Tribo Letras: Abril 2020

#BEDA

Não me escapa e eu não me escapo dele. A túnica arde, a garganta em fogo, não há nada para mim aqui. A areia quente vem através das sandálias e toca minha pele de um jeito grosseiro, espalhafatoso, tal como o vento bate no meu rosto secando os olhos. Tudo é invasivo.

Já não sinto nada que não seja calor, o tempo deixou de fazer sentido; a sede move meus pés na esperança de saná-la, um milagre surgindo em forma de poço ou lago, mas só areia existe, mais e mais areia. Os esqueletos comidos por animais e escondidos no véu branco não servem nem para eu beber seu sangue.

Meus joelhos se dobram, já é meio-dia. Meu relógio quebrado no pulso é o único pertence, além das roupas e sandálias, congelado para sempre, nesta hora, nesse lugar, nessa dor. As orações não adiantam, tentei tantas, a resposta única fora o céu ainda mais azul e o sol ainda mais próximo. Não há água, não nuvens, não há descanso. Continuar perambulando não me ajudaria, mas deitar na areia infernal incapacitaria meu corpo.

Continue. Continue.

Um cacto aparece, não é brilho nem miragem. Ainda é meio-dia quando tento abri-lo. Minhas mãos sangram, se arranham, eu chuto, se dentro dele tem água, era lá que continuaria. Os espinhos me convidam: se jogar meu pescoço de certo ângulo, teria meu fim. Sem dor. Sem sede. O fim.

Até que reparei, finalmente. Um buraco de um lado do cactus, dele, jorra água. Um fio curto, ingênuo, mas água, sei disso. Abraço o cactus enquanto levo os beiços debaixo do fio, bebendo e bebendo, saborosa, curativa, meu milagre. Minha ânsia me levou a parar de esperar pela água cair na boca, mas me aproximar do cactus e sugá-la. Gotas escorrem pelo queixo, não vejo, porém sei que meus olhos brilham atrás das pálpebras fechadas em êxtase.

A alegria e os goles são tantos que começo a tossir, tossidas sem o desamparo acumulado desde o meio-dia. O céu azul não parece tão mortal, a areia sob mim de certa forma, uma auxiliadora.

As tossidas não param. Meu punho sobre a boca se molha com as gotas das tossidas, cada vez mais molhada. Apoio a mão no cacto enquanto abro os olhos e me curvo. Não sinto ou vejo o buraco na planta. Tiro o punho do beiço, não consigo parar as tossidas. Uma dor esquisita no meio da cabeça. Olho para a mão.

Em meu punho, não há gotas d'água, mas areia.

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Wishlist de aniversário - Thawana

abril 27, 2020

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#BEDA

Stay home - mas sem os animes da temporada

abril 27, 2020

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4 lendas indígenas para você ler agora!

abril 26, 2020

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A saga de colecionadora de mangás antigos

abril 25, 2020

Crunchyroll

Se você, assim como eu, gosta de animes, já deve ter esbarrado por aí em algum mangá. A esmagadora maioria dos animes são originários de mangás, então mesmo que você não leia mangá, você provavelmente sabe que existe uma história em quadrinho japonesa na qual o seu anime favorito é baseado.

Eu particularmente, sou mais conectada com a leitura de mangás do que com assistir animes - o que é quase uma leitura também, já que fico lendo as legendas :D. Além disso, não tenho paciência para esperar uma semana ou mais pelo resto da história. Assim, quando descobri que existiam mangás e que a história neles estava sempre a frente do anime, migrar para isso foi um passo natural. Dropei o anime de Naruto quando o Jiraya morreu e até hoje não entendo porque assisti Bleach completo. Existem mangás dos quais eu nunca vi o anime, como Nanatsu no Taizai ou Ao no Exorcist.

No geral, assim como você provavelmente faz, acompanho mangás em plataformas online como a Central de mangá, ou o Mangahost. Porém, além de ler online, eu gosto de comprar mangás das histórias que gosto mais. Tá bom, vai, eu colecionaria muito mais mangás se eu pude$$e, então acabo selecionando alguns que eu gosto especialmente. Na minha wishlist de natal de 2019 incluí ali alguns mangás que fazem parte da minha coleção e que quero comprar. Você vai reparar que um item, em especial, tem um número considerável de volumes faltantes, que é Inuyasha.

Inuyasha é um anime pelo qual me apaixonei na adolescência. Eu assistia na Globo, juntamente com Astroboy, todo dia antes de ir para a escola. Eu tinha uma amiga que também gostava e às vezes gastávamos horas discutindo possíveis finais e desfechos para a história. Entretanto, assim como acontecem com muitos animes que passam na TV aberta, a história foi parada no meio e eu não sabia o que fazer com aquela paixão. Na época, não tinha internet em casa. Eu via animes que colegas do meu irmão passava para ele por pendrive. Aliás, foi nesse método também que li um bom tanto de Naruto.

