual a parte de "regeneração" e "alien metamorfo" essas pessoas não entenderam? Não faz sentido. Claro, o Doutor teve umas 15 regenerações, podemos contar então que ele teve 14 corpos (encarnações), e por coincidência, ele foi um homem branco em TODAS as encarnações. Eu não sou do tipo que fica xingando homem e gente branca na internet, acho isso até bobo na maioria das vezes, o problema é que a própria série qualificou a regeneração como uma loteria. Ou seja, para o Doutor ter o mesmo fenótipo 14 vezes seguidas podemos dizer que a loteria está quebrada.

Doctor Who é uma série de 1963, e apesar de ser meio liberal para a época, o padrão era o protagonismo branco, mesmo para um personagem em que isso não faz sentido. Por isso, estou animada que chegamos numa época em que finalmente o ator escolhido para interpretar o Doutor não será mais escolhido com base na cor e no gênero; se antes, você precisava ser homem e branco, hoje em dia, qualquer pessoa competente pode ser. E isso é bom.

13º Doutora (Jodie Whittaker)

(* sabemos que a troca de gênero após uma regeneração é rara, vamos lembrar que o Doutor gastou todas as regenerações sem trocar de gênero, isso só ocorreu quando ele ganhou outro ciclo. Será que podemos dizer que essas novas 13 regenerações que ela tem serão predominantemente femininas? Não dá pra saber. Talvez um novo ciclo tenha tornado a transrregeneração mais frequente no Doutor, só o tempo irá dizer)

Dito tudo isso, por que a Doutora pode ter sido um dos problemas da temporada?

Quanto mais os anos se passam, mais eu percebo que tenho extrema dificuldade em gostar de novos doutores no primeiro ano. Tive sérios problemas com o 11 e tive dificuldade em me conectar com o 12, e com a 13 isso também ocorreu, nada mais que natural. O problema é que eu sempre reconhecia o Doutor, não importava o quê. O Doutor é uma pessoa boa, que passou por traumas terríveis de guerra e quase extinção, uma pessoa que toma decisões difíceis, mesmo que elas acabem o dilacerando. Seja o 10 apagando a memória da Donna em Journey's End ou o 11 fechando a porta para Amy do futuro em The Girl Who Waited. O lado sombrio do Doutor começara a ganhar corpo no 7, mas foi com a série moderna que isso tornou-se praticamente um dos temas centrais. Até que ponto ele pode ir? O que faz dele uma pessoa boa? Ele precisa ser bom?

O 9 acabou de sair da guerra, vive agora com o peso de saber exterminou sua própria espécie e que está sozinho, tal sentimento é aprofundado no 10 e tudo piora com as perdas que ele passa, tanto que após ficar definitivamente sozinho, em The Waters of Mars ele quase decide quebrar as leis do tempo e espaço, muito próximo do Valeyard (uma encarnação nefasta do Doutor); depois, claro que ele voltou atrás. Nenhum outro doutor chegou tão perto de cruzar a linha e deixar de ser bom como o 10 e mesmo assim, acabou se sacrificando por uma única pessoa no final.

Em sua 11 encarnação, parece mudar de um megalomaníaco corajoso para um velho cansado, que acha melhor tentar esquecer tudo que fizera de ruim e continuar ajudando todos que podia; é bastante poético que o Doutor que esquecera foi aquele que aceitou ficar preso durante 1000 anos numa cidade só para proteger seus habitantes. E se como 12 ele mata em seu primeiro episódio, a filosofia que o cerca dele ser ou não ser bom, se desenrola no fato dele ter escolhido seu rosto a partir de uma pessoa que ele salvara a pedido de Donna séculos antes. De um Doutor que se perguntava a todo instante de sua moralidade, acaba por ser a pessoa que fará o Mestre/Missy, seu inimigo, reconsiderar seu lado depois de tantos milênios.

Ele é bom, afinal de contas.

12º Doutor (Peter Capaldi)

Infelizmente, a ambiguidade não está presente na 13. Se desde a S1, vemos o Doutor lutar contra o fantasma de Gallifrey, parece que esse aspecto foi completamente retirado da Doutora pela primeira vez em 10 temporadas. Mesmo após The Day of the Doctor, o Doutor vive o drama de saber que o planeta está perdido e que mesmo após o salvamento, sabe que num ponto, teria coragem de exterminá-lo. E após Clara não aceitá-lo de coração durante uma temporada inteira, o Doutor não viveu exatamente um paraíso, claro que tudo piorou após a morte de Clara e tempos depois, a morte de Bill Potts. A questão é que os conflitos no Doutor sempre existiram na New Who, e sua inexistência na 13 é gritante.

