Tribo Letras: Fevereiro 2018

Akai Ito | Resenha

fevereiro 27, 2018

https://goo.gl/VUd2MD

Sinopse

Em seu aniversário de 8 anos, Takemiya Mei (Na Minamisawa) conhece um menino que faz aniversário no mesmo dia que ela: 29 de fevereiro. Seus caminhos se separam sem que eles saibam o nome um do outro. Anos depois, Mei e Nishino Atsushi (Junpei Mizobata) são colegas de sala, sem saber que são aquelas crianças que se encontraram um dia.

https://goo.gl/EyrA1Z

Resenha

Akai Ito significa fio vermelho, e na cultura japonesa há a crença de que você nasce com um fio invisível que te liga a pessoa a qual está destinada. Como o nome Akai Ito sugere, essa lenda guiará a história do dorama. Algumas informações relevantes são dadas no primeiro capítulo como o encontro entre Mei e Atsushi em seu aniversário de 8 anos; o fato de os dois estudarem juntos, mas aparentemente não lembrarem um o outro; Mei ser apaixonada por um amigo que é apaixonado por sua irmã; Atsushi morar em um templo e não com sua família; e temos algum contato com personagens secundários.

Achei muito bacana esse dorama fugir de esteriótipos como a garota fofinha e solitária que se apaixona pelo bad boy mais cobiçado da escola. A história mostra logo a que se propõe: falar sobre duas pessoas que estão destinadas a ficarem juntas. A Mei é uma adolescente comum: não é popular e nem excluída, tem suas amigas mais próximas, teve seu coração partido pelo primeiro amor não correspondido... se identificou? Eu também. O Atsushi também não é mega popular, o primeiro da classe... é só um rapaz gente boa e muito discreto m relação a sua vida particular, pois sua mãe é dependente química.

Na lenda do Akai Ito quanto mais embaraçado o fio que te une a outra pessoa, mais tribulações você terá até ficar com seu amor. E se tem uma coisa que a Mei e o Atsushi têm é dor e sofrimento em seus desencontros. Sério, se você está esperando um romance água com açúcar, nem pega esse para ver, porque tem drama, sofrimento e momentos em que você fica tão triste com os acontecimentos que pensa: "pô, não chega de coisa dando errado não?". Mais do que amor esse dorama fala sobre a vida. Do jeitinho que eu gosto hahahaha. Mas vale muito a pena. Quando você termina de ver tudo, sente que valeu cada segundo do seu tempo.

Spoiler

Gente, eu detesto fazer resenha sem dar um spoiler :D

Alguns dos assuntos mostrados no dorama são pesados e nos fazem refletir sobre a vida. Dentre os temas tratados estão o vício em drogas - inclusive em adolescentes -, suicídio, relacionamento abusivo com direito a agressão física, gravidez na adolescência, morte e desilusão amorosa. Nossa heroína passa por maus bocados devido a um mal entendido e o Taka (Ryo Kimura), colega que é apaixonado por ela, a apoia incondicionalmente. Em determinado ponto do dorama eles se tornam um casal, mas o Taka é muito possessivo, ciumento e agressivo. A Mei é muito grata por ele ter sido um apoio em um momento em que seus colegas de sala diziam que seria melhor se ela morresse, então tenta muito fazer seu relacionamento com o Taka dar certo.

Desde o começo o Taka está sempre envolvido em brigas, apesar de ser engraçado e bom amigo. Achei interessante esse ponto para ficar de alerta: às vezes a pessoa mostra o que ela é nós não queremos enxergar.

Outra coisa que achei que trouxeram com maestria foi o uso de drogas, como é fácil entrar nesse mundo e difícil de sair. A mãe do Atsushi entrou nesse mundo por causa do namorado, e é indiretamente culpada por sua melhor amiga ter cometido suicídio. A culpa a mantém refém das drogas e nem seu filho é incentivo suficiente para ela tentar pra valer.

O vício é difícil, e a pessoa só consegue sair se for forte o suficiente para lutar contra isso todos os dias pelo resto de sua vida. E o vício dela obriga o Atsushi a crescer. Obriga ele a mudar de escola, terminar seu relacionamento com a Mei. Há uma inversão dos papéis no relacionamento que ele tem com sua mãe, sendo ele muitas vezes o "adulto responsável", quando na realidade é só um jovem de 15 anos. Ele sofre muito por causa disso.

Como eu já disse, Akai Ito é sobre destino. E todos sabemos que o destino não é algo justo ou controlável. E achei que o dorama abordou isso de modo impecável. Amei! Amei e indico para todos.

E é isso.

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Filmes

O que achei do último filme da trilogia 50 tons de cinza

fevereiro 21, 2018

Duas semanas atrás fui ao cinema assistir o filme Cinquenta tons de liberdade e demorei todo esse tempo para escrever porque estava muito em dúvida sobre como me expressar – na verdade ainda estou, mas se não escrever agora, não escreverei nunca.