Enfim, consegui, anos depois, assistir o anime Inuyasha completo e por ele ter esse lugar especial na minha vida, decidi colecionar o mangá também. E foi aí que percebi o quão difícil é completar uma coleção de mangá antigo. O último volume foi publicado no Brasil em 2009, pela JBC. Junta isso ao fato de Inuyasha não ser um mangá exatamente popular e pronto: completar coleção = missão impossível.

Até que não estou tão mal nessa missão: faltam 33 volumes de um total de 112, o que significa que consegui 79 volumes - dentre eles, o primeiro e o último, que geralmente são os mais caros/difíceis de conseguir.

A JBC teoricamente iria relançar Inuyasha, mas a realidade é que tenho certeza de que não vai acontecer. O mangá é gigante e não é muito popular, e tenho certeza que a JBC tem noção de que perderia bastante dinheiro nessa empreitada. Assim, mais essa esperança para ajudar a completar a coleção foi descartada.

Então, por enquanto, eu continuo em grupos de venda no Face, procurando no Mercado Livre e procurando em cada sebo de livros que encontro no meu caminho. Certamente a missão será afetada pela quarentena, mas não tenho a intenção de desistir. Não sei quando vou conseguir completar a coleção e espero muitíssimo que eu consiga.

E é isso. Só quis dividir com vocês essa vida de colecionadora de mangás sofredora. Se quiser colecionar algo, colecione algo popular-modinha como Naruto ou One Piece e preferencialmente quando eles estiverem sendo lançados e não 5 anos depois. Bye!

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4 tropes da ficção que eu odeio

abril 24, 2020

Revista Galileu

"Trope" significa convenção narrativa. É diferente de "clichê" por ser impossível produzir qualquer obra de ficção sem tropes, mas é possível fazê-lo sem clichês. Todos os clichês também são tropes, mas a maioria dos tropes não são clichês. A nerd que se apaixona pelo capitão do time é um trope, mas só é clichê também por ter sido tão utilizado que hoje em dia pega mal. Mas já, digamos, um homem que acaba ficando mal ou tem sua moral corrompida ao longo da narrativa como em Hannibal e Joker não é clichê, mas é trope. Todas as histórias tem tropes, eles só são convenções que foram listadas ao longo do tempo, o maior exemplo é o site tv tropes. Nele, você pode acessar todos os tropes dos seus livros, séries, filmes etc.

Costumo acessá-lo bastante. Não é desanimador saber que nada é realmente original, pois o importante é a execução. Mas navegando e vendo vídeos sobre tropes mal falados, relembrei os tropes que eu menos gosto. Alguns são a razão que eu posso até parar de ler a sinopse e ir pra outro. Claro que isso é subjetivo de minha parte, você pode gostar deles sem problemas porque no final das contas, é tudo ficção.

Então vamos lá!

4. O futuro próximo que vai ficar datado

Isso é algo bobo, mas me irrita. Não importa se é filme ou livro, se a ficção-científica já começa com "No ano de 2 mil e tra lá lá" eu sinto descrença porque por algum motivo além da minha compreensão, a maioria dessas datas "futuras" escolhidas na ficção vão de 2040 a no máximo 2100. E eu não entendo. Por que é irritante? Porque vai ficar datado rapidamente. Se a data escolhida permite que a gente sobreviva até lá, fico com um pé atrás porque certamente, não teremos viagens interdimensionais, temporais ou teletransporte em 2040. No futuro, veremos essas obras com a mesma sensação de graça que vemos 2015 ser representado em De Volta para o Futuro. "Poxa, legal, pena que nada disso aconteceu."

Por isso, quando se trata do futuro, acho imensamente melhor quando não especificam a data, como em Black Mirror, ou jogam uma data muito distante, tipo 4000 ou 7.200. Apesar dessa reclamação, não é algo que me faz desistir de uma obra, até porque, é só uma frescura da minha parte.

3. A busca previsível por McGuffin

Você está assistindo/lendo uma obra e está até bom. Mas de repente, a narrativa para para explicar para o protagonista que existem "objetos" por aí que ele precisa recuperar. O McGuffin são esses objetivos usadas na narrativa para que o protagonista se desloque e encontre, geralmente, antes dos vilões. É muito usado em fantasias e normalmente, é uma desculpa para o protagonista e a audiência explorarem o mundo criado. Sabe aquele momento da história em que o sábio diz de uma tal pérola sagrada que salvará o mundo e você sabe que o personagem vai atrás dela? É isso.

Eu entendo o uso desse artifício. Bons filmes o usam, Indiana Jones, Guerra Infinita etc., mas será que não existe outras coisas a serem usadas em ambientes fantásticos? É necessário mesmo inventar as Três Insignias do Sol só para fazer os personagens andarem por aí? Esse tipo de "plot" não me cativa justamente por ser tão estruturado e utilizado, que é previsível. Pior ainda é quando nos contam de antemão todos os ambientes que os personagens vão passar. "Ah, sim, vamos na terra do sol pegar a pérola, depois na lua de Netuno pra recuperar o colar, depois para o...", pode me entregar o roteiro, porque os pontos principais, você já contou.