Ela é curiosa, super alegre, extremamente pacifista, infantil, muito feliz e quase sempre positiva, uma amalgama entre a paz e amor do 5 e a impetuosidade e caretas do 10. Mas um Doutor não pode ser feito unicamente por características positivas, principalmente na New Who. E se contar o fato de que a 11 temporada é supostamente uma temporada para pessoas que nunca assistiram Doctor Who, tudo fica pior ainda, pois não só não temos uma protagonista sem nenhuma carga dramática, como subjugada num papel secundário, já que a trama só se preocupa com o drama de outros personagens.

13 não parece ser a mesma pessoa que perdeu tanto e fez decisões tão difíceis. Mesmo que o 11 também fora uma espécie de "remake" por onde você também pode começar a assistir, sempre fora óbvio que aquele cara de gravata borboleta passou por acontecimentos conturbados, você via isso por uma fala aqui, outra ali, o olhar, um silêncio, o jeito com que as expressões eram enquadradas. Eu me lembro de quando perguntaram ao 10 o porquê dele estar sozinho e ele respondeu: "eles me deixam porque precisam, ou porque encontram outras pessoas... Eu acho que no final... eles partem meu coração". Onde foi parar a emoção que sentimos pelo Doutor nessa cena na nova temporada? O Doutor sempre precisou lidar com suas perdas e com as decisões difíceis que ele fez na New Who, onde isso está na 11 temporada?

A 13 parece uma página em branco que seria legal caso fosse a 1, mas não a 13, literalmente a mais velha de todos e a que consequentemente, mais experienciou. E vamos combinar: O 1 teve realmente um arco de mudança e evolução, o que infelizmente não podemos dizer da 13.

11º Doutor (Matt Smith)

Como já disse anteriormente, tudo é culpa de Chris Chibnall. Ele não parece não só não saber como escrever ficção-científica, como não consegue escrever um Doutor. Talvez uma alienígena bilenar cheia de complexidade, perpassando culpa, ética e ainda alinhada a excentricidades e bom humor é algo além da capacidade dele, então o melhor jeito que encontrou foi ignorando tudo isso, só deixando a parte engraçada e bondosa do personagem. E como se não bastasse desperdiçar o talento de Jodie Whittaker, que tanto brilha nos raros momentos com bom roteiro, ele teve a ousadia de proibi-la de assistir a série para "não acabar imitando outros doutores sem querer". O completo desrespeito com a obra de Doctor Who e com a própria atriz.

Chibnall ignora o fato de quase todos os atores viveram a série na veia antes de serem o Doutor; David Tennant e Peter Capaldi que eram fãs e sempre sonharam em ser o Doutor, são reconhecidos como as melhores interpretações de hoje do personagem. E o que dizer de Matt Smith, que apesar de não ter assistido Doctor Who quando foi escolhido, assistiu a série para estudar o próprio personagem e acabou virando fã; assim, Matt Smith acabou entregando uma das melhores atuações na história de Doctor Who. Mas Chibnall parece não querer saber em ajudar os atores; sabotá-los é melhor. E esquecer do óbvio: que todas as encarnações são literalmente o mesmo personagem, um ator ou atriz se inspirar um pouco em encarnações passadas (como sempre ocorre), não é ruim, é só algo normal, já que, novamente, é o mesmo personagem.

10º Doutor (David Tennant)

Para finalizar, não só Doctor Who merece melhor, como Jodie Whittaker merece melhor. É inconcebível uma atriz ou ator de Doctor Who ser proibida de estudar a série. Chibnall sabia do backlash da alt-right ou dos idiotas que se doeram por Whittaker ser escolhida, e mesmo assim, ele não se esforçou em entregar uma boa temporada e silenciá-los. Preferiu entregar uma entre o ruim e o medíocre, e de quebra, prejudicar o trabalho de Whittaker, que teve seu rosto como o foco dos ataques da mesma galera que se doeu por Pantera Negra e Capitã Marvel. Os mesmos idiotas que não sabem o que é "roteiro", "storytelling" ou "escrita" ou o porquê de tudo isso normalmente ser o motivo do fracasso de qualquer produção, seja na TV ou no cinema.

Esperemos que Chris Chibnall melhore ou do contrário, é melhor ele ser um showrunner mais voltado à produção e não à escrita; seria uma boa ideia deixar roteiristas convidados terem mais episódios a seu dispor, já que Chibnall não conseguiu atingir o nível d qualidade deles na S11. Se a temporada 11 e a Doutora seguir o mesmo caminho, então é melhor que Chibnall saia e deixe um showrunner melhor com Jodie Whittaker, pois como já disse, ela merece muito mais.

14:04 No comentários

Nesses tempos de crise, não só as livrarias, como os leitores sofrem. A cada notícia, vemos uma unidade fechando, editoras sem pagamento e pessoas comprando menos. Em consequência, a pirataria aumenta e as compras diminuem, o que faz as editoras terem receio de lançar livros mais diversos e as livrarias (tanto as grandes quanto as de bairro) continuarem a fechar.