Creio que quem lê um livro e vê uma adaptação para o cinema tende a achar o livro melhor do que o filme, e é claro que não foi diferente dessa vez. Desde o primeiro filme senti que algo essencial estava se perdendo. Mas afinal de contas, que coisa seria essa?

Você provavelmente ouviu que Anastácia e Christian vivem um relacionamento abusivo, e não tiro a razão desse discurso. Além disso, fala-se muito também das “agressões” que Ana sofre por parte de Grey. Calma que já explico as aspas. E é claro, a história reforça os clichês da garota sem graça que se casa com o cara rico e lindo; de certa forma, o encontro com o príncipe encantado e o felizes para sempre. E, o último fato, 50 tons é uma fanfic da saga Crepúsculo. E a partir daqui vamos por partes não cronológicas.

Fanfic. Se você viveu a febre Crepúsculo através de fanfics se lembra do caráter sexual da grande maioria das histórias – e de como adorava consumi-las. Cinquenta tons tem muito sexo porque era isso que gostávamos de ler, concordam? Gente, eu fui ficwriter, eu lembro como era. Eu vejo que muitas pessoas se incomodam com essa parte da história, e uma pessoa chegou a me dizer que o sexo era “um recurso baixo para vender a história”. Eu disse para essa pessoa “pessoa linda, você consome pornô!”. Sinto que o sexo em 50 tons incomoda, porque é para mulher. E isso me obriga a ir para as agressões entre aspas.

BDSM é uma prática sexual entre adultos que não foi criada pela E.L. James. Ela apenas pegou essa prática e colocou em sua história. Ah, e outra coisa: o Grey praticava isso com suas submissas mas com a Ana, não. Se você leu a história sabe que ele realmente a agrediu uma única vez, porque ela gostaria de saber como seria fazer parte desse mundo e ela não gostou nada. Então, ela foi embora. E ele resolveu tentar um relacionamento mais tradicional. Tinha sexo? Sim. Rolava alguns tapas, amarras, etc? Sim, e aparentemente, a Ana gostava disso. E eis um ponto nessa discussão que me incomoda. Achei que a essa altura do campeonato o pessoal já tinha entendido que não existe uma forma certa de viver, que o que importa é o que te faz feliz. A Ana era feliz – sexualmente.

Sim, eles tinham um relacionamento abusivo, mas na minha concepção, isso não acontecia na cama. O Grey gostava de ter controle sobre a Ana, era muito ciumento e possessivo e muitas vezes nada sensato em suas imposições. E independente de ele ter motivos para ser assim, fico triste por ter sido uma mulher a perpetuar a normalização de um relacionamento assim. Mas a Thaw adolescente adorou, porque ela fazia coro àquelas crenças e achava que ciúmes era sinônimo de amor. Li todos os livros, assisti todos os filmes – e vou comprar Mais Escuro assim que eu puder. Por isso relutei tanto em começar esse texto – sou dividida nessas questões. E é sério, eu realmente gosto da história, gosto da evolução das personagens e gosto tremendamente do drama.

Ah, é isso.

Eu senti falta do drama nos filmes. Em todos, mas especialmente no último em que o Grey fala sobre os abusos que sofreu tanto quando era adolescente, quanto os de sua primeira infância. O Grey é uma personagem sofrida demais, com uma vida sofrida demais e muito sequelada com tudo isso. Ele tem dinheiro, mas não tem maturidade emocional e canaliza isso no sexo. Até encontrar uma pessoa que o obriga a tirar os fantasmas do armário e encará-los. No filme, as coisas são jogadas. De repente eles estão visitando o túmulo da mãe biológica de Grey, sem nenhuma informação adicional sobre isso. E toda a curiosidade de Ana sobre como Grey começou a “se relacionar” com a Sra. Robinson sumiu sem mais.

Se você assiste o filme sente que parece um romance para adolescentes que pesou no sexo. Claro, há agora uma nova juventude. Eu dei meu primeiro beijo com a idade que muitas garotas são mães hoje. E a mensagem que eu vejo em todos os filmes é: “Olhe, você é nova demais para entender o quanto uma vida pode ser ferrada, mas fique com esse sexo aqui”. Como se os telespectadores não pudessem digerir o drama, as dificuldades e os sofrimentos. Como se a Ana não tivesse sofrido muito para chegar onde chegou, como se tivesse sido fácil se relacionar com alguém como Grey só porque ele tinha dinheiro.

Se você pretende ver o filme, ou se já viu, te indico fortemente que leia os livros. Mas leia com um olhar crítico. Crie sua própria opinião sobre isso, ao invés de se basear em qualquer vídeo ou texto – inclusive esse aqui. É tudo opinião e a melhor é sempre a nossa própria.

Agradeço muito quem leu até aqui e peço desculpas por não ter postado antes. Ah, e gostaria de convidar você a comentar nas postagens, se você gostou. Eu e a Alana não mordemos, juro.

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Filmes

Pantera Negra: Um País chamado Wakanda

fevereiro 19, 2018

Há muito tempo, um meteorito caiu na África, trazendo consigo uma substância poderosa: o Vibranium. Em meio a guerras tribais, um guerreiro foi abençoado por um deus e bebeu da substância misteriosa, transformando-se no primeiro Pantera Negra. Desde então, Wakanda é o país mais rico, desenvolvido e tecnológico da Terra, e vive escondido do resto do mundo.