Nesse sentido, é bem mais interessante quando os personagens estão em busca de ações, como Avatar: a lenda de Aang que queria treinamento para acabar com a guerra e no Hobbit, que era matar o dragão. Ou só viajar sem motivo aparente, só pelo gosto da jornada. Há muitas maneiras de fazer os personagens desbravarem o mundo, não precisa ser sempre a busca pelos objetos que o público não se importa.

2. O Escolhido e a Profecia

Ah, sim. A Profecia diz que o protagonista é o Escolhido e vai salvar o mundo porque o Destino assim o disse. Não importa o quanto outros mais competentes e merecedores lutem, o Escolhido derrotará o vilão. Isso é algo que me incomoda, pois deixam todos os outros personagens debaixo do tapete e eleva o protagonista a um posto quase messiânico sem que ele não mereça.

Uma subversão legal disso é em Jogos Vorazes. Katniss não é a sorteada para os jogos, mas se voluntaria para salvar a irmã. Mais tarde, ela se esforça para mantar nesse "posto", no caso, o rosto da rebelião depois de seus esforços contra a Capital.

1. Abuso romantizado

O trope que eu mais odeio também pode ser considerado o mais odiado pela maioria dos leitores e mesmo assim, continua lido principalmente por adolescentes. Os mais populares quando se fala no assunto são os famigerados Crepúsculo e 50 Tons de Cinza, mas relações tóxicas vistas como românticas se popularizam em todos os formatos. Supergirl, Once Upon a Time, Friends, After, Orange is the new black, os títulos são muitos. E como li Crepúsculo na adolescência, passou um tempo até eu perceber os alertas, o primeiro em Eclipse quando Edward tentou controlar o ir e vir de Bella. Claro que tiveram nos livros anteriores, mas quanto mais o leitor for ingênuo, mais vai levar na boa o que lê. "Bella acha romântico ser rastreada e observada enquanto dorme, então deve ser.". Então, com a tentativa de controle e depois com Jacob dando um beijo forçado, eu não sentia que a coisa era tão romântica assim, e a discussão de imprint não ajudou em nada.

E talvez pior que o relacionamento abusivo com quê de romance, são as justificativas por que os caras são assim, o que sempre aparece como meio de dizer "é, ele é ruim, mas tem um passado difícil, então está tudo bem.". Não é nenhuma novidade que pessoas de caráter duvidoso tenham problemas no passado, inferir por que elas cometem erros hoje em dia por conta de tal coisa e tal não é errado, o delírio é achar que basicamente o abuso está okay por causa disso. Esse deve ser um dos poucos tropes que realmente me fazem desistir de uma obra e quando continuo, é só pra eu falar mal depois. Prefiro acompanhar You e Killing Stalking cujo abuso é muito pior do que qualquer um desses citados, mas que pelo menos, não romantizam.

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Concursos literários - onde encontrar

abril 23, 2020

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One Punch Man ganhará filme em live action!

abril 22, 2020

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Como vencer o bloqueio na hora de escrever o seu livro

abril 21, 2020

Get Literary

Mais difícil que terminar um livro, um contro ou crônica, é escrevê-los. Sempre fui a rainha em "deixar para depois", em criar várias sinopses e premissas, pesquisar, olhar o Pinterest para ter ideias, mas escrever que é bom, nada. Já melhorei imensamente, então achei interessante compartilhar alguns pontos que me ajudaram a finalmente vencer o temido bloqueio. Não esperar por inspiração e só sentar e escrever parece longe da realidade, mas vencer é possível. Quando o costume se construir, não fazer isso é que será difícil.

Vamos lá:

1) Crie o ambiente perfeito

Pode parecer bobo e muita gente ignora, mas o ambiente em que você senta para escrever faz toda a diferença. Se o seu computador fica no meio da sala com todos passando e os barulhos da rua vindo da janela da frente seu processo de trabalho vai ser dificultado. Mesmo que consiga trabalhar neste ambiente, seus escritos nunca serão tão bons quanto seriam se você estivesse em um lugar adequado.

Não dá, obviamente, para criar um ambiente do zero. Fazer um super escritório está no alcance de Stephen King e Gillian Flynn, não no nosso. Então o que fazer? Não há muitas opções ao não ser levar o computador a um lugar menos frequentado possível. Se for o seu quarto, leve-o para lá, se for algum cantinho nos fundos da casa, leve-o para lá. Se for computador fixo e não estiver num ambiente adequado, tente escrever num horário em que ele fique sozinho. Acordar meia hora ou uma hora mais cedo pode te entregar momentos solitários e silenciosos que seu processo criativo esteja precisando.

2) Encontre um jeito de eliminar quaisquer distrações

É praticamente o passo anterior, as distrações te tiram do seus escritos, causam estresse e dificultam o processo. Num momento de bloqueio criativo, qualquer voz alta que seja pode ser definitivo para você perder um dia. Novamente, escolha horários em que sabe que terá silêncio, geralmente, isso ocorre de manhãzinha ou tarde da noite. Isso dependerá da rotina de sua casa.