Então como prosseguir? Como leitores, não podemos simplesmente ficar anos sem ler nada esperando a crise passar, por isso, é preciso procurar por meios de manter nossa rotina de leitura sem pesar no bolso, e ao mesmo tempo, sem prejudicar o mercado. Assim, reuni nesse post algumas dicas para te ajudar a aumentar a sua biblioteca particular sem gastar muito dinheiro.

5. Troca de livros

Quando se fala em emprestar livros, sempre surgem debates calorosos de pessoas que não emprestam de jeito nenhum, até outras que receberam seus livros em mau estado. Mas esqueça isso. Sabe aquele livro na sua estante que você não gosta? Aquela compra que você se arrepende até hoje? Pois ao invés de emprestá-lo (ou emprestar algum de que você gosta), por que não trocá-lo?

Talvez até livros ruins seja difícil de simplesmente dar embora, pois é uma coisa nossa de qualquer forma, mas trocar por um outro livro que será muito melhor do que ter uma coisa que jamais será mexida. Um livro fechado não favorece ninguém. Lembre-se de que uma história só existe quando um livro é aberto. Procure por amigos e colegas que gostariam de trocar, procure por grupos de leitura do Facebook, troque pelo Skoob... Você certamente vai encontrar uma obra perfeita que fará valer a pena se desfazer da sua.

4. Sebos

Os sebos são uma ótima pedida em tempos como este. Livros usados obviamente têm um preço muito menor do que novos, e dependendo do sebo, você pode até levar os seus e conseguir um desconto ou até outros em troca. Procure um sebo na sua cidade e leve muitos livros que custaria o triplo em livrarias.

3. Domínio Público

No Brasil, após 70 anos da morte de um autor, as obras dele entram para o chamado domínio público, ou seja, elas passam a pertencer a todos. Assim, você pode ler online ou baixar sem problemas. Machado de Assis, Agatha Christie, Sir Arthur Conan Doyle... a lista de autores em domínio público é imensa!

2. Bibliotecas

É de cortar o coração como num mundo que ama livros com capa dura, brindes de luxo e leitura digital, as bibliotecas ficam mais e mais esquecidas. Obviamente todos os meios de leituras são válidos, mas as bibliotecas merecem muito mais atenção do que recebem. Sejam as de bairro, as municipais ou as da sua escola/faculdade, elas são fundamentais na vida do leitor.

Por isso, dê uma passadinha na biblioteca da sua cidade e cadastre-se. Com certeza você encontrará obras fantásticas lá, além de um ambiente tranquilo e acolhedor. Essa opção é um bônus, pois o livro não será adquirido por você - mas você poderá ler obras diferentes e é uma forma de economizar.

1. Cupons

E apesar de que pegar emprestado seja uma boa pedida, também não podemos deixar completamente de comprar. O mercado livreiro, para se restabelecer, precisa girar e autores mais novos e/ou lançamentos recentes merecem nossa atenção, principalmente quando se trata de autores nacionais. Assim, descontos são nossa saída perfeita e para tê-los, podemos utilizar os cupons!

No site Cupom Válido, há uma infinidade de cupons com desconto. Você vai na barra de pesquisa, digita a loja de preferência e depois escolhe o desconto, copia o código do cupom e cola no momento em que fizer uma compra na loja escolhida. É muito fácil e te deixa mais aliviado em fazer uma compra economizando. No site, há cupons para a Amazon, Saraiva, Livraria Cultura, Submarino e muitas outras. Falamos aqui mais de livros, mas dá pra usar os cupons de desconto em praticamente qualquer produto, basta procurar pelas diversas lojas no site.

O momento do país está difícil, mas podemos nos manter como bons leitores. Seja usando cupons ou trocando seus livros, você ainda pode apoiar seu autor ou história favorita!

16:36 No comentários

É desnecessário falar sobre Death Note, o anime e mangá é extremamente popular e cultuado, é aquela obra que todo mundo que curte animes ou boas histórias já viu ou vai ver em algum momento da vida. O fenômeno foi escrito por Tsugumi Ohba (pseudônimo, pois sua verdadeira identidade não se sabe, tal qual seu personagem L.) e desenhada por Takeshi Obata. Dito isso, é compreensível que outra obra de fantasia do mesmo autor teria poucas chances de chegar ao patamar de Death Note em questão de popularidade; em questão de qualidade, no entanto, é inegável que se esperava no mínimo um bom mangá. Os primeiros arcos de Death Note são um dos suspenses mais bem escritos já feitos, naturalmente se esperaria algo decente.

Qual foi minha surpresa por ver tantas reviews negativas quando os primeiros capítulos de Platinum End saíram? Neste mês, quando comecei a ler por mim mesma, pensei "não é tão ruim", depois que prossegui a leitura, pensei "é, é realmente ruim", depois "bem, tá melhorando". Platinum End, é, se me permitem, uma montanha de emoções. Você nunca sabe se vai achar o capítulo será bom ou ruim, a cada quadro ele pode te surpreender negativo ou positivamente. De qualquer maneira, deixe eu situar a história.