A premissa da mitologia do Pantera Negra é, no mínimo, fascinante. Enquanto olhos comuns vêem o continente da África com extrema miséria, o fato de Wakanda ser o mais poderoso entre os países e ser o berço de toda a humanidade é algo extraordinário. E, no entanto, isso rende discussões energéticas que se concretizam em ideologias distintas e autosabotáveis.

Certamente, T’Challa, o novo Pantera Negra e novo rei do país, vai mudar os eixos (positivamente) no universo cinematográfico da Marvel.

Se tem uma coisa que tinha sentido em filmes da Marvel, é coração disparado de expectativa, logo substituída por divertimento enquanto assistindo filmes e depois, nada. Comédia, ao menos para mim, não serve para um filme ser inesquecível. É preciso mais. Talvez por isso a badalação em torno de Pantera Negra tenha, no fundo, me deixado um pouco preocupada. E se fosse só mais outro filme engraçado? A Marvel tem um poder quase sobrenatural de fazer comédias acertadas, mas filmes também precisam ser únicos. O melhor filme do MCU, Capitão América: Soldado Invernal, mal tinha resquícios cômicos, entretanto, o drama e seriedade foi ficando cada vez mais para trás e tudo o que eu pensava era que o MCU se esqueceu do porquê Soldado Invernal é tão prestigiado.

Pantera Negra se apresenta como novo candidato e um novo refresco para o MCU, uma maneira mais original de se fazer longas. Se a Marvel Studios preza pela fórmula pronta, muito criticada, inclusive por fãs do estúdio/editora, a sacada de pantera foi produzir um filme que, em boa parte do longa, não parece ser da Marvel.

E isso é estranho de se dizer, pois há cenas divertidas, piadas rápidas, porém, diferentemente de outros longas, o foco não é esse. O foco não está em fazer o máximo de piadas possível e tirar gargalhadas da plateia; o que importa aqui é a fascinação. É apresentar uma nova cultura, um país maravilhoso, o drama do trono cair nas mãos de reis falhos e despreparados, a obrigação de vermos Wakanda apresentada falsamente como um “país miserável de terceiro mundo” para não chamar atenção a suas riquezas e desenvolvimento descomunal. Roteiro, cultura, ação e jornada de personagens acima do cômico, uma seriedade que longe de beirar o sombrio, atenta-se a manter coeso a temática de autodescobrimento, autoafirmação e de uma maneira ou de outra, política.

Porém um herói não é nada sem um vilão, e no caso, um rei não é nada sem um “revolucionário”. Conhecida por vilões pouco trabalhados e ruins, o MCU agora parece ter aprendido a lição: Em Thor Ragnarok tivemos Hela, a vilã mais poderosa até então, interpretada por Cate Blanchet, um respiro para a galeria de vilões ruins do estúdio, que desde Loki, não feito mais vilões decentes (exceção sendo Capitão América: Guerra Civil, no qual o vilão era um homem comum que efetivamente conseguiu seu objetivo e tinha um drama pessoal bem trabalhado dentro do limite); agora, o Killmonger, veterano em guerra e assassino, surge com uma história pronta, frieza típica de um mercenário dos quadrinhos, palavreado típico de um rapaz de um gueto estadunidense, e cujos planos vão além da típica dominação mundial: a ideia se relaciona centralmente na questão étnica e supremacista, uma ideologia pessoal ligada a um drama íntimo que também acaba afetando T’Challa. Se Wakanda é tão poderosa, porque seus reis antecessores pareceram cegos quanto às injustiças do mundo?

E personagens secundários com destaque em tela e jornadas próprias, trajes tecnológicos que nem Tony Stark sonharia, vestes e lutas tradicionais que só o povo de Wakanda poderia fornecer, finalizado com um belo pôr do sol em homenagem aos ancestrais que tanto sofreram.

Resta agora saber se a Marvel mudou a maneira de fazer filmes ou se vai acabar voltando à Fórmula, esquecendo-se de produzir longas diferentes. Se o MCU produzir tanto filmes da fórmula Marvel, mas paralelamente também criar filmes diferentes, extraordinários, então todos saem ganhando.

É isso que esperamos.

Fonte:
Imagens retiradas de: <https://goo.gl/1MbUeR>, <https://goo.gl/Dfc4kc> e <https://goo.gl/gu5rDo>.

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Resenhas

Bela Maldade | Resenha

fevereiro 17, 2018

Título (original): Beautiful Malice.

Autora: Rebecca James.

Editora: Intrínseca.

Páginas: 304.

Sinopse: Após uma horrível tragédia que deixou sua família, antes perfeita, devastada, Katherine Patterson se muda para uma nova cidade e inicia uma nova vida em um tranquilo anonimato.