3) Descubra o horário em que você é mais produtivo

Equilibre o horário mais quieto com aquele em que você também seja mais produtivo. Se sua casa estiver mais silenciosa de manhãzinha e tarde da noite, mas você ser mais produtivo de manhã, se tiver de escolher, prefira a manhã. Claro que se puder escrever em todos os horários adequados disponíveis, é melhor aproveitá-los o máximo possível.

4) Faça metas semanais ou quinzenais

Se seu cérebro não tiver uma meta para seguir, ele não vai ficar satisfeito e se ele não ficar satisfeito, mais difícil será convencê-lo de trabalhar. Faça testes. Se conseguir produzir um capítulo por semana, você conseguirá planejar melhor o cronograma do seu livro e seu cérebro vai perceber que se trata de algo sério e que acontecerá. Alcançar as metas que você mesmo propõe é um grande meio de ter satisfação e com ela, seguir o trabalho. Escrever todo dia pode ser uma boa meta, mas como a vida acontece e isso causar desânimo caso não consiga, prefira as metas semanais ou quinzenais. Um capítulo por semana ou a cada quinze dias, ou mil palavras por semana.

Curiosamente, se sua meta for fácil, como quinhentas palavras por semana, você conseguirá ter um ritmo bom, pois como você sempre conseguirá alcançar a meta, mais rápido você vai escrever, pois terá sempre a satisfação de ter conseguido. Isso pode fazer com que você tenha sempre ânimo de ultrapassar a meta escolhida.

5) Acrescente marcadores de revisão para facilitar futuramente a edição

Você está na página 80 e teve uma ideia para o livro que está escrevendo. O problema: para isso, você terá de reescrever cenas inteiras, às vezes, capítulos inteiros. Sua vontade é continuar o livro, mas agora ele só fará sentido se você fizer as edições, mesmo que o fato de você "voltar à estaca zero" te desanime. E não tem nada mais desanimador do que ao invés de continuar a história para enfim terminá-la, voltar nela.

Para não parar o processo criativo, crie marcadores/comentários sobre todas as ideias que tiver, assim, não precisará voltar. Só quando o livro estiver terminado e você iniciar a edição, é que você trabalhará nas ideias novas. Para isso, acrescente os marcadores nos locais em que as ideias novas serão inseridas. Se um personagem novo precisar ser inserido no capítulo 3, marque lá, assim, você pode utilizar o personagem nos capítulos atuais que esteja escrevendo já sabendo que futuramente, você vai voltar para o marcador e inseri-lo.

6) Leia o mesmo gênero do seu livro

Isso serve não só para escritores com bloqueio criativo, mas para todos os tipos. Escrevendo suspense? Leia obras de suspense. Escrevendo romance? Leia obras românticas. Claro que a intercalação de gêneros também é importante, isso dará um ar rico a sua própria obra, mas aquele que conhece bem um gênero, vai escrevê-lo melhor. E não se limite a obras contemporâneas, procure também os clássicos que se aproximem de seu gênero e/ou temática; pode ter certeza que muitas das obras atuais que você gosta tiveram influência direta dos clássicos. Aprender com eles é aprender com os melhores se tratando da influência e importância.

Esses são alguns passos que podem te ajudar a vencer o bloqueio criativo. Claro que depende de pessoa para pessoa, de contexto para contexto, mas já é algo que já possibilita um auxílio. É bem difícil, mas com os dias de prática, antes que perceba, o processo criativo já se tornará uma rotina tão fácil quanto escovar os dentes. Se vencer os dias iniciais, os próximos virão bem mais facilmente.

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Avatar, a Lenda de Aang: a igualdade é o elemento superior

abril 20, 2020

Eu era apaixonada por Pokémon quando criança, minha infância pode ser resumida em sonhar ser uma treinadora como quase todo mundo que via o anime nos anos 2000. Uma época mágica. Mas o que era para ser só uma história de crianças caçando monstros de bolso e batalhando acabou tendo mensagens positivas para muitos, algumas que ainda levo comigo até hoje. Em certo episódio, há uma fala dita pelo Miau que me marcou extremamente na época, caiu no meu inconsciente para depois ser meio esquecida por anos. Tempos atrás, acabei a encontrando no youtube e a mesma sensação que tive quando a ouvi pela primeira vez, retornou.

Ela é assim:

We do have a lot in common.

The same air, the same Earth, the same sky.
Maybe if we started looking at
what's the same instead of
always looking at what's different,
...well, who knows?

Nós temos muito em comum.
O mesmo ar, a mesma Terra, o mesmo céu.
Talvez se olhássemos
para o que temos em comum
ao invés de sempre procurar nossas diferenças,
... bem, quem sabe?

Crianças conseguem absorver com facilidade certas lições de moral, não vão exatamente virarem monges budistas, mas o inconsciente vai guardar o cerne daquilo que lhes toca o coração e emoção. Esta frase do Miau me causou sentimento similar. Terminar Avatar: A Lenda de Aang (The Last Airbender) provoca a mesma sensação, o que até me causou tristeza por eu ter assistido só agora.