Mirai é um estudante depressivo que um dia, decide que vai se suicidar pulando de um prédio. Mas para a surpresa dele, ele é salvo por um anjo. O anjo (feminino) lhe dá de presente um par de asas e um conjunto de flechas vermelhas, que quando lançadas em alguém, a pessoa acaba se apaixonando por você (*suspiro*). Então o anjo lhe dá a notícia: ele só foi salvo porque foi um dos escolhidos para a competição de ser o novo deus, pois Deus quer uma pessoa para tomar o seu lugar. Agora, os escolhidos, alguns asas, outros com flechas, outros com ambos, terão de lutar para ser o novo deus.

A premissa é interessante, mesmo que chupinhada de Mirai Nikki. E o fato dos membros serem suicidas dá uma dramaticidade interessante. Entretanto, quando você vê uma premissa dessa, você espera que boa parte da obra seja efetivamente um battle royal, ou seja, muita ação. Ninguém espera ação de Bakuman ou Death Note, mas se espera uma história cuja premissa é um battle royal (ou devia ser). Na verdade, as lutas se baseiam muito mais em personagens tentando evitar uma luta ou na elaboração de estratégias para derrotar competidores violentos. Tsugumi Ohba tenta trazer inteligência na competição, mas é esquisito quando a cada capítulo ele apresenta uma arma mortal e trajes de combate, sempre elementos novos que serão usados em batalhas que quase não ocorrem e quando ocorrem, são mal desenhadas e confusas, justamente porque a ação não é o foco principal. Mas se não é o foco, por que tanta perda de tempo em mostrar armas novas, trajes de tokusatsu, tanto preparação e suspense para uma batalha que na verdade nem é boa?

E o mangá já perde sua atenção já na premissa, porque convenhamos, é ridículo, bobo demais uma história "pesada" lidar com o conceito de flechas de amor. Não importa quanta violência tenha, é uma bobagem que uma história sombria não suporta. Não dá pra levar a sério. Sem contar os dois ou três capítulos que se passaram num estádio de basebol onde ficamos vendo alguns competidores vestidos de tokusatsu, e ao invés da situação toda me fisgar, não consegui levar a sério. Pessoas fantasiadas sem motivo numa história que finge a todo momento ser "séria" e "sombria" não cola, não importa se são Power Rangers escritos por Tsugumi. Ao menos Marvel e DC arranjam desculpas para suas bizarrices.

E o que dizer dos personagens? Bem, tirando o anjo Lapel e um o homem com doença terminal, são bem esquecíveis. Tenho a impressão de que Tsugumi tentou fazer personagens o mais diferente possível dos de Death Note (muitos mangakas sofrem críticas por fazerem sempre os mesmos tipos de personagens, vide o autor de Fairy Tail com sua nova obra), então eu bato palma para a decisão de Tsugumi. Mirai não precisaria ser um novo Yagami Light. O problema é que para isso não era necessário criar um protagonista destituído de carisma ou coragem. Não precisava criar outro psicopata, mas também não precisava criar um cara que literalmente repete quase todo capítulo que "matar é errado", "matar os outros é ruim"; parecem falas de um menino de três anos, pelo amor. Podia ser até interessante um cara que não quer matar dentro de um battle royal, mas fazer dele um bobo não foi a melhor opção. Batman e Demolidor tem um código moral de não matar muito mais forte do que Mirai, mas eles não vão ficar de braços cruzados e resmungando pelos cantos por causa disso.

Saki, a moça por que Mirai é apaixonado cuja personalidade, é a típica personagem sem sal, sem características marcantes, sem nada. Toda sua depressão, tendências suicidas e tristeza são por causa de Mirai são por causa de Mirai, alguém que praticamente nem tem contato (?), e claro, também lhe falta qualquer coragem, motivação, personalidade, na maior parte do tempo, ela é só um rosto bonito de ver pelos cantos deixando os outros resolverem seus problemas; ou seja, é uma versão feminina de Mirai. Já dá pra ver quanta química os dois tem junto rs.

O anjo Lapel (ou Ravel), o melhor personagem.

E apesar de tudo, em certos momentos a obra prende. Certas estratégias em descobrir quais escolhidos tem determinadas flechas, quais tem asas, como reunir todos, como retirar os violentos da jogada, como descobrir a identidade deles, quem é a melhor escolha para ser deu, são coisas muito interessantes que se perdem no meio de tantas bobagens. Se o ridículo das flechas de amor, Power Rangers sem necessidade e protagonistas com falta de personalidade, a história poderia estar num patamar muito mais alto do que está. Pois a história tem muitos momentos bons, outros ruins, outros nojentos, quase todas as cenas de ação são muito confusas, mas a história é interessante de acompanhar. Sabe, um guilty pleasure ou uma história com alto potencial deixado no meio no caminho? Difícil dizer.