Mas seu plano de viver solitária e discretamente se torna difícil quando ela conhece a linda e sociável Alice Parrie. Incapaz de resistir à atenção que Alice lhe dedica, Katherine fica encantada com aquele entusiasmo contagiante, e logo as duas começam uma intensa amizade.

No entanto, conviver com Alice é complicado. Quando Katherine passa a conhecê-la melhor, percebe que, embora possa ser encantadora, a amiga também tem um lado sombrio. E, por vezes, cruel.

Ao se perguntar se Alice é realmente o tipo de pessoa que deseja ter por perto, Katherine descobre mais uma coisa sobre a amiga: Alice não gosta de ser rejeitada…

Há muitos anos, conheci esse livro como sendo “só para quem estômago forte”, pois aparentemente, ele era “terror psicológico de alto nível”. Na época, eu era muito impressionável, não tinha coragem nem de ver Supernatural. Estando na minha lista por tanto tempo, mudei muito e quando o suspense e horror tornaram-se uns dos meus gêneros preferidos, naturalmente me lembrei de Bela Maldade e li. O romance Thriller de Rebecca James certamente me causou muitas sensações, nenhuma delas boa. E mesmo se tratando de uma história “sombria”, isso é ruim.

O romance segue Katherine Patterson. Uma tragédia que mais tarde causou um enorme impacto mediático, abalou sua família. Tanta dor e exposição, fizeram-na mudar de nome, casa e cidade. E claro, escola. Uma nova vida pronta para reconstrução, uma nova chance. Na escola, decidida a manter laços, mesmo que com distância segura (para ninguém saber que ela era a garota da tragédia), acaba por ficar amiga de Alice. Linda, extrovertida, honesta, Alice logo entra profundamente na vida de Katherine, seja com suas opiniões, influências, espaço, intimidade.

Não demora muito para Katherine notar comportamentos estranhos vindo de Alice. Uma mentira aqui e ali, excessos lá e cá. A nova vida que Katherine tenta reconstruir com amigos novos passa a ser ainda mais difícil ao perceber que Alice pode ser cruel e vil só por ser rejeitada. Aí temos alguns ingredientes que juntos, poderiam dar um excelente thriller, com carga dramática pesadíssima. Entretanto, a história não é só isso, ou melhor, poderia ser só isso, mas o que me pareceu ser a indecisão da autora, tornou-se pedaços diferentes dentro de um mesmo livro, no qual a trama de Katherine em sua nova vida com a amiga infernal é só uma delas.

Explico

O romance, na verdade, é dividido em três períodos de tempo: O dia da tragédia, depois da tragédia (o que chamaremos de trama principal) e futuro (muitos anos depois de tudo, quando Katherine já é adulta e tem uma filhinha). Os capítulos se dividem para contar cada período, como se cada um tivesse vida própria, não necessariamente super importante para a trama de amizade entre a protagonista e a Alice, a vil. Depois de alguns capítulos, eu não sabia mais o que exatamente a autora queria: focar na trama de traumas e amizades perigosas, ou na tragédia e na superação em si? Um romance precisa de foco, principalmente um que tem uma trama simples. Se a sua sinopse mostra o desenvolvimento de uma amizade até ela se tornar uma relação cruel, então é natural que o leitor pense que uns 90% do livro será dedicado a isso.

A protagonista tem o estereótipo mais escrito: achar que tudo é culpa dele. É natural, todos sentimos culpa, essa característica vai acabar sendo predominante em nossos personagens. A esperteza de escritores é fazer com que nós, leitores, nos compadecemos por esses personagens e fiquemos maus por eles. No caso de Bela Maldade, para mim, não teve jeito: ela foi irresponsável e culpada. Fim. Senti mal por ela, mas talvez fazê-la lidar com a própria culpa e responsabilidade fosse algo de importante, pois fazer personagens dizerem que “não foi culpa dela”, só pressupõe a infantilidade da protagonista. É sua culpa, lide com isso. Faça seus personagens crescerem.

Meu maior problema, no entanto, foi com a vilã. Alice é o estereótipo de patricinha e “piranha”. Provavelmente a culpa é minha, pois com toda a propaganda de “livro sombrio”, eu achei que encontraria uma grande história de psicopata. Sabe, uma garota com passado sombrio conhece essa moça e a amizade se desenvolve até a garota descobrir que se tratava de uma psicopata, porém, já era tarde demais para desfazer a amizade. Talvez eu tenha esperado uma história diferente para uma história que mal pincela suas próprias possibilidades. Alice é chata. Diminua os sintomas de psicopatia e acrescente (e muito) uma patricinha vingativa. Ela tem lábia, muita lábia em mentir (o que querendo ou não, é uma característica do transtorno antissocial, psicopata e sociopata), mas como em maior parte do tempo ela se preocupa em conseguir coisas com sua beleza, como se sexo fosse uma super característica de alguém mal, acaba ficando um pouco… irritante.

Sem falar dos capítulos que mostram o futuro, no qual Katherine está viaja para alguma montanha nevada com sua filha e pasmem, no começo do livro já sabemos como Alice terminará, mas isso não tem nenhuma importância para o conto no futuro. Na verdade, não me surpreenderia se tivesse sido escrito depois só para colocar açúcar no livro.