Tenho certeza que já viu o icônica introdução do desenho, terra, fogo, ar, água. a aparente simplicidade da premissa facilita a compreensão de seu simbolismo. O mundo é dividido em quatro: tribo da água, reino da terra, nação do fogo e nômades do ar. Somente o Avatar pode controlar os quatro elementos e trazer o equilíbrio. Entretanto, tudo dá errado quando a nação do fogo ataca. As três temporadas lidam com um mundo onde o avatar Aang vive aventuras ao lado da dominadora de água Katara e seu irmão Sokka em busca de meios de vencer a guerra contra a nação do fogo, sempre fugindo de Zuko, o pária da nação do fogo cujo único objetivo é capturar o avatar e ser aceito por seu pai, o Senhor do Fogo, que o desonrara.

É um desenho que certamente todo mundo lembra. As cores são vivas e a simplicidade da premissa esconde uma mitologia rica. Com fortes influências orientais e conceitos budistas, Avatar é um enfileirado de aventuras em mundo vibrante porém não menos pesaroso, pois a guerra está sempre à espreita. Mesmo nunca se privando do cômico, a jornada segue as perdas e os dramas internos dos personagens, principalmente Aang e Zuko. Aang, que nunca quis ser o avatar encara o fato de ter sido congelado por cem anos e escolha de fugir, que resultou na morte de todos os nômades do ar. Sua alegria e pensamento positivo mostrado a todos se contrasta com a culpa e pesar que esconde dentro de si. E Zuko, que poderia sofrer da síndrome da Equipe Rocket por perseguir o grupo principal para capturar x, acaba sendo o personagem mais interessante não só da série, como de toda a franquia.

Após injustamente ser banido de seu país e ter o rosto queimado por seu pai Senhor do Fogo, o príncipe Zuko persegue o Avatar ao lado de seu querido tio Iroh, um senhorzinho que não liga para a guerra e só quer o bem para o sobrinho. Na cultura japonesa, principalmente em dinastias antigas, o sentido de honra é muito forte e aqui também, resgatar a honra perdida é o objetivo maior de Zuko. Mas até que ponto ele lutará por sua honra e aceitação do pai que o odeia? Pois com as temporadas progredindo, o conflito entre o certo e o errado, entre o vazio e a libertação luta dentro dele. Preciso fazer uma menção especial ao episódio Zuko sozinho (Zuko alone), da segunda temporada, no qual diferente de todos os outros, é protagonizado inteiramente por ele. Na história, acompanhamos suas andanças solitárias numa cidadezinha no reino da terra após se separar de seu tio; ali, vê diante de seus olhos uma pequena população que sofre os efeitos da guerra. No fundo, sabe que suas tentativas de ajudar uma família local não são formas suficientes de reparação. "Eles nos odeiam", diz Zuko com pesar uma temporada depois.

Entre continuar perseguindo o avatar ou seguir os conselhos de seu tio, Zuko progride a narrativa de uma maneira mais interna que externa. Outros vilões vêm e vão, outros permanecem como sua irmã Azula, mas ao longo dos arcos, somente Zuko parece ter a moral balançada. Aqui, seu tio Iroh aparece como conciliador e guia, engraçado e positivo na maior parte, perdera um filho e por conta disso, desistira de ser o Senhor do Fogo. Seu sobrinho é o único que lhe restou.

O equilíbrio e igualdade entre e terra, fogo, água e ar parecem óbvios, vendo pelo lado de fora, a guerra iniciada pela Nação do Fogo parece sem sentido. Mas isso não são todas as guerras? A desculpa do Fogo de compartilhar suas conquistas e conhecimento com outros povos não convence nem no desenho e nem quando ocorre na vida real. Às vezes, as pessoas são só perversas e as gerações aprendem a lidar com isso. Os quatro elementos vivendo em paz, de novo, é óbvio, todos saem ganhando. Nenhum elemento é superior. Entretanto, a igualdade na vida real também parece um objetivo óbvio para o bem-estar social, e mesmo assim, provavelmente, jamais acontecerá.

A verdade é que mais que uma fantasia, Avatar é sobre a jornada de cada personagem e o equilíbrio máximo. O equilíbrio da natureza e de nós. Se todos estivermos em paz com nós mesmos e tivermos um sentido de viver em harmonia, isso se refletirá no mundo.

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Romance de época - como se preparar mentalmente para lê-lo

abril 19, 2020

Fascinada por histórias

Eu ando muito na vibe de ler romances de época. Se você acompanha o Instagram do Tribo Letras, deve ter percebido minha inclinação a esse gênero no destaque "lidos": 7 dos 13 livros que eu li esse ano são romances de época. Mas a minha relação com romances de época não foi sempre tão boa. Fui introduzida ao gênero pela minha amiga Ana Magieiro com o livro "O duque e eu", da Julia Quinn e apesar de ter gostado muito da história, num primeiro momento fiquei incomodada.