Talvez seja errado ficar comparando uma obra com a outra, mas é complicado não fazê-lo quando é o mesmo autor e o mesmo gênero. Talvez Tsugumi consiga alcançar novamente a maestria do suspense sobrenatural dos primeiros arcos de Death Note, talvez não. Só o tempo dirá. Ainda acredito que Platinum End é uma obra no meio do caminho para algo mais grandioso no futuro. Se Tsugumi parar de dar tanta atenção a one-shots de Death Note ou obras de fantasia mediana como Platinum End, algo bom virá. Bem, esse é o fardo de sempre ter esperanças em escritores que eu admiro.

14:34 No comentários

Kakegurui é o tipo de anime que deixa de boca aberta quando uma personagem aposta 20 mil no primeiro episódio, e no terceiro você surta quando outra aparece com uma dívida de 300 milhões. Junte jovens milionários, até bilionários, um colégio dominado por um grêmio insano, alunos loucos e uma cultura institucional de jogos de azar. Aqui, não são suas notas, beleza ou popularidade que te deixam em evidência, o único fator que importa é sua habilidade nos jogos. Mas a coisa muda um pouco de figura quando Yumeko Jabami é transferida para o colégio. Diferente dos outros alunos, ela não joga para vencer, ganhar vantagem ou status, ela joga única e exclusivamente porque é uma jogadora compulsiva. A emoção orgásmica de se estar jogando a faz aceitar qualquer aposta; em japonês, "kakegurui" literalmente significa "jogador compulsivo".

Eu normalmente não vejo animes sobre coisas mundanas. Esportes, jogos, cozinhar, slice of life etc. são coisas que me deixam entediada, por isso sempre acabo me focando em fantasia, suspense, ficção-científica ou em batalhas; por isso ao navegar pela Netflix, ignorei Kakegurui, até ver o comecinho do trailer por acidente. Depois, o simples poster da Yumeko acabou por me deixar interessada, pois se tem uma coisa que me deixa intrigada são meninas com olhos vermelhos e expressões psicopatas. Depois de assistir não só a primeira, como a segunda que foi lançada recentemente, posso resumir o anime como "intenso". Muito entretenimento, não há um segundo em que você fica entediado, muito por conta da direção e da ansiedade de saber quem ganhará tal jogo, como tal aposta prosseguirá, o quão a próxima aposta pode ser pior.

Uma coisa curiosa é como as pequenas ações são bem animadas, o simples ato de colocar uma moeda na mesa ou caretas em resposta a uma possível vitória ou derrota viram um quadro fechado com trilha sonora forte, tudo para deixar claro que qualquer ato durante um jogo é o prato principal do anime. Quanto aos personagens, eles são estáticos, a maioria se mantem no final do jeito que começaram, mas o design marcante e atmosfera maluca e frenética escondem tal falha; são alunos malucos guiados por uma protagonista ainda mais louca, porém, a falta de desenvolvimento de personagem acaba ficando esquecido quando você mergulha na proposta.

E um fato que achei interessante é que as personagens femininas são importantes aqui; quase a totalidade é formado por mulheres, homens relegados a papéis terciários. Geralmente, é o inverso que acontece, não só em animes, mas na mídia em forma geral, então é legal ver uma obra onde somos importantes. Inclusive, na segunda temporada, temos o arco da eleição na qual os votos são dados a quem vencer mais jogos, e dos dez primeiros colocados, oito são mulheres; ou seja, elas não são só números, são extremamente inteligentes e estrategistas. O que poderia ter se transformado facilmente num harém na mão de outros artistas, acaba sendo sobre mulheres dominando uma escola e apostando até as últimas consequências.

Além do jogo, uma parte proeminente do anime é envolta em sexualidade, tratado aqui de forma irreverente e às vezes até exagerada. Jabami Yumeko é uma jogadora compulsiva, tão doente que jogar é praticamente seu apetite sexual, nada mais lhe satisfaz que jogar. Há também um alto grau de orange, ou seja, tensão sexual lésbica que te faz pensar se Jabami é de fato bissexual. E claro, como a história é envolta de personagens desajustados, é de esperar que romances também o sejam, e mesmo que sejam quase inexistentes aqui, o pouco que tem é permeado pela atmosfera desajustada do colégio, desde Jabami virando alvo de uma obsessão e paixão de outra jogadora insana até o romance subliminar e psicologicamente dependente da secretária e sua presidente do grêmio.

Em resumo, apesar da falta de um desenvolvimento para Jabami ou de certos exageros, Kakegurui é um entretenimento frenético e belamente animado que com certeza vale uma maratona. De qualquer forma, você pelo menos sairá do tédio.

O mangá atualmente está continuando o arco da eleição, que certamente será continuado na segunda temporada. O arco será finalizado ainda este ano para acelerar a produção do anime? Ninguém sabe, mas para quem não aguenta esperar (ou prefere começar lendo), o mangá está disponível em português e você pode comprar o volume 1 aqui: <https://amzn.to/2NSWtUJ>. A obra é escrita por Homura Kawamoto e desenhada (talentosamente) por Tōru Naomura.