Sinceramente? Não é meu tipo de história. Se você quer escrever uma relação abusiva e violenta, escreva, mas se foque nela, se foque na violência psicológica, pesquise sintomas. Interessante que logo depois dele, conheci o livro Baseado em Fatos Reais, que trata verdadeiramente da relação potencialmente doentia entre duas mulheres, só que com foco. Porém, sinto que queria algo mais. Apesar de tudo, recomendo o livro principalmente para quem quer partir para leituras mais sombrias; nesse caso, pode ser um bom começo, pois boa parte dos diálogos são adolescentes baladeiros, nada acrescentam. Há cenas pesadas aqui e ali, então fique atento (apesar desses capítulos com cenas violentas, serem jogados sem conexão com o anterior ou o próximo).

Entretanto, se você também achou se tratar de uma boa trama psicopata, pode se decepcionar, mas só porque não é o tipo de livro para você.

Fonte:
Imagem retirada de: <https://goo.gl/8ecUh3>.

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Originais

Pai

fevereiro 13, 2018

O sino badalou sete vezes naquela manhã, sem que a pequena procissão tivesse consciência disso. Junto dela eu velava meu filho, duro, livido, exposto e ornado por flores baratas; sei que daqui a pouco o padre falará maravilhas de um bendito paraíso no qual festejam os mortos.

Caminhamos por pedrinhas e mato; o pequeno caixão podia ser erguido por dois homens, o corpo dentro dele mais leve que seu invólucro.

Não segurei o caixão. Minhas mãos tremiam e minha garganta estava seca, felizmente, não houve insistência dos outros: eu era só um pai que havia perdido o filho.

Carol me abraçava forte, como há muito tempo não fazia. Seu rosto escondia-se no vão do meu pescoço, tentando fugi daquela realidade extremamente dolorosa para ela.

Lembro-me de que nós não planejamos ele. Quando Carol disse que precisava falar comigo, eu nunca imaginaria o que queria me dizer. Ela estava muito feliz, como nunca estivera antes. Nem quando a pedi em casamento.

Um filho.

Você deve imaginar que fiquei feliz, mas a minha cabeça era um grande vazio. Filho era uma palavra estranha para mim. Quando éramos só eu e a Carol estávamos bem. Então ela ofereceu aquela novidade para mim e estava tão contente que eu apenas sorri.

Não sei exatamente quando começou. Por muito tempo, era a indiferença o que me ligava ao bebê. Enquanto os olhos de Carol reluziam a cada consulta, a cada vez que suas mãos macias passeavam por um barriga ainda reta, eu continuava resguardando em não sentir. Porem, a barriga crescia e com ela, minha indiferença dava lugar a algo sórdido.

Não odiei o bebê, muito menos Carol. Meu amor por ela permanecia intacto, senão maior. Meu mundo ainda se resumia a ela. Mas agora, não éramos só nós. Os das se arrastavam e com eles a minha sensatez. Entre nós, eu e ela, a coisa crescia e os sorrisos e brilho de Carol não eram mais para mim e sim para ele.

O amor dela esvaia para seu útero, e o meu só me abafava por completo. A cada respiração, cada pensamento, Carol estava aqui, mas a coisa crescia, e Carol tinha um semblante de felicidade. Tudo, meu corpo e minha alma, eram de Carol E tudo que dizia respeito a ela, passou a ser sobre ele. A indiferença se perdeu no meio o caminho e dela surgiu o ressentimento.

Éramos felizes, Carol e eu. Éramos o mundo um do outro, até que o bebê se tornou o mundo dela. O ressentimento morreu e dele surgiu a repulsa.

O bebê nasceu saudável. E se Carol ainda tinha resquícios da mulher que eu amara, depois do parto ela se transformara. Beijava a testa do bebê com a mesma ternura com que eu o tocaria até quebrar-lhe os ossos.

Eu não o odiava. Só queria que ele não existisse. Eu e ela éramos o suficiente.

No dia em que ele morreu, eu e a Carol estávamos brigados. Apenas dois dias atrás, mas parece uma eternidade. Ela colocou ele na cama para dormir com ela e me mandou dormir no sofá. Naquela noite ele não chorou nenhuma vez exceto... Bom, ele resmungou durante a noite e fui dar uma olhada para evitar que a Carol acordasse com o choro. Ela o tinha colocado no meu lado da cama, o lado da parede. Acendi o abajur. Quando a fraca claridade invadiu o quarto, ele me encarou. Aqueles olhos gigantes tão iguais aos meus, mas muito mais amados, me fitaram. Como se eu o tivesse provocado de alguma forma, ele forma, ele soltou um grito agudo que precedeu seu choro. De forma bem desajeitada tentei pegá-lo sem acordar a Carol. As pontas dos meus dedos seguraram o corpo macio. Levantei abruptamente e ele escapou de minhas mãos, rolando rápido e chocando-se contra a parede num baque surdo.

Silêncio.