Romances de época são ambientados em uma sociedade totalmente diferente da nossa sociedade atual e no começo é difícil digerir alguns fatos das histórias. Se você acha que a nossa sociedade é machista, imagina a de 1800. Imagina em um romance medieval! Pois é, nada fácil. Apesar de existirem histórias que enaltecem as mulheres fortes, eles não são a regra, e no geral trata-se de mulheres que vão se casar com caras pelos quais são apaixonadas ou vão se apaixonar.

Ai, nossa, Thaw, qualquer romance é feito disso! Eu te digo: não exatamente. Grey era um magnata, mas certamente Anastácia não precisava dele para sobreviver. No contexto dos romances de época, estamos lidando com a realidade de que as heranças são passadas para os homens da família, e as mulheres ficam financeiramente desamparadas, o que as empurra para casamentos que são mais motivados por necessidade do que por amor.

Eu sei, é deprimente. Principalmente se pensarmos que era assim que acontecia na realidade.

Antes de abrir o primeiro romance de época, lembre-se bem disso. Guarde um pouco o seu julgamento em relação ao comportamento de muitas das damas das histórias, que visam apenas o casamento e que ficam com os olhos brilhando quando um jovem rico está procurando uma noiva. Tenha um pouco de carinho e empatia no coração ao se deparar com mulheres que bordam e costuram, que adoram planejar bailes e que ficam empolgadas para participar de um. Não subestime a tristeza de uma jovem dama que não foi tirada para dançar.

O que mais me atrai em romances de época é o amor, e como ele encontra lugar para florecer em ambiente teoricamente tão hostil a ele. Quando a gente aprende a engolir nosso preconceito, guardar o dedinho de apontar, e nos limitarmos a observar os fatos e aceitar como eles são, podemos aproveitar os romances de forma muito mais completa.

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Clube do livro - versão online

abril 18, 2020

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Castlevania e a falta de animações ocidentais para adultos

abril 17, 2020

No início do século XX, as primeiras animações foram criadas para ser uma forma de entretenimento para adultos. Com tendências sexuais, violentas e humor negro, os curtas feitos eram exibidos nos cinemas como escapismo para os adultos das guerras e crises que os assolavam, uma descontração para uma época sem novelas ou jogos de futebol na TV. Mas quando Walt Disney entrou na jogada, as coisas mudaram.

Percebeu-se a grande possibilidade das animações serem atrativas para crianças e daí, todo o seu legado se construiu. Desde então, ano após ano, as animações perderam as características adultas e foram ficando mais próximas a um público infantil ou no mínimo, "seguro" para famílias sensíveis. As animações adultas sobreviveram, porém, a grande maioria da produção certamente não leva adultos em conta, mesmo que o público exista. Mas isso não ocorre em toda a indústria mundial. Há um lugar em que adultos conseguem animações feitos para eles. Japão.

Parece que a cada ano que passa, animes são mais vistos ao redor do mundo, e o japão parece que só está percebendo isso agora. As receitas internacionais aumentam e o mercado que sempre foi extremamente regional, precisa se abrir e está fazendo aos poucos, seja por meio de distribuição por streaming e parcerias com estúdios chineses e produção conjunta com estúdios ocidentais. A verdade é só uma: a procura por animes só vai crescer.

Entretanto, por que isso não se reflete na produção de animações no ocidente?

A verdade é que no ocidente, não é só animações adultas que sofrem, mas animações de gêneros diferentes. Mesmo que voltadas ao público infantil ou adolescente, animações de ação, suspense, mistério, romance, ficção-científica estão decaindo; antes, animações de ação eram os favoritos até os anos passarem e os canais substituírem por desenhos de comédia e nada mais, mais curtos que os antecessores e sem enredo. Então se até mesmo crianças que gostariam de ver ação tem poucas opções, imagine nós adultos.

Castlevania, escrito por Warren Ellis e produzida e distribuída pela Netflix é uma resposta a esse quadro. Sem medo de mostrar violência ou assuntos complexos como fanatismo e perversidade religiosa, a obra parece não ter amarras que as produções ocidentais têm, característica que atraiu muitos fãs de animes. Na verdade, Castlevania começou a aparecer no topo da lista de desenhos adultos para quem gosta de animes, por não levar em conta sensibilidades e também por justamente existir numa realidade onde animação ainda é vista por muito estúdios como "coisa de criança".

Baseado nos games de mesmo nome criada pela Konami, Castlevania segue Trevor Belmont, o último sobrevivente de uma lendária família de caçadores de vampiros. Suas andanças sem objetivo e desistência de caçar, no entanto, está prestes a terminar. A grande premissa da série repousa no infame e poderoso conde Drácula. Quando sua esposa médica é assassinada na fogueira por bruxaria e satanismo pela igreja católica, ele dá seu ultimato: matar todos os seres humanos. Agora, as noites estão cheias de seus exércitos de demônios e carnificina, dia após o dia, cidade por cidade, a humanidade se aproxima da dizimação total.