23:33 No comentários

23:50 No comentários

É inacreditável como só fui descobrir Batman Telltale series e The Enemy Within só esta semana, mesmo sendo uma série que nada mais nada menos nos dá as melhores versões de Bruce Wayne e Coringa dos últimos anos. Esqueça Batman v Superman ou Esquadrão Suicida, o melhor que a DC tem a oferecer para os fãs de Batman e o palhaço são os jogos da Telltale lançados em 2016. Você não curte jogos? Calma! Esta saga se aproxima muito mais de uma série ou animação cinematográfica que propriamente um game, visto a enorme quantidade de pessoas que conhece a série assistindo gameplays, que nada mais parecem do que filmes muito bem feitos (isto me lembrou o fenômeno que foi o jogo Injustice, que todos odiavam por causa da jogabilidade ruim, mas assistiam a gameplay completa como se fosse um filme, pois a história era boa demais).

Primeiro, The Enemy Within é na verdade a segunda temporada de Batman Telltale. Mas calma que não é preciso assistir a primeira para entender e a segunda. O importante a saber é que na 1º temporada Bruce Wayne acabou internado no Arkham Asylum após ser filmado espancando Cobblepot (o Pinguim), por conta de um veneno que o deixa neurologicamente instável. Enquanto está internado, Bruce conhece o misterioso e esquisito John Doe, um cara pálido de cabelos verdes que o segue por toda parte. Isso é apenas uma pequena parte do jogo, pois a maior parte se passa fora do Arkham Asylum e não tem nada a ver com John.

The Enemy Within é composta de cinco episódios longos escritos por Meghan Thornton, praticamente cinco filmes nos quais somos apresentados a uma mudança radical na mitologia de Batman. Inicialmente, Bruce vai para uma missão enfrentar um milionário, mas acaba conhecendo o Charada (the Riddler), que lhe propõe um enigma, a chave para uma série de ataques terroristas. Em meio à luta contra o Riddler, Bruce se reencontra com John Doe, que teve alta de Arkham. John o pede para que ele faça parte do Pacto, uma espécie de grupo secreto chefiado pelo Charada, do qual John também faz parte. Logo, Bruce passa a ser infiltrado no Pacto com o objetivo de levar o grupo à prisão, mas em meio a isso lida com a amizade de John e a inevitável traição que terá de fazer.

Desde a primeira que você vê John Doe, é muito óbvio quem ele é, o Coringa (the Joker). O jogo molda sua narrativa de acordo com as escolhas do jogador, então, ser rude, agradável, dizer certas coisas para John acaba mudando o rumo da história. E com tantos anos sendo alimentados pelo Batman e Coringa tradicionais, é normal lá na primeira temporada, vermos John Doe e já fazermos julgamentos, afastá-lo e ser rude o quanto pudermos, afinal de contas, é o Coringa. Mas em The Enemy Within, percebemos uma coisa curiosa: John Doe não é o Coringa, ou ao menos, não ainda. Ele se tornar ou não o Coringa depende totalmente das decisões feitas pelo jogador, ou seja, depende das escolhas de Bruce Wayne. Se em Piada Mortal o acompanhamos tendo um dia ruim que o transformou em Coringa, em The Enemy Within acompanhamos o que poderia acontecer se ele passasse pelo "dia ruim" com alguém ao seu lado, por exemplo, um amigo.

A amizade de Bruce Wayne levá-lo ou não para longe do destino é uma das coisas mais interessantes no universo do morcego nesses últimos anos. Essa total liberdade de mexer com pedestais estabelecidos da mitologia deu a Telltale a reinvenção total de origens de personagens nos dá possibilidades novas e muito interessantes. A própria relação abusiva entre Harley e Coringa é mudada completamente. Aqui, Harley é a psicopata independente que manipula e abusa John, que se vê preso numa paixão problemática que o deixa a merce até mesmo de agressões de Harley. Uma faceta intrigante, que inclusive, torna Harley como uma personagem muito mais interessante, pois sem estar resumida a uma paixão doentia e violência doméstica, ela se torna uma mulher independente e livre; e com seus atos horrendos, torna-se uma vilã de fato, sem precisar recorrer ao seu passado como objeto do Coringa. Aqui, ela foi a primeira palhaça do crime, o que, a meu ver, a deixa num patamar superior às suas outras versões, que querendo ou não, foram enfraquecidas e mal escritas desde o começo.