Afastei-me rápido da cama, assustado. Os olhos grandes vidrados em mim, mas não se mexiam. Minhas mãos úmidas escorregaram pelo interruptor do abajur, e deixei o quarto antes que pudesse entender tudo. Carol ainda dormia.

Voltei para o sofá sem conseguir dormir. Saí cedo para o trabalho e foi lá que recebi a ligação de Carol. Um mal-súbito e fatal, era o que os médicos achavam.

O sermão do padre me trouxe de volta ao presente. Suas palavras sobre Deus querer as crianças para si e que meu filho era um anjo puro me fizeram ver as mãos divinas em tudo isso. Deus ama as crianças e pegou a minha para si. Todas as partes saem ganhando.

- Eu te amo - Sussurrei para Carol.

- Também te amo. Você é tudo que eu tenho. - Ela chorou.

- ai ficar tudo bem. - A tranquilizei.

Eu tomaria cuidado para que não viessem outros.

Nota de uma das autoras: Esse conto foi escrito por mim, a Alana e nossa amiga Cami em um trabalho na faculdade, inspirado em Machado de Assis. Imagem retirada do link https://goo.gl/aEuKW9

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Escrita

Sim, as pessoas vão falar mal do seu livro

fevereiro 09, 2018

Interagir com leitores e, principalmente, escritores iniciantes é algo muito interessante. Complicado falar disso porque também sou escritora iniciante em teoria, apesar de já escrever bastante há um bom tempo. E como aquele sonho louco de publicar o primeiro livro, vender milhões e ganhar adaptações no cinema já é uma fase que passou — vejo futuras publicações mais pautada na realidade — fica mais fácil perceber quando outros escritores fazem o mesmo.

Estive participando de grupos desse tipo nas últimas semanas. Gosto bastante deles. Como a facilidade de ler e escrever aumentou muito na nossa era, pessoas muito jovens já estão embarcando no mundo da escrita e isso é fenomenal. E junto disso, amizades feitas dentro deles transformam, em vários momentos, numa confraternização amigável, mais pautada em construir laços e divulgar o link do seu livro do que realmente melhorar enquanto escritor.

Explico.

Sabe aquela dica básica de não mostrar o livro que você acabou de escrever para amigos? O caso é que amigos próximos geralmente não entendem do processo de escrever um livro ou simplesmente não tem capacitada de montar críticas construtivas que podem ajudar o livro. E, como normalmente acontece, eles vão dizer que gostaram. É perigoso focar nos elogios dos amigos quando a única coisa que eles realmente se preocupam é em levantar sua moral. A menos que você tenha a sorte de ter um amigo escritor, leitor e sincero.

O que eu vejo, é que esse costume de mostrar o livro para o amigo e se cercar de elogios migrou para a internet. Seja em grupos ou não. Você mostra o seu livro, geralmente disponibilizado em plataformas gratuitas de livros, como o Wattpad, seus colegas virtuais leem e elogiam. O seu objetivo é que as pessoas falem do seu livro.

Sabe aquele ditado, “falem bem ou falem mal, mas falem de mim”? Certamente não se aplica aqui. Muitos escritores só querem ser lidos, nada mais. Navegando nesses grupos, percebi como é difícil às vezes conversar sobre literatura, sobre como podemos melhorar nossos livros, sobre os exageros, os erros, os problemas sem centenas deles virem reclamar que eles têm a “liberdade de escreverem o que quiserem”.

Primeiramente, você não deve nada a ninguém. Entretanto, isso só aplica aqueles que só escrevem por hobbie. Se você não quer publicar em uma editora, ou publicar em qualquer meio para ganhar financeiramente, saiba que pensar no leitor é fundamental. “mas eu escrevo para mim!!” Não, você não escreve para você. Você escreve para os outros. É por e pelos leitores. Caso realmente escrevesse por você (e acredite, há quem faça isso), então sugiro delicadamente que deixe seu livro numa gaveta ou numa pasta esquecida do word. Querer publicar é querer dá-lo ao leitor, então nada melhor que se empenhar ao máximo que sua mensagem chegue até ele com as mínimas falhas possíveis.

Escute, não é facilitar para o leitor. É escrever como costuma escrever, fazer o melhor possível, MAS também sabendo ouvir. Se alguém “entendido” do assunto aponta uma falha na sua história, seja um beta reader, ou até mesmo um leitor, escute-os. Em plataformas de livros, onde é comum que escritores publiquem gratuitamente e tentam formar público, há uma regra velada “se não gostou, não comente”, e em grupos na internet ela ainda é mais recitada. Quer ser um autor profissional? Esqueça isso.

Já ouvi que as únicas certezas que existem é a morte e a certeza de que ficaremos ofendidos com alguma coisa. As pessoas têm o direito de terem uma opinião assim como nós temos o direito de ficarmos ofendidos com elas. Veja bem: xingamentos e “críticas” odiosas não ajudam em nada a obra. O problema é que tanto elas quanto as críticas construtivas e “positivas” abalam os autores. Parece-me que dizer “seus personagens são um lixo completo” e “seus personagens precisam de um desenvolvimento melhor” para alguns escritores, tem o mesmo valor. E eu vejo isso como um problema.