Drácula, longe do vilão maléfico sem personalidade que poderia ter sido, tem profundidade. Mergulhado em luto, a destruição total lhe aparece como única saída da dor, mesmo que morra para consegui-lo. Esse comportamento depressivo praticamente suicida se esconde na imagem que ele mostra a todos, a autoridade máxima do inferno cujas ordens tem o poder de vida e morte. O único capaz de parar a insanidade parece ser seu filho Alucard (literalmente Drácula de trás pra frente), o messias dampiro de cabelos loiros preconizado a matar o próprio pai. Até lá, ele, Trevor e a feiticeira elemental Sypha farão o possível para lutar contra os exércitos e principalmente, matar o conde Drácula.

A violência extrema e a crítica religiosa sustentam a verdade por trás dos personagens: ninguém está a salvo de ter a própria escuridão. É interessante como Castlevania não se desvia de temas complexos e não se sensibiliza por polêmicas. É um bom passo para animações ocidentais adultas e quanto maior a probabilidade dela ajudar a aumentar a demanda para estúdios, melhor.

E após os conflitos políticos da terceira temporada e a subida de Isaac, o forjador de mortos, como praticamente o melhor personagem, Castlevania foi renovada para a quarta temporada. Nada mal para a série que está lembrando os estúdios que sim, ainda dá para fazer animações de sucesso para adultos no ocidente. As três temporadas estão disponíveis na Netflix.

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O atentado

abril 15, 2020

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Livros de Romance para ler gratuitamente!

abril 14, 2020

Depois de recomendar livros de fantasia para ler gratuitamente durante esta quarentena, por que não dar dicas de outras obras em gêneros diferentes? Por que não importa o tipo, toda história é bem-vinda! Como antes, os links estão disponíveis através da Amazon, basta fazer o download do aplicativo Kindle e seu ebook escolhido estará lá.

As obras são de uma autora nacional, então lembre-se de divulgar as obras e caso goste e não pese no seu orçamento, pense em adquirir também o livro físico. Literatura nacional indo bem no mercado é bom para todos nós, principalmente para nós leitores.

Agora chega de delongas e vamos às obras:

Mexa comigo, de Josy Stoque.

Sinopse: Na década de 1940, Giulia Mabiuzzi tem uma vida simples e miserável junto à família, em uma colônia italiana de São Paulo, mas sonha em ser uma estrela dos palcos brasileiros. Com a ajuda da mãe, ela foge dos maus-tratos do pai e parte em busca de se tornar uma vedete. Em pleno Carnaval de rua, Giulia esbarra no dançarino Andrei Chermont, que, encantado por ela, se mostra disposto a ajudá-la com seu objetivo de vida. Ele a convida a morar em seu palacete e lhe oferece aulas de dança, canto e etiqueta, a fim de prepará-la para o estrelato. Confiante, Giulia deposita seu sonho nas mãos do sedutor mestre, porém, nos braços dele, o amor também vai despertar seu corpo e sua alma. No entanto, o solitário Andrei esconde um segredo, que poderá destruir tudo o que ela lutou para conquistar.

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Viva comigo, de Josy Stoque.

Sinopse: Na década de 1950, Giuliana Mabiuzzi é uma jovem estigmatizada por um passado sombrio. Ela vive com a irmã e o cunhado, ainda solteira por não acreditar mais em romance. Seu sonho de viver um conto de fadas foi arrancado dela quando ainda era inocente e alterou completamente seu futuro. Perdida e se sentindo sem talento ou perspectivas, Giuliana segue a vida como babá dos três sobrinhos, rejeitando todos os pretendentes que se aproximam dela. Para a moça, sua beleza é uma maldição que deve ser renunciada. No entanto, quando a primeira televisão brasileira é inaugurada no Rio de Janeiro, Giuliana conhece o charmoso ator Romeu Valentim, que vai transformar sua existência sem propósito em uma maravilhosa e apaixonante história de amor, digna de ser transmitida para todo o Brasil.

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Literatura Fantástica: o que é?

abril 13, 2020

A fantasia é certamente um dos gêneros da ficção mais amados do mundo, se não for o mais. Seja indo ao cinema ver deuses lutando ou indo numa banca e comprando um mangá sobre zumbis, a fantasia existe em todos os formatos de histórias. A Literatura Fantástica foi o meio pelo qual o conceito de tais histórias se materializou e sobreviveu através do tempo, mesmo que a "ficção-fantástica" e "fantasia" tenha surgido pelos contos orais.

Na verdade, há uma grande confusão quando se fala de "fantasia"; no senso comum, ela é sinônimo de tudo o que envolve contos de fadas, bruxas, deuses ou qualquer criatura mitológica, o que não está distante da verdade. Entretanto, ela não é sinônimo de literatura fantástica, a fantasia nada mais é que um de seus subgêneros. Mas se Literatura Fantástica não é só dragões e elfos, então o que ela é?

Ninfas. Animais falantes e sencientes. Alienígenas invasores. Assassinos imortais. Nada disso existe na vida real e é por isso que se estivessem em alguma história, ela automaticamente seria literatura (e/ou ficção) fantástica. Qualquer elemento que não existe em nosso mundo em uma obra literária ou cinematográfica torna-a "fantástica".