Outro ponto que vale a pena comentar é a composição do Charada. Aqui, ele foi o primeiro vilão mascarado de Gotham, existindo até mesmo antes de Batman. Fez seu reino de terror na juventude e depois de anos desparecido, volta para a cidade. Suas maquinações são cruéis; particularmente numa parte em que Bruce, John e Celina (Mulher-Gato) investigam um bunker pertencente ao Charada, vemos o quão inteligentes são seus enigmas e como são basicamente uma justificativa esperta para tortura. Os gestos teatrais se afastam do que poderia ser galhofa para complementar a crueldade do que ele diz e faz com suas maquinações genocidas (*essa versão do Charada me fez perguntar porque a Warner não o coloca como vilão principal em um filme solo do Batman no DCU).

Já é uma boa hora de você assistir. Infelizmente, as legendas se encontram em inglês.

Episódio 1
Episódio 2
Episódio 3
Episódio 4
Episódio 5

*O episódio 5 é bem curioso. Dependendo do que você escolher ao final do episódio 4, você terá um episódio 5 completamente diferente. Caso você (Bruce Wayne) mantenha sua amizade com John Doe, ele se torna um vigilante ao lado de Batman. Caso você (Bruce) não confie nele, ele se torna o vilão que todos nós conhecemos. Assim, há dois caminhos a seguir: O Vigilante ou O Vilão.

O Final (Spoilers)

Alguns reclamam que não importa o que você faça no jogo, o final sempre é o mesmo, o que claramente não é bem verdade. Se John Doe se corrompe em todos os eventos, não importa as escolhas, mas elas traçam o caminho se ele poderá ser salvo ou não. Assim, temos dois finais. Em um deles, existe a redenção de John, o outro, não. No final da série, após a luta entre Bruce e Coringa se encerrar, John o pergunta se ele fora seu amigo de verdade; se Bruce responder que sim, a redenção de John se concretiza e ao final, Bruce o visita no Arkham, mas se Bruce responder que não, John se tornará de vez o Coringa, o vilão que todos conhecemos.

Essa é uma das histórias que deveria ter repassada para quadrinhos e, quem sabe, para outras adaptações como filmes animados ou até séries (não vejo probabilidade de uma adaptação live action já que as bases da mitologia Batman não são seguidas.) De qualquer forma, esta é a versão mais interessante do relacionamento de Bruce e Coringa, pela base emocional inédita que a carrega. Se na mitologia original do Batman a obsessão doentia do Coringa por ele sempre o empurra em insanidade sanguinolenta, aqui isso se traduz em amizade genuína, que é a única coisa que faz John não se perder para sempre.

21:36 No comentários

22:10 No comentários

Tumblr - editada

Em julho vai fazer um ano que estou morando nos Estados Unidos. Eu aprendi muitas coisas, mas também me esqueci de algumas coisas - e coisas importantes. Esqueci que sou pobre, por exemplo. É, acontece quando você consegue comprar o último iPhone trabalhando apenas um mês. Esqueci que a minha realidade no Brasil é totalmente diferente dessa realidade que estou vivendo aqui. Esqueci que moro em um bairro periférico da minha cidade, e que sou uma exceção. Esqueci que sou rodeada do tráfico, da violência policial, das crianças que passam fome e que só vão para a escola e tomam vacina para não perder o bolsa-família. Esqueci quantas dessas crianças são criadas por mães abandonadas pelos maridos/namorados, ou por avós ou outros parentes porque os pais, bom, morreram. Ou foram assassinados.

Eu esqueci de quantas vezes me senti impotente trabalhando como agente comunitária de saúde (ASC), porque a ajuda que eu podia oferecer era limitada. Esqueci do menino de 12 anos, órfão de pai e mãe, criado pela avó, que reclamava que eu só sabia perguntar se ele estava indo para a escola - mas que gostava de mim, e tentava ir pra escola sempre. Esqueci que chorei no dia que ele disse “tia, eu não fui pra escola porque estava chovendo e eu não tinha guarda-chuva”. Eu esqueci da moça que veio me implorar ajuda pra largar as drogas porque ela tinha vendido a única caixa de leite que tinha em casa para comprar drogas. Ela teve que dar água com açúcar para seu bebê que estava com fome. Esqueci o olhar mais triste que eu já vi em toda a minha vida no olhar de um moço alcoólatra, HIV positivo, usuário de crack.

Eu esqueci.

Eu não sou nada; eu não sou ninguém. Eu sou uma menina que teve sorte de ter pais que achavam importante que eu estudasse. Sou uma menina que estudou a vida inteira em escola pública, que fez cursos técnicos porque eram de graça, que terminou a faculdade na qual entrou como bolsista - dei “sorte” de me interessar pela licenciatura, de querer ser professora. Sou alguém que tem computador porque meu pai fez empréstimo no banco pra comprar um, porque era importante saber mexer no computador. Sou uma menina que teve internet em casa pela primeira vez aos 18 anos porque comecei a trabalhar e pagar por isso. Na parte da família do meu pai, sou a única com nível superior de ensino, e tenho vários parentes que sequer concluíram o ensino médio. Eu. Sou. Uma. Exceção.