Não digo que você é proibido de ficar ofendido. Todos ficamos ofendidos com críticas, construtivas ou não, somos humanos. A diferença é o modo como você as responde. Você pode se remoer e ao mesmo tempo tentar entender o porquê de tal crítica, qual o embasamento que o leitor (quem está criticando) pegou para formulá-la. A visão do escritor diverge da do leitor, e nesse caminho coisas são perdidas. O que parece interessante e óbvio durante a escrita, pode ser lento e confuso para o leitor, daí a importância de terceiros. OU, você pode se remoer e ao mesmo tempo não fazer nada exceto ignorar.

Eu sei que é difícil. Muito difícil. É muito mais fácil ignorar críticas e seguir fazendo o que lhe parece mais correto. E ignorar não é crime. O problema é que nem toda crítica serve, por isso você precisa pensar nelas bem para saber separar as que fazem sentido e as que não fazem. Crescer como escritor devia ser o principal objetivo de um autor, principalmente o iniciante.

Há alguns anos, escrevi uma história para internet. Ou melhor, uma fanfic. Todos adoravam e eu me sentia uma escritora melhor a cada elogio. Porém, depois de publicar um determinado capítulo, recebi uma crítica negativa. Eram alguns parágrafos (!) que apontavam o que hoje mais temo: descaracterização e a falha em construir ou personagens puramente bons ou puramente maus. Fiquei sem chão enquanto lia. Depois respirei fundo, agradeci pelo comentário e tentei melhorar. Hoje, eu concordo com a pessoa.

Se você falar mal de algum texto meu, apontar erros, interiormente eu vou ficar triste e ao mesmo tempo tentar compreender e se a crítica fizer sentido depois de eu analisá-la, certamente tentarei consertar.

Ver o seu livro como um filho que precisa ser protegido é natural, mas é danosa. Para as editoras, seu livro é um produto, e como um produto, você será obrigado a consertar coisas que ela julgue serem falhas. Nada melhor que já começar a pensar racionalmente em possíveis falhas comentadas por terceiros, enquanto você ainda tem a liberdade de segui-las ou não. E mesmo se decidir publicar profissionalmente por outro caminho além de editoras tradicionais, pensar com ponderação nos comentários negativos pode te fazer crescer como autor.

Eu sei. É díficil. Difícil para mim, para você, para todos nós. Mas se não vamos tentar melhorar a partir de certas críticas, quem o fará por nós?

Fonte:
Imagem retirada de: <https://goo.gl/XW2BvV>.

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Dorama

Por que Ichi Rittoru No Namida é o dorama mais triste que existe

fevereiro 06, 2018

https://goo.gl/oQMsnb

Quando o assunto é dorama, geralmente pensamos nos dramas coreanos, que costumam ser muito bons, aliás. Mas esse drama é japonês e é o melhor que já vi!

Ichi Rittoru No Namida conta a história de Aya Ikeuchi (Erika Sawajiri), uma adolescente de 15 anos que descobre ter uma doença degenerativa e, por sugestão de seu médico, decide manter um diário - e continua essa tarefa até não ser mais capaz de segurar uma caneta. A doença da Aya vai, aos poucos, tirando seus movimentos e reflexos. O prognóstico que recebe é de que gradativamente perderá a capacidade de andar, falar, se mover ou até mesmo engolir.

A primeira vez em que ouvi falar sobre esse dorama foi em uma edição da revista New Tokyo. Só de ler o artigo, eu soube que queria ver esse dorama - o que só aconteceu alguns anos depois.

Tudo começa com uma queda da Aya. O que chama a atenção de todos é ela não ter tido reflexo de amortecer a queda com as mãos, batendo diretamente o queixo no chão. As investigações médicas chegam ao diagnóstico de degeneração espinocerebelar. A mãe da Aya acha melhor poupar a filha e decide não contar o que o médico disse, mas Aya investiga na internet e acaba descobrindo qual é a doença que tem.

>>>>>ALERTA DE SPOILER<<<<<

Por que esse dorama é tão triste?

Além do dorama, eu vi o Live Action e li o mangá, mas o dorama ganha disparado no quesito fazer chorar. A ideia central da história já é triste: uma adolescente enfrentando uma doença incurável. Fora isso, Ichi Rittoru No Namida é baseada na história de Aya Kito, ou seja, é um dorama baseado em fatos reais e no final de cada capítulo do dorama você vê fotos da Aya verdadeira. Há no dorama um exagero que gera mais sofrimento nos telespectadores. A Aya, por exemplo, se apaixona por um senpai que a rejeita por causa da doença e depois se apaixona por um colega de turma que aparentemente é apaixonado por ela, mas eles não ficam juntos. Não entrarei nos méritos da discussão, mas a solidão parece ferir intimamente o ser humano. Outro fator que torna o dorama muito triste são as frases de efeito como "Por que essa doença me escolheu?" ou quando, após dizer para seus colegas de sala que está doente e que não vai melhorar, Aya dizer que "Para vir aqui e dizer isso com um sorriso no rosto eu tive que chorar 1 litro de lágrimas".