Assim, a Literatura Fantástica divide-se em três enormes gêneros: a Fantasia, a Ficção-científica e o Terror.

Na Fantasia, o mais óbvio, temos as criaturas clássicas europeias como fadas, duendes etc., toda a mitologia pagã e celta das ficções, até mesmo os próprios elementos cristãos como anjos, demônios, espíritos e magia também são considerados fantasia quando forem escritos como tal. Porém, não só da cultura europeia vive a fantasia, ela abarca todas as formas de mitologia e elementos mágicos e "non sense". A jornada espiritual de Chihiro em A Viagem de Chihiro inspirada no folclore japonês e em conceitos xintoístas é fantasia, tal como os manhwas sobre mundos de cultivo e imortalidade. Senhor dos Anéis, Harry Potter, Percy Jackson, os exemplos de fantasia são vastos.

Já a Ficção-científica se distancia-se muito da fantasia em menor ou maior grau, dependendo do subgênero. É científico por usar elementos advindos de conceitos da ciência e tecnologia, e é ficção por tais elementos ainda não existirem na vida real, ou existirem parcialmente. Se a vida fora da Terra é discutida como certa pela ciência, alienígenas tomando controle não é algo exatamente esperado de acontecer, tal como espaçonaves que atravessam o sistema solar em cinco minutos. Não só do espaço vive a ficção-científica; a ficção especulativa, seu subgênero, é futurista por natureza e traz discussões sociais acima de seus elementos de ciência, como a hipervigilância em 1984 cujo ponto central é o autoritarismo e manipulação, ou a infertilidade causada por danos biológicos por radiação em O Conto da Aia, cuja discussão é na verdade a opressão do estado contra mulheres. Claro, a ficção especulativa especula o futuro, por isso, a distopia é só um de seus vários subgêneros. Pode ser considerada soft sci-fi se a tecnologia for muito fantasiosa como em Doctor Who, e será hard sci-fi se for próxima à realidade ou se a tecnologia for bem explicada por termos técnicos, como em Eu, Robô.

O Terror, diferente dos outros dois, não tem elementos tão fixos, a única obrigatoriedade para uma história ser deste gênero é causar a sensação de horror em quem está lendo e/ou assistindo. Nesse caso, para o terror ser ficção fantástica ele precisa da presença sobrenatural e se não tiver, podemos dizer que ele não faria parte da literatura ou ficção fantástica. A principal característica ainda é a presença do medo no expectador. Se a obra não causar isso, será considerada um terror ruim, por isso este conceito é complicado: se uma obra não causar medo, ela não é terror? Não há consenso quanto a isso. Normalmente, são as situações assustadoras e atmosfera inquieta de medo que definirá o terror numa obra, não a presença de fantasmas. A presença sobrenatural só tornará a obra uma ficção ou literatura fantástica. A maleabilidade deste gênero facilita sua combinação com a fantasia e com a ficção-científica, tal como ocorre com os fantasmas, espíritos, demônios nos tropes de casas mal-assombradas e alienígenas e horrores do espaço em tropes lovecraftianas.

É comum a combinação entre gêneros, não somente com o terror. É possível até mesmo a combinação entre fantasia e ficção-científica, que em teoria, são opostas, para funcionar, basta baixar a ficção-científica para soft sci-fi, caso contrário, a verossimilhança será afetada. Tal junção é a Fantasia-científica (Science Fantasy). Este subgênero é bem difícil de definir por suas semelhanças com o soft sci-fi (ambas dão pouco valor ao realismo científico e sua importância). A diferença é que a fantasia-científica une isso com elementos fantasiosos em pé de igualdade com os elementos científicos. Podem ser considerados fantasias-científicas Dragon Ball e o Universo DC, ambos retratam alienígenas, androides, robôs, culturas interplanetárias e tecnologia avançada ao mesmo tempo em que apresentam deuses, magia, espíritos e vida após à morte.

Apesar disso, é o Terror o terreno verdadeiramente fértil para os subgêneros vindos de combinações. Sua junção com a fantasia traz o Sobrenatural, neste grupo, é comum os vampiros, lobisomens e bruxaria por um viés mais assustador do que acontece no sugênero Romance Sobrenatural (aqui o ar romântico pega emprestado criaturas do terror sem a sensação de gerar horror). A junção do terror com a ficção-científica traz um interessante subgênero chamado Weird Fiction, que se espalhou a partir do horror cósmico de Lovecraft e hoje protagoniza vários contos de Stephen King; seus elementos bizarros ou medo do desconhecido e da imensidão do universo da weird fiction pode ser estendida a muitos filmes de terror do século vinte como Alien ou alguns mangás de Junji Ito.

É por tal liberdade imaginativa que a ficção fantástica conquista as pessoas desde a pré-história. Presenciar o encantamento (fantasia), medo (terror) e possibilidades (ficção-científica) da ficção e literatura fantástica é o que sustenta a adoração humana diante dessas histórias. Somos criaturas de imaginação e é esse desejo por coisas extraordinários e sair um pouco da vida mundana que torna a ficção fantástica tão irresistível.

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