Tenho esse espaço em que falo sobre coisas que considero relevantes, seja pelo entretenimento, seja pela arte, seja pelo caráter informativo e crítico. Eu tenho sorte, talvez? E quero levar isso para as outras pessoas.

A minha mensagem de hoje é de que eu esqueci de tudo isso por um tempo. E como aprendizado, resolvi falar aqui sobre isso. Não se esqueça de onde você veio. Não se esqueça do lado feio da vida, do lado triste, do lado pobre. Não se esqueça das suas cicatrizes, não se esqueça dos seus privilégios. Se puder fazer diferença, faça diferença. Se você tocar uma vida, saiba que isso é muito, muito mesmo. Tem uma frase que amo muito que diz “seja a diferença que você quer ver no mundo”. Tinha me esquecido disso.

Então, estou fazendo o meu melhor para ser essa diferença. E conto com cada um de vocês para fazer o mesmo.

Vamos todos juntos construir um mundo melhor!

Thawana Rosa

22:28 4 comentários

O Brasil está passando por tempos tenebrosos. Na nossa última eleição, foi eleito para presidente um homem que foi, e ainda é, comparado ao Hitler. Essa não é apenas uma opinião baseada em nada: se você tirar duas horas do seu tempo para assistir o documentário "Arquitetura da Destruição", conseguirá traçar um paralelo entre ações tomadas para tornar o Nazismo possível e ações que estão sendo tomadas no nosso país enquanto digito esse post. O negro, o pobre, os indígenas e principalmente a comunidade LGBTQ+ são os novos judeus.

Às vezes acesso o perfil do nosso digníssimo presidente ficar por dentro do que está acontecendo, e fico boquiaberta com como ele noticia coisas absurdas de forma que as pessoas que o seguem acham que é uma coisa muito boa. Em abril, por exemplo, ele derrubou emendas constitucionais e descreveu como "Isso significa que centenas de conselhos e comissões inúteis de participação e controle "social" criados pelo PT serão extintos", além de responsabilizar essas ações pelo não-desenvolvimento do Brasil. Se você lê isso, por si só, com certeza ficaria feliz. Ele fala sobre desburocratização, crescimento do país e evolução, mas a realidade é que ao derrubar essas emendas, ele extinguiu comissões importantes como a Conaeti (Comissão Nacional de Erradicação do Trabalho Infantil), Conatrae (Comissão Nacional de Erradicação do Trabalho Escravo), além de outras responsáveis pela garantia dos direitos indígenas, de combate à discriminação da comunidade LGBTQ+, e de gestão da internet. Está previsto que todas essas comissões que foram criadas por emendas, e não por leis, sejam extintas em 28 de junho de 2019.

O MEC (Ministério da Educação) está uma bagunça. Ricardo Vélez foi substituído, após 100 dias fazendo vários nadas. Aliás, até que fez algumas coisas, mas bem inúteis. Se quiser rir da situação, assista esse video. Abraham Weintraub, atual ministro da educação, não é sequer alguém especializado na área de educação ou de gestão pública, sendo ele da área de administração e finanças - além dele trazer consigo as mesmas ideologias ultraconservadoras características do atual governo. O MEC tem se concentrado em ações secundárias, ignorando as necessidades reais da Educação e uma coisinha chamada PNE (Plano Nacional de Educação) - deixarei as 20 metas no final do post, assim como o link. Esse vídeo também faz uma análise sobre os primeiros 100 dias do governo no diz respeito à Educação.

Estamos no governo da mentira. O presidente que foi eleito na base de fake news, como kit gay, mamadeira de piroca, ou que seu filho iria pertencer ao governo depois dos 5 anos. Sério, não sei o que é pior: o quanto as fake news eram tão fakes, ou o fato de um monte de gente compartilhar aquilo achando que era verdade. Eu recebi mensagem sobre a Ursal! Riam da situação aqui.

Vemos nosso digníssimo postar sobre como o desemprego diminuiu, como a violência diminuiu, como o Brasil melhorou, como o governo vai gerar R$ 1.000.000.000.000,00 sabe-se Deus de onde para "potencializar investimentos", mas ao mesmo tempo vemos que a situação do país está cada vez pior e as desigualdades sociais estão sendo cada vez mais ressaltadas. Ele posta foto ao lado de jovem cientista de outro país no Instagram, e ao mesmo tempo corta o investimento em Educação no Brasil em mais de R$5bi.

Mas, Thawana, onde entra a parte da esperança que você falou no título do post? Bom, eu te digo. Eu nunca vi tantas pessoas se envolverem com política - e me incluo nesse grupo. Antes, os governos mandavam e desmandavam sem que as pessoas se manifestassem contra ou a favor. O governo atual, entretanto, enfrenta grande oposição. E essa oposição tem se esforçado para divulgar as mudanças no atual governo e que não são interessantes para a sociedade em geral, além de se posicionar contra as injustiças que têm acontecido. As pessoas estão se unindo, e unidos somos mais fortes.