Imagem 1: https://goo.gl/B2tznh

Imagem 2: https://goo.gl/TR7nPu

Desde o princípio eu já sabia que a Aya iria morrer. Tinha lido na New Tokyo, e apesar de eu ter o talento de deletar spoilers da minha cabeça, me lembrei desse. Quando você acompanha a história da Aya, dá uma sensação de que tudo foi em vão, porque ela se esforça muito para lutar contra a doença e mesmo quando as coisas pioram, ela só continua tentando. A doença em si já é cruel, mas o caso da Aya evolui absurdamente rápido. Após o diagnóstico, ela vive mais 10 anos.

A Aya encontrou na escrita uma forma de lutar. Ela escreveu sobre sua vida e sobre sua doença, e foi esse texto a base para as adaptações. Existiu uma Aya de 15 anos, assustada, cheia de sonhos, que teve tudo isso roubado por uma doença, que passou por todo o sofrimento descrito em seu diário e morreu deixando um legado de determinação e coragem.

Como sou uma manteiga derretida, indico muitíssimo esse dorama. Lições de vida e de determinação te esperam em Ichi Rittoru No Namida.

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Filmes

Homossexualidade de Dumbledore não será mostrada em Animais Fantásticos 2

fevereiro 03, 2018

Nos últimos tempos, os fãs de JK Rowling não estão muito contentes. Primeiro, a publicação polêmica de Harry Potter, a Criança Amaldiçoada, acusada de queerbaiting (*insinuar uma história de amor homoerótica, sem a coragem de torná-la explícita) Problemas com o canon; depois, a permanência de Johnny Deep no elenco de Animais Fantásticos e Onde Habitam, recebida com ódio por conta das alegações de violência doméstica contra o ator. Agora, a polêmica da vez é que Dumbledore não será gay no novo filme de Animais Fantásticos, mesmo que no passado, sua orientação tenha ficado clara por entrevistas e promessas de JK Rowling em mostrar isso na nova saga de filmes. Em 2016, ela diz sobre o relacionamento entre o jovem Dumbledore e seu amigo inimigo Grindewald:

"Bem, eu não posso contar tudo o que eu gostaria de dizer, pois obviamente isso será uma história em cinco filmes, então há muito o que se desenrolar nesse relacionamento".

No entanto, conforme conta o diretor David Yates, não será no próximo filme que estreia em novembro de 2018 que essa história vai ser contada. Ao ser perguntado se a homossexualidade do bruxo seria citada,Yates esclarece:

“Não de maneira explícita. Mas todos os fãs sabem disso. Ele teve um relacionamento muito intenso com Grindelwald quando era jovem. Eles se apaixonaram pelas ideias e pela ideologia um do outro e se apaixonaram um pelo outro."

O que podemos pensar quanto a isso? Em sua juventude, Dumbledore se apaixonou por Grindewald, com que teve uma relação íntima, paixão que foi o principal drama em seu caminho em lutar contra a tirania de Grindewald, um dos mais bruxos terríveis de sua época. Pela sinopse da trama, pode-se presumir que será mais difícil esconder a relação dos dois no enredo que explicitá-la na tela.

A entrevista causou fúria nos fãs que logo (alguns) a atacaram no Twitter. Em defesa de JK Rowling, a saga de Animais Fantásticos será composta por cinco filmes, quantidade suficiente para que o relacionamento entre Dumbledore e Grindewald se desenvolva nas telas. E é preciso dizer que não é de maneira rápida que a relação entre um homem como Dumbledore e o agora bruxo das Artes das Trevas Grindewald irá se desenrolar.

Apesar disso, Rowling nunca foi uma autora que deu muita importância à comunidade lgbt dentro de sua obra, todos os personagens (que segundo contagens, podem ir de 160 a 800) devidamente heterossexuais. Não todos, Dumbledore, o único personagem gay, mas foi um dos poucos cuja vida romântica nunca foi citada. Entretanto, uma coisa é certa: atacar a autora por um filme que ninguém assistiu ainda é desonesto, pois não se sabe os planos futuros para a saga. A indignação pela inexistência de personagens não héteros desde 1996 é completamente compreendida, mas isso pode mudar nesta saga, mesmo passados mais de vinte anos. Caso contrário, é melhor parar de esperar por representação queer vindo de JK Rowling.

Fontes:
Imagem retirada de: <https://goo.gl/L2FNH6>.

EM. <http://ew.com/movies/2018/01/31/fantastic-beasts-dumbledore-gay/>.

Sobre Sagas. <http://sobresagas.com/homossexualidade-de-dumbledore-sera-ocultada-em-animais-fantasticos-os-crimes-de-grindelwald>.

Vanity Fair. <https://www.vanityfair.com/hollywood/2018/01/dumbledore-fantastic-beasts-explicitly-gay>.

Pink News. <http://www.pinknews.co.uk/2018/01/31/harry-potter-fantastic-beasts-dumbledore-not-gay-straightwashing/>.